高士題材在陶瓷繪畫上的演變

鄒展

（展暉堂，景德鎮，333000）

1 概念的界定

在我們華夏民族的古代社會中，有著一群特殊的文化群體，稱之為高士，又稱為隱士。這一幫文人雅士不愛與世俗社會接觸，不原與污濁的風氣同流合污，為了保持一貫的清高品格和不羈的天性，他們選擇歸隱山林，與自然作伴。

《辭海》中解釋道“隱士”就是“隱居不仕的人”，從此可得出結論所謂“隱士”首先就是“士”，“士”就是現在我們說的知識分子。“不仕”就是指不做官，要不就歸隱相間劈柴務農，要不就混跡江湖買賣經商。《史記?魯仲連鄒陽列傳》中寫道“吾聞魯仲連先生，齊國之高士也”。說到高士通常人們能想到“隱士”，這類人一般都學識淵博，品行高潔。但卻清高，且喜愛隱居山林田野。《南史?隱逸》中有提到：隱士“須含貞養素, 文以藝業。不爾,則與夫樵者在山,何殊異也。”因此我們通常所說的“士”光靠其隱居還不足夠稱之為“隱士”，必須是成名的“士”，叫做“高士”才能稱之為隱士。所以，我們華夏民族歷史中的隱士文化，準確的將應該是叫做“高士文化”。

高士自古以來崇尚自由，喜愛自然，其摒棄浮躁不愿與統治者合流的基本性格，通常稱之為高士文化，歷史上對這類文化也是褒貶不一。由于這類文化極具故事性，所以這類文化也是題詩作賦以及繪畫的最佳題材之一，這類題材也逐漸形成了以“柔”、“淡”、“遠”為核心基調的隱逸藝術。但負面的聲音也指向這類隱逸者逃避現實，推卸責任。

但無論如何，這類高士文化極具故事性，給我們古代平民百姓帶來了無限想象的空間。高士生活儉樸，卻追求高雅，在平淡生活中掙扎，卻也無比逍遙。魏晉時期的皇甫謐《高士傳》中寫道“采古今八代之士，身不屈于王公，名不耗于始終，自堯至魏，凡九十余人”，這正是給我們塑造了一系列典型的高士隱士的形象。但這類看似清高的生活，恰恰是歷代文人雅士所羨慕的生活，因此這類“高士圖”正是歷代畫家所熱衷的題材。而陶瓷上的高士基本上是從國畫的基礎上延伸出來，早期的國畫高士圖有《竹林七賢》、《東坡夜游》、《采薇圖》（如圖1）等作品。《采薇圖》這幅作品講的是商末伯夷、叔齊不吃周粟，在首陽餓死的故事。這幅作品極力刻畫這兩位高士的不屈精神。圖中的伯夷、叔齊對坐于懸崖峭壁之間的一塊坡地，伯夷雙手抱膝目光炯奕堅定而沉著，而叔齊則身子前傾表示追隨。伯夷與叔齊皆面容憔悴身形消瘦，在肉體上承受著饑餓的折磨，而精神卻絲毫沒有被困苦壓垮。圖中石壁題有兩行字：“河陽李唐畫伯夷、叔齊”，圖畫中人物刻畫極具傳神（如圖2《采薇圖》局部），衣服紋飾則簡潔爽利，雖用墨不多，但將人物剛直不阿的品行展現的淋漓精致。隨著時代的進步，像《攜琴訪友》、《四愛圖》等也相繼出現在了陶瓷之上。

圖1 采薇圖

2 傳統陶瓷繪畫中的高士題材

而除了中國傳統國畫上有高士題材作品外，陶瓷作品也開始學習國畫出現了高士題材。不同時期的人物，所表現的故事內容也不會相同。這類“高士圖”所表現的是文人士大夫超凡的氣質以及高雅的生活情趣。這恰恰迎合了世人對古代高士的傾慕，也表現出了那時文人的審美趨向以及精神追求，在陶瓷繪畫題材類占據著重要的地位。這類題材主要分成三類：

2.1 烘托文人雅士的高尚情操

這類題材有《對弈圖》、《四愛圖》、《醉酒圖》、《米芾拜石圖》等。其中《四愛圖》描繪的是王羲之愛蘭（鵝）、周茂叔愛蓮、陶淵明愛菊以及林和靖愛梅（鶴）。而關于王羲之的題材則描繪的是一代書法大師王羲之喜愛鵝的故事，明青花就有一件《羲之愛鵝圖》（如圖3），其中一高士端坐一隅，一童子抱著鵝前來，用筆手法簡練，構圖舒朗。而關于周敦頤的則是，其在蓮塘邊沉思，就好似其在品讀蓮花出淤泥而不染的獨特品質。明代時期就有許多關于愛蓮的圖畫，多繪以高士靜坐于蓮塘堤岸或是俯瞰塘中蓮花。這類題材紛紛體現出文人雅士都以蓮花自化，愛蓮則成為了一種時尚。而關于陶淵明愛菊的題材，則體現的是晉代詩人陶淵明，不為五斗米折腰，隱居于山林，淡泊名利不受世俗干擾的品質一直受后世推崇。而林和靖喜愛梅花與仙鶴，其隱居孤山，一生未娶，馴養仙鶴種植梅花為樂，有著“梅妻鶴子”之雅稱。明代瓷器上所繪制的愛鶴圖多以卷云以及庭院為背景，點綴的好似人間仙境。呈現出的是一幅神仙般快活的生活。《四愛圖》多以鵝、蓮、菊、鶴等象征著四位古人高士的不凡品質，利用圖案與畫面主體相結合的方式，多層次的表現，紋飾與故事相結合的手法。

圖2 采薇圖局部

2.2 文人雅士寄情山水的不羈性情

這類題材的代表作有《行旅觀景圖》、《東坡夜游赤壁圖》以及《獨釣圖》等。《獨釣圖》描繪的是隱士垂釣捕魚的一種生活方式，隱士垂釣有很多含義，或是韜光養晦，或是休閑養生，又或者是作秀。其中比較出名的是姜子牙于渭水垂釣待文王的故事。獨釣圖在明中期出現的比較多，一般都是高士獨自坐于堤岸旁邊，畫面輕松明朗，通常背后會以竹簍放于身后。

2.3 關于古代文人雅士的逸事

這類題材主要有《竹林七賢》、《攜琴訪友》、《文王訪賢》等。《文王訪賢》圖講述的是周文王禮賢下士的故事。歷史背景為周文王為了消滅商，廣招天下能人賢士，一天做夢有飛熊進入帳中，覺得這是得到賢臣的征兆，所以外出尋訪賢臣雅士，之后號稱“飛熊”的姜子牙獨釣于渭水之北，隨后便拜相姜子牙，之后子牙輔佐武王伐紂。明代時期的《文王訪賢圖》則構圖繁復，繪畫的十分精致，人物多以簡筆的手法，線條流暢，布局開闊。

圖3 羲之愛鵝圖

圖4 酒暖仙心

圖5 三賢圖

3 當代高士圖在陶瓷作品中的發展

當代陶瓷藝術作品中題材非常的廣泛，花鳥、山水、圖案以及人物等題材眾多，而其中“高士圖”也是其中比較常見的題材。現代的陶瓷藝術家同樣也有厭倦都市生活的吵雜以及污染，在忙碌工作和緊張生活的閑余也希望有時間能歸隱田園享受隱逸生活。但卻這種希望僅僅只能表現于畫作之上，借助繪制“高士”題材的陶瓷作品來抒發自己內心當中心之向往的隱逸生活情節。因此在“高士圖”這一傳統的繪畫題材中，加入現代的審美情趣以及全新的設計方式，創新出來了現代的高士圖。（例如圖4粉彩瓷板《酒暖倦心》）雖然題材還是傳統的古代文人雅士，但是在創作形式上已經截然不同，開拓了全新的“高士圖”文化藝術內涵。無論是場景的陪襯，還是人物造型的塑造，到最后顏色巧妙的搭配，都極具現代獨特的藝術魅力。

當代的陶瓷從藝者，不再是一味遵循傳統技法。當代的陶瓷畫家主要強調的是畫面的意境，以及當時的情感抒發，更加遵循的是內心上的共鳴。希望通過工筆、寫意抑或是攻兼寫的表現方式，來傳達繪畫著的內心氣節。作品中的高士形象也開始變得有更加生動，而畫面的中心點聚焦在了高士身上，好的形象全靠藝術家的學識以及對藝術的獨特理解才能塑造成功。而背景的設計則需要人物于景色相互協調統一，一處樹木或是一處山石都需要設計。恰當搭配的背景以及前景都能更加完滿的表達故事性，更好的體現主角人物的人格魅力，更加可以讓觀者身臨其境，暢游在畫作之中。高士圖不再是普通的陶瓷裝飾題材，在筆者看來，這更像是作者的文化精神追求。不同時代的陶瓷裝飾手法，展現了不同時代陶瓷藝術家的審美情趣。（如圖5）這件瓷瓶的松樹蒼勁有力，人物高潔清麗，畫面中的人物神情灑脫，身邊人物的形態各異，在畫面的賓主關系和虛實的處理上都很得當。讓整個作品中的人物形象顯得細致大氣，而作品采用老練的書法筆法舉重若輕的勾勒線條，用枯筆刻畫樹枝，使得景色和人物相得益彰。松樹的堅貞耐寒的品質正好襯托了“高士”的氣節。這幅陶瓷作品著力表現力古代文人隱士的一種豁達情懷，與自然為鄰的高雅情趣，充分表現了現代陶瓷高士圖的藝術魅力以及藝術意境。

4 結語

高士題材無論在傳統的古代陶瓷裝飾，或是現代新穎的陶瓷繪畫創作中，都有著著重的藝術地位，都體現著文人雅士們的人生哲學以及對田園山間無憂無慮的生活為之向往。不同時代的陶瓷藝術作品有著不同時代的社會文化以及審美理念，而采用不同的技法以及表現方式，才能夠給現代高士圖注入新鮮血液，使得這個繪畫題材能夠持續芬芳。