簡論聲樂伴奏的性質分類與表達方式

摘 要： 從伴奏的性質、樣式、風格、樂器、平衡要點、處理方式、指揮者、指導要點等方面切入，簡要論述了聲樂伴奏的性質分類與表達方式。

關鍵詞：中聲樂伴奏;伴奏樂器;指揮

中圖分類號： J60-05 文獻標識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2019）02 - 0056 - 06

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2019.02.007

一、伴奏的性質

伴奏俗稱“合伴奏”。聲樂與伴奏的關系首先是配合，它們之間的關系應該是非常協調的。伴奏聲部始終都應該處于陪襯的狀態，但在前奏、間奏、尾奏等片器樂的段落處，伴奏又可以主動出擊，起到點染人聲聲部的作用。

1. 色彩添加。人聲的音色相對單調，因此伴奏的加入具有“色彩添加”的作用，使人聲的音色得到豐富，但切勿“喧賓奪主”。

2. 和聲豐富。伴奏樂器的加入可以為聲樂聲部增加絢麗的色彩。因伴奏的功能定位不同可以展開和聲的變化與烘托，多點面地塑造不同聲樂形象，呈現出更加豐富的音樂形象。

3. 節奏律動。伴奏部分可以區別于旋律線、聲樂聲線的節奏律動，提供多元的節奏使聲樂部更加豐盈、意味更加悠遠。

4. 擴展音域。人聲的聲部音域有限，每個聲部活動在一兩個八度之內，但伴奏則可提供更加寬廣的音域擴展。

5. 幫扶音準。無伴奏的聲樂作品較少，合唱作品則可能由于音準不統一而產生混亂，這時的伴奏即是幫扶性糾正音準的最好手段。

6. 增強音響。聲樂聲部的力度是有限的，但伴奏可以增強音樂的響度和力度，前提是作品內容的需要和表達因素的許可。

7. 強調重點。配置合理而精道的伴奏會起到非常明顯的強調作用。這種強調可以是單一的，也可以是通過音色等的對比來達到目的的。

8. 描繪情節。氛圍烘托、情節描繪等都是伴奏之于藝術的應有之意，使聲樂在伴奏之下更加情節生動、色彩豐富、多元共存。

9. 突顯細節。聲樂的細節也可以通過伴奏的留白、暗指等手段加以突顯，讓聲樂的細節得以充分體現，而不是被同化遮掩。

二、伴奏的樣式

伴奏的功能取決于伴奏的樣式。

1. 織體式。這里的“織體”是比喻的概念，是音樂伴奏成編織的狀態呈現，它或疏或密地襯托著聲樂聲部的情感表現，服務于音樂呈現和音樂的形象塑造。

2. 描繪式。以器樂的意象方式、意境方式、意韻方式把聲樂要表現的音樂或文學內容描繪出來，給聲樂輔以形象化的襯映。

3. 應答式。以聲樂為主，伴奏為答;以聲樂為原聲，伴奏回應都屬于應答式的手法，可以使音域總體上更加生動、立體和豐富。

4. 烘托式。這是主調音樂的典型表現方式，伴奏一直處于陪襯的角色，處于次要的地位，但仍然占據著不可或缺的藝術地位。

5. 支撐式。支撐分為表現情緒的支撐、增加和聲的支撐、增加音樂內涵的支撐等等，是支撐聲樂主體的次要動力部分。

6. 固本式。堅實的伴奏自身可以鞏固音樂的總體構成，而“固”不一定就沉重，但本身的形象應該非常鮮明、得體和穩定。

7. 復調式。對比式、呼應式、疏密式都可以成為復調的文學依據，使音樂呈現此起彼伏、你動我靜、你強我弱、你呼我應的復調音樂效果。

8. 干擾式。以紛亂的苦澀來干擾和諧的表達，以襯托聲樂聲部的美好，使聲樂的正常流動在阻礙的彎曲中更加深情。

9. 合成式。高度的契合是伴奏服務主體的基本精神，合成式的表現有欣榮、隆重、豐盈、凝聚等等形態的展示。

三、伴奏的風格

伴奏的風格是可以有明顯指向的。一是適應聲樂作品本身的風格，二是反向映襯聲樂聲部的風格，目的都是豐富聲樂。

1. 調式和聲。在有調性的聲樂聲部當中配以有調性伴奏。在調式的基礎上使用“離調”“一音多調” “色彩對比”等手法也可以使伴奏本身具有色彩和個性。

2. 行云流水。如行云流水般地給聲樂配伴奏也是一種精彩的方式。這對伴奏人員的要求是很高的，其即興水平、和聲水準、織體編配水準都是一般人難以企及的。

3. 復調應答。 “復調應答”式的伴奏中應答的種類可以是你問我答、問啥答啥、問此答彼等等，可使音樂整體呈現更加生動。

4. 加花伴奏。加花的伴奏是一個豐富聲樂、將聲樂聲部“器樂化”的手法。在一條單線性旋律的不同音高位適當加花，可以營造出別樣的藝術效果。

5. 音響沖擊。音響的均衡是音樂的基本。紛繁的音響在伴奏中與聲樂形成反襯，亦是有效的“沖擊”方式，但所有這些手段都應該遵循一個統一的藝術創造目的。

6. 輔助展示。輔助性伴奏有正向與反向的區別，但切忌“喧賓奪主”，只能“錦上添花”，必須明確伴奏的基本概念是“幫忙不添亂”。

7. 蜻蜓點水。點水式的伴奏給聲部以力度支撐、音準支撐、節奏支撐和速度支撐，但又區別于“織體化”伴奏的厚重與紛繁，是高水準、高要求、高技術的伴奏方式。

8. 暗流涌動。這是比較高級的互為依托因素減少的伴奏方式，也是雙方個性顯明表達的伴奏方式。

9. 電閃雷鳴。這有兩種形態，一是聲樂本身與伴奏同為“電閃雷鳴”的正向伴奏情況;二是聲樂“潺潺流水”而伴奏則“電閃雷鳴”，除非是為了特殊的藝術目的，否則不宜如此。

四、伴奏的樂器

伴奏樂器最常見的是鋼琴，其他各種管弦樂器、民族樂器等等都可以成為某一聲樂聲部的伴奏樂器，可分為集體與個體兩大類別。

（一）集體

交響樂團、民族樂團、管樂團、室內樂團、跨界組合樂團，甚至是集體團隊均可以作為聲樂的伴奏樂隊集體。

1. 交響樂團。指正常編制的單方、雙方甚至三方編制的正常構成，亦可以加入個別的特色樂器來增加民族風格和地域色彩。交響樂團的音色豐富，陣容強大，綜合支撐力強，能夠承擔各種風格、各種聲部，包括合唱在內的幾乎所有聲樂聲部的演唱伴奏工作。

2. 民族樂團。對于民族聲樂演奏以及各個聲部用中國民族樂團來伴奏最為貼切，因為他們的音色融合，音韻一致。

3. 管樂團。管樂團一般有兩種取向。一是音場編制的所謂軍樂團，具有強大的音強、音響和震撼力，但是如果有著很好的配器也是可以完成聲樂伴奏的;二是室內性的管樂團，其編制、音響、音場都相對溫和，可以擔任聲樂伴奏。

4. 彈撥樂團。彈撥樂團也可以有兩種指向。一是現在常規民族樂團編制當中的彈撥樂聲部，二是我國眾多少數民族的各種樂器組合。

5. 室內樂團。這種“室內樂團”可以由西洋樂器、民族樂器混合構成或組建。要根據音區、音色、音量來考慮樂隊綜合音區、音色、音量的綜合平衡與色彩融合。

6. 弦樂重奏。重奏較之“室內樂”是一個更縮小的編制概念，屬于“室內樂”的范圍。弦樂重奏也有中外兩種取向，可以是中西結合的“重奏”或各種結合呈現出的不同藝術取向。

7.木管重奏。木管五重奏是一個標準的編制，這些溫柔的樂器伴奏使樂聲美妙。

8. 彈撥重奏。彈撥樂的重奏有幾種形態。一是民族彈撥樂組合，二是西洋彈撥樂組合，三是少數民族的彈撥樂組合，四是多種組合。

9. 打擊樂組。以打擊樂組來伴奏聲樂較為少見。音色的融合度、音準的依托度和音響的依從度相對說來都比較不易，綜合音色的個性化程度比較高，順應伴奏的陪襯性功能較差。

（二）個體

“個體”是指以一件獨立的樂器為聲樂提供伴奏。首選是“樂器之王”鋼琴，但仍有很多其他樂器可以為聲樂伴奏。

1. 鋼琴。有“樂器之王”美稱的鋼琴適合擔任聲樂伴奏。它的音色力度區分不干擾聲樂，音域極其寬廣，與聲樂可以音區分離，為聲樂提供豐富的和聲支撐力與織體造型提示。

2.揚琴。揚琴屬于彈撥樂器也屬于和聲樂器。與鋼琴相比，它的音量、音域和音響稍遜一籌，但它的風格大氣，具有民族性，并且可以提供比較豐富的“織體”支撐。

3. 古鋼琴。古鋼琴音色獨特，音量偏小，但它的音響構成極具古典美，適合表現典雅的“宮廷式”音樂風格。

4. 笛子。笛、簫這類竹管既有音樂的力度，又極具抒情的特質，可以有各種特殊的音響效果或奏法，為聲樂提供生動鮮活的音樂描寫性伴奏元素，而且可以模仿自然音響為聲樂提供富有情趣的伴奏色彩。

5. 打擊樂器。任何一件有音高或無音高的打擊樂都是可以作為聲樂伴奏的，最低限度可以敲出節奏點和節拍面，為聲樂提供節奏支撐。

6. 三弦。三弦的演奏十分風格化，音色獨特，既可與聲樂“融合”又因其剪音式的音色而區別于聲樂加花式的變奏手法。

7. 小提琴。小提琴既是旋律樂器又是和聲樂器，可以給聲樂提供配合。它的手法豐富、奏法多樣，是一件優秀的表演樂器和伴奏樂器。

8. 中提琴。中提琴與中國的馬頭琴都是比較具有憂郁色彩的抒情樂器，如果與女中音聲部密切配合可以有生動的表現。

9. 大提琴。作為獨奏樂器，大提琴有許多著名的作品;而作為伴奏樂器會給聲樂增添絕美的色彩， 且不至于干擾聲樂。

10. 某一木管。這里指西洋木管，雖然是單樂器，但如果配器巧妙，同樣也可以很好地起到烘托的作用。

11. 某一銅管。銅管樂器音響強大、力度強烈、色彩獨特。雖然其靈活性遜于前述的很多樂器，但如果在音色、音區、音量上做好處理，則能夠勝任聲樂伴奏的任務。

12. 聲樂聲部互為“伴奏”。即使在一些“無伴奏”聲樂表演當中，也會以某些段落、某些聲部充當“伴奏”樂器來“伴奏”無伴奏的合唱演出。

五、伴奏的平衡

伴奏與聲樂的平衡體現在許多方面。“合而不同”是基礎和常態，“同而不合”也是一種存在。平衡的概念即是“你中有我，我中有你” ?“你進我退，我進你退”等。

1. 時間錯位。時間的錯位可分為時值錯位和時間點錯位。時間錯位避免了與聲樂爭時間、爭先后、爭主次。

2. 音域錯位。無論什么形式的“團隊或個人”，無論什么音色的樂器，只要在音域上與聲樂同處一域，都會對聲樂構成干擾。當然，有時音樂伴奏與性質、性格和性情上有所區別，音樂品格上也有所區別。

3. 音色錯位。人聲與器樂本身構成了音色的根本性錯位，在音樂的表情當中還可能體現音色錯位，有時強與弱的方式也帶來音色錯位。

4. 律動錯位。律動是音樂的“心律”，把聲樂與伴奏的律動區別開來可以形成多元的豐富效果。因此，配伴奏、即興伴奏都必須在聲樂音樂律動之外找到一個既有對比又有弦外之音的創新律動，給聲樂本體增加豐富的色彩甚至提升整個聲樂音樂的品位和效果。

5. 織體錯位。 “律動”在很多時候可以“織體”形態出現。如果能找到一個符合聲樂基本形象的織體存在，又進一步以織體來刻畫聲樂的形象，則效果更佳。

6. 力度錯位。伴奏樂器的力度安排一般說來是要“降低一檔”的。在聲樂的弱唱間際爆發出強力的音樂，或在聲樂強力演唱的段落伴奏微弱的音樂，這樣反襯也是情感的表現。

7. 疏密錯位。聲樂與伴奏聲部如果處于比較接近的音區和音域，那么，在音態上輔以疏密的錯位式動態會很好地突出聲樂聲部，而且伴奏自身也有一個適合的表現狀態。

8. 松緊錯位。“緊拉慢唱”這個戲曲音樂的最為常見的聲腔與伴奏的方式為我們提供了學習的范本。它既與聲樂相區別，又能聽到器樂的“緊拉”所造成的激動人心的音樂激流，而且也使聲樂的“慢唱”更加突出。

9. 快慢錯位。這里的“快慢錯位”區別于“緊拉慢唱”的縱向結合，指聲樂聲部慢唱而伴奏在另一個時間區域輔以快奏，從而形成對比（反之亦然）。

10. 動靜錯位。在一個可能的華彩聲樂部份，伴奏很少有律動，目的是給聲樂提供最大的自由發揮空間，以支撐情緒，強調邏輯重音，支撐聲樂的音準，框定音樂的整體行進節奏。

11. 方向錯位。距離“平行”高低落差進行等等都給人以方向錯位的感覺。一是可以描述伴奏比較自我的表達，創造一種形態和音樂形象;二是在“反向進行”中增加聲樂的力度。

12. 起伏錯位。“此起彼伏”是形容音樂活力的一種說法，同時也是形容音樂互為交叉的“交響”狀態的詞語，使音樂產生更加有序的活躍感。

六、伴奏的處理

伴奏功能的處理方式多種多樣，可歸納、梳理為如下內容。

1. 適應歌者。伴奏的地位定位是輔助者，那么適應歌者的表演就是伴奏者的重要使命，但是這樣的“適應”是以完美表現音樂為出發點的。

2. 引導歌者。引導歌者“從善”“向好”也是伴奏的重要責任。這種引導可以是音樂的處理和表達，也可以是一個具體的如節奏、速度、音量、力度等方面的一種提示和要求。

3. 限制歌者。這種限制比較技術化，節奏限制不出現混亂，力度限制不出現強弱無理，樂句表現的限制不出現形象塑造的偏差，音準限制不出現“跑調”。

4. 支撐歌者。和聲的支撐提供多聲部的立體支撐和織體支撐以豐富伴奏織體。這在和樂階段更多地體現為幫助歌者冷靜、仔細地分析作品。

5. 幫助歌者。節奏上強調關鍵點位，音準上找到調式的支撐性音調，把歌者拉回正確的音準范圍等幫助是伴奏者應盡的義務。

6. 加強歌者。力度方面，色彩方面、表情方面，都可以加強歌者的狀態，以達到生動表現音樂細節的目的。

7. 明確聲樂的調性功能指向。聲樂作為單一旋律聲部，在伴奏當中通過多聲的合音出現來明確聲樂作品的整體調性功指向，是使歌者把音樂“唱出調性”的重要環節。

8. 明確聲樂的調性色彩。有些調性的色彩在聲樂聲部的旋律本身當中已經有所體現，而伴奏亦可以為整體音樂提供調性色彩的光亮呈現，在演奏上突出一些色彩性音調。

9. 明確聲樂的節奏律動形態。用穩定的節奏狀態呈現給聲樂聲部一個完整的節奏律動形態。這種“先入為主”的提示可以明確歌者的處理，使之不出現拖沓的錯誤。

10. 明確聲樂的肢體狀態呈現。聲樂演出者的身體在演出過程當中應該是穩重的，但伴奏用音樂形象、音樂律動、音樂流向的處理來明確歌者的肢體波狀呈現是有益的幫助。

11. 明確聲樂的速度處理意圖。在聲樂進入之前給出明確的速度處理信號，能使歌者順利地表達音樂化情感和樹立音樂的形象。

12. 明確聲樂的力度處理意向。用前奏、間奏和音樂過程當中的一些音樂元素正確地指示出明確的聲樂力度處理意向。

作為“藝術指導”的伴奏者亦或伴奏團隊一定要在演唱過程當中動態地處理雙方的力度關系，因為預先排練好的許多指標在演奏過程當中可能出現許多意外情況。

七、伴奏的指揮

在伴奏團隊中需要指揮處理聲樂聲部并權衡二者之間的平衡。

1. 平衡聲樂與伴奏的音量。這是一個基本但最關鍵的工作。除了配器本身的平衡考慮，還包括演出進行當中的力度與音響的控制。

2. 平衡聲樂與伴奏的速度。根據音樂形象塑造、音樂情緒表達、演唱者自身的要求，指揮應該對整個音樂作品所應呈現的速度心中有數。

3. 平衡聲樂與伴奏的和諧度。“和諧度”是一個綜合的考量指標，它可以有強弱之和諧、音響之和諧、音色之和諧、整體呈現之和諧、樂隊與聲樂的和諧等方面。

4. 溝通聲樂與伴奏的理解度。讓伴奏人員理解聲樂的表現內容、音樂基本情緒、音樂形象，使音樂呈現整體平衡、和諧、順暢。

5. 把控排練和樂的重點工作緯度。在大型樂隊和樂之前，先與作者有所溝通，歌者也可以表達自己的處理意見。指揮綜合考慮以上因素之后才進入和樂階段。

6. 引領聲樂與伴奏進行演出的尺度。指揮作為實施演出的“元帥”和“前線指揮官”，既要發指示也要監督所有的聲部，引領全體人員在音樂內容的基本要求之中把握演出表達的尺度。

7. 設計聲樂與伴奏在現場的主次度。在演出當中，指揮需要動態地協調與調整音樂當中伴奏與歌者的主次關系，同時注意呼應式、對比式的樂隊處理。

8. 預估演出現場可能發生情況的量度。對演出現場的狀況有所預估方能解決和處理突發情況，指引樂隊走出尷尬，走向正常的軌道。

9. 接受觀眾對演出的贊美。演出結束后，指揮應代表樂隊接受觀眾的致意，同時對歌者鼓掌肯定，并給予觀眾反饋的機會，使演出取得圓滿成功。

八、伴奏的指導

伴奏也稱“藝術指導”，當然應該對聲樂進行指導。這種指導可以是對聲樂藝術和技術體提出要求，也可以是對音樂作品的處理提出指導性意見和建議。

1. 作品分析。作品分析是藝術指導對聲樂的重要指導內容。因此，藝術指導一定要有深厚的音樂修養和見識，并且在事先對其作品，尤其新創作品有一個精確的背景和分析。

2. 作者背景。伴奏人員或伴奏團隊的指揮先行了解新作品、新作者，再傳達和告知聲樂歌者及其伴奏團隊，有利正確表達和精彩演繹作品。

3. 作品技術。將作品的技術手段仔細分析，告知歌者作品的技術特點、所用技術手段和想要表現的內容。

4. 作品難點。作品的難點包括聲樂本體和個人伴奏以及樂隊伴奏中的技術難點、藝術表現上的難點，藝術指導應針對性地提出解決的技術方法。

5. 作品風格。大到民族國家，小到個人特色都能在作品風格中展現，只有一步步地分析研究方可駕馭作品風格。

6. 作品呈現方式。作品可按作品作者的要求提供聲樂的聲部，伴奏的樂器和編制符合要求的樂隊; 也可以非常規的手法改變或豐富作品的表現。

7.作品呈現方法。呈現方法所指一般是速度、色彩、冷暖的不同，也可改變聲部、改變樂隊成份，改編樂隊配器等等。

8. 作品表達情感定位。作品的情感表達原本應該遵循作者所樹立和提供的基本藝術與音樂形象，但異化的處理也是可以達到不同的情感之感染力的。

9. 歌者的結構布局。一是指音樂本題的結構處理，二是明確布局，在布局的框架下實施處理。

九、伴奏的地位

伴奏的地位在前面已經講得很明確。一是它的從屬地位，二是需要對歌者進行指導、輔導和提升，以及轉化、引導和限定。

1. 對外。伴奏總是以陪襯的身份在演出中極盡所能幫助歌者實現最高的藝術目標，因此，伴奏應該服從歌者，尊重歌者，幫襯其完成藝術目標;符合音樂的表達、藝術準則的依附是伴奏者個人和團隊的優良品質之所在;對歌者的音樂主體、伴奏因素、和聲、織體、律動、速度等諸多方面提供支撐;支持聲樂的主體地位，從不越位，讓自己處于隨從和從屬的地位;處于陪襯的地位，襯托主體聲樂的表現;不“主次顛倒”“喧賓奪主”，給主體歌者帶來無限的溫暖;從道義上、學術上、藝術上等方面支持表演;從音樂整體、音樂結構、技術手段施展等入手進行輔導;在音樂的本體上助力，以伴奏的效果輔佐聲樂歌者的表達;提醒表演者保存實力、適時休息、奮力克服困難。

2. 對內。對內則要對歌者加以幫助、指導與扶持，凸顯“藝術指導”的地位與工作職能，讓藝術創作的實踐圓滿完成;應當從作品的審美上、音樂藝術的本質體驗上等進行引導，從作品分析、音樂處理、作品技術等方面實施教學，讓歌者理解伴奏的意圖;對歌者不正確的表現等加以限制，真誠、明確地糾正歌者的一切錯誤。

◎ 本篇責任編輯 錢芳

收稿日期： 2018-11-22

基金項目：2017年度四川省社會科學“十三五”規劃基地重大資助項目“四川音樂產業發展研究”（SC17EZD049）。

作者簡介：林戈爾（1957— ），男，國家一級作曲，二級教授，原四川音樂學院院長（四川成都 610021）。