“幻境”重現 藝驚邕城

摘 要： 電子音樂與民族器樂“幻境”音樂劇場于第七屆中國—東盟音樂周成功完成世界首演。音樂劇場以“幻境”主題設計為主線，由9部不同民族器樂編制的新作品構成，通過民族器樂、8.2多聲道電子音樂和LED視覺相結合的多媒體音畫劇場形式，為觀眾帶來一場絢麗多彩的視聽盛宴。從“幻境”音樂劇場的創作背景、作品內容構成和影音設計與實現出發，評述多媒融合的多維感官音樂劇場，為電子音樂創作提供一定借鑒。

關鍵詞： 中國—東盟音樂周;電子音樂;民族器樂;“幻境”音樂劇場

中圖分類號： J605 ? ? ? ? 文獻標識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2019）03 - 0088 - 07

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2019.03.013

2018年初夏的廣西南寧熱情似火，來自世界各地的音樂家齊聚于此。5月29日至6月3日，第七屆中國—東盟音樂周在廣西藝術學院隆重舉行（圖1），東盟音樂周與北京現代音樂節、上海當代音樂周共同構成了在中國舉辦的新音樂國際交流三大平臺。本屆音樂周匯聚了中國、美國、英國、盧森堡、比利時、俄羅斯、芬蘭、西班牙、瑞士、日本等27個國家的作曲家、演奏家、指揮家及國內外專家、學者近300人，帶來了23場高水平音樂會、高峰論壇等系列學術活動，盛況空前。

5月31日，由四川音樂學院、數字媒體藝術四川省重點實驗室聯袂打造的電子音樂與民族器樂“幻境”音樂劇場（簡稱“幻境”音樂劇場）在音樂周成功首演。這場以“幻境”為主題的音樂劇場全場觀眾爆滿，現場反響十分強烈。構成音樂劇場的9部新作品以不同編制的民族室內樂、8.2多聲道電子音樂和LED視覺相結合的多媒體音樂劇場形式為觀眾呈現了一場“傳統與現代交匯”的視聽盛宴。

一、“幻境”音樂劇場的緣起

“幻境”音樂劇場由數字媒體藝術四川省重點實驗室提供項目支持，四川音樂學院電子音樂系擔任作品創作與設計，成都現代室內樂團擔任演奏。2017年9月14日，川音電子音樂系胡曉教授、新媒體藝術家李琨、青年作曲家張志亮和筆者赴廣西南寧與音樂周藝術總監鐘峻程教授會面，就2018年在音樂周期間舉辦川音電子音樂與民族器樂音樂劇場達成初步共識。鐘峻程教授表示，以往音樂周中的音樂會形式一般僅涵蓋交響樂、室內樂、民族管弦樂、合唱和獨奏音樂會等內容，能在第七屆音樂周出現“電子音樂、民族樂器、視頻藝術”的多媒融合音樂樣式將為音樂周添加一項不可或缺的重要內容，也是音樂周在新媒體時代與時俱進的積極表現。

在廣西藝術學院調研期間，“幻境”音樂劇場的主創團隊成員對音樂周主辦方提供的音樂會場地進行了實地的技術考查，積極展開“幻境”音樂劇場的主題構想，擬定了《電子音樂與民族器樂“幻境”音樂劇場》的詳細文案后，雙方就演出形式、演出地點、合作方式等諸多問題達成一致。

二、跨界團隊合作

“幻境”音樂劇場自2017年10月啟動以來，從整體構思到每個作品的創作與素材錄制，從電子音樂設計與音響實驗、視頻設計與多媒體系統搭建、作品排練與多媒體劇場呈現到音樂劇場劇場最終的圓滿展演，歷時7個多月。團隊的每位成員（圖2）都付出了智慧與辛勞，通過反復修改、相互磨合，共同解決各種繁雜問題，克服了技術上的巨大困難，最終打磨出一場具有國際水準的美輪美奐的視聽盛宴。

演奏家團隊——成都現代室內樂團，成立于2016年，是近年活躍在國內外音樂節、音樂會的中國民族音樂室內樂團，由著名的古箏教育家、演奏家，四川音樂學院江澹曦教授發起組建。樂團用他們扎實的演奏功底以及創新意識和探索精神為“幻境”音樂劇場的成功實現提供了重要保障。

主創團隊主要來自四川音樂學院電子音樂系，具有文理兼備的突出特點。除了音樂作曲，團隊還包含了錄音技術、聲音設計、交互技術、視覺設計等方面的技術骨干，部分作曲家兼任視覺設計或音響總監、聲音設計，他們彼此合作解決技術難題，體現了現代電子音樂的“跨界”合作。在整個創作過程中，主創團隊的音樂作曲始終與演奏家保持緊密溝通，演奏家在前期配合作曲家完成各自作品的樂器錄音采樣，為電子音樂創作積攢聲音素材;作曲家完成互動程序設計或實時效果編程后，邀請演奏家配合開展現場電子音樂的實驗。主創團隊對現場電子音樂、音視頻系統現場操作，利用電子音樂的科技手段和沉浸式視覺表現、多聲道聽覺呈現，與民族室內樂的傳統演繹方式結合，使音樂會得以完美呈現。

三、三種類型作品

音樂劇場猶如一幅九宮格式的“聲音圖景”，圍繞主題“幻境”將民族室內樂演奏、8.2多聲道電子音樂和LED視覺完美融合。9部各具特色的新作品經過精心的構思與設計，形成了一個有機整體，體現“劇場式音樂”的綜合樣態和藝術特色（表1）。主創團隊不僅要協調不同編制作品，使之串接合理，還要根據每首作品的風格、音樂內容、主題意涵和音視頻技術的可行性來綜合考慮音樂會順序。每個作品之間通過預制播放幕間曲與LED屏幕畫面來進行轉場，舞臺調度緊湊，作品銜接自然，演出一氣呵成。

出演作品根據音樂創作的風格特點可歸納為3種類型。

第一，作品以中國傳統文化理念作為切入點，試圖展現作曲家對傳統文化的藝術化重構。

作品《六樂》根據周代宗廟之樂——樂舞的記載，取“六代之樂”為題，突出彈撥樂、打擊樂與電子音樂之間的呼應、交融，描繪“文舞”和“武舞”兩種不同的場景。全曲分為3個部分，即《序》《文舞》《武舞》，音樂發展跌宕起伏，結構力強，具有鮮明的傳統音樂色彩。

作品《玄響》以中國傳統哲學觀“道”為創作緣起，作曲家試圖探索聲響在多維度空間里的可見（聲學樂器之聲響）與不可見（電聲之響），顯（舞臺）與隱（環繞多聲道）之間在相互緣生、交互作用下所共同構筑的聽覺場域。直徑15 cm的京小鈸是作品中唯一的演奏樂器，作曲家通過計算機程序為環繞布置于音樂廳的8只音箱設計了不同的延遲時間，電子音樂部分則是全實時生成，通過8只音箱的播放與京小鈸共同構成了虛實相間、精彩的打擊樂隊。

作品《尋跡》以敦煌石窟藝術為創作之源，靈感源于席臻貫的《敦煌古樂——敦煌樂譜新譯》。作曲家汲取敦煌古譜的部分元素，結合當代作曲技法，圍繞低音竹笛和琵琶進行電子音樂設計，通過預制音響與計算機實時處理技術表現出較為濃重的混合型電子音樂特色。作品在表達文化溯源情懷的同時，亦顯示心靈與精神的一種“尋跡”。

第二，作品以地域文化、民族風情為創作題材，進行新意解讀，表達民族情懷。

作品《圣潔的蓮花II》以作曲家心中的圣地西藏作為創作的源動力，借藏語“唄瑪噶布”（意為圣潔蓮花）之意，充分挖掘笙、竹笛、揚琴的聲音表現力。作曲家運用3件民族樂器與電子音樂相結合，表現出較為飽滿的音響效果，同時結合法器磬、藏鈴于現場帶有行為藝術的演奏，形成多變音色的調配，與水墨畫的影像烘托出帶有強烈地域文化的聲景意韻。

作品《花山印象》取材于廣西崇左的壯族先民駱越人繪制的左江花山巖畫，具有濃郁的地域特征。作曲家采用打擊樂、琵琶、竹笛和廣西壯族自治區彈撥樂器天琴，運用計算機音樂編曲的獨特思路，形成現場樂隊演奏與預制電子音樂結合的豐富音響。全曲由5個段落和2個連接部構成，充分吸納了壯族音樂元素，對左江巖畫記載的神秘傳說進行音樂“解讀”。

第三，作品融入當代音樂創作思維，力求創建作曲家的個性風格特征，以獲得豐富音響和結構張力。

作品《聆》是典型的現場實時交互作品，表現了人在成長過程中不斷認知的變化過程。計算機程序給予了演奏者較大范圍的即興可能，電子音樂與之交互生成了特有的古箏音色。古箏的刮奏、滑奏、泛音、輪指、指甲刮琴弦等演奏技巧，為實時電子音樂提供了大量豐富的聲音材料。電子音樂通過計算機程序以豐富的實時效果與古箏演奏呼應、交錯、相映成趣，提煉出能夠與聽者共鳴的“心靈”之聲。

作品《對話Ⅲ》大量采用來自柳琴的樂音和噪音，并以此作為原始聲音素材，以音響化的電子音樂思維來設計全曲，表現樂音與噪音的平等和呼應。不同的聲音材料在呈示、對比、發展、變奏與派生中推動著音樂。除了柳琴與電子音樂之間別出心裁的交互設計，視頻畫面還以流淌的光帶、抽象的線條為基本素材，視覺呈現內容與音響交互帶來了巨大的視聽沖擊力。

作品《幻境Ⅱ——云霧》以音色構建為主導，充分利用笙和阮的不同技法，強調樂器的聲音特質和內在細節。作品分為3個帶有標題性的部分——“山澗的云霧” “天邊的云彩”和“遠逝的云影”，電子音樂均沒有濃墨重彩，主要以混響、延時、調制等效果進行實時處理，全曲呈現出一種淡雅的氣質和幻境般的音樂臆像。

作品《琴韻》以二胡獨奏的音響為原始聲音材料，經過計算機程序的實時聲音處理以探索民族樂器的音響邊界。作品中的音高材料取自作曲家林戈爾小提琴獨奏作品集中的《柔美的中板》，且根據二胡的演奏特點進行了改編。電子音樂部分全部來自二胡現場演奏的實時觸發，而聲音設計為電子音樂留足空間，使二胡演奏與電子音樂彼此融合、相互交織。

四、“幻境”音樂劇場的影音設計與實現

“幻境”音樂劇場的創作過程既要服從自身的藝術構想，顯現作品的個性特征，又要通過各種軟硬件平臺進行計算機實時處理，使音樂意韻和音響空間得以最大限度的延伸與拓展，同時還要實現劇場式音樂的整體性創意設計理念。因此，這場絢麗多彩的視聽盛宴對影音設計的技術和藝術審美都提出了更高的要求。（圖3）

（一）視覺效果設計

視覺設計者李琨、范弘碩結合9部作品的立意和表達意境，在視覺呈現上力求將傳統與現代完美結合。設計者根據舞臺的尺寸實現“幻境”音樂劇場的視覺呈現，通過反復試驗和斟酌，最終選擇了LED屏幕呈現方案，即根據舞臺后墻形狀拼接出LED屏幕。

LED屏幕分為3個顯示區域，現場演出時，演奏者被3塊屏幕半環在舞臺中間。設計者根據每個作品的主題選擇主屏幕的素材內容，例如山巒、佛寺、鯉魚、巖畫、古典舞者、青松、荷花等，以水墨畫效果的渲染、光暈擴散、簡約立體畫面等作為畫面基底，突出共同的主題——“幻境”，畫面隨音樂發展抽象展開，光線的明暗、色彩的變幻、水墨效果的暈染、視角切換等均和聲音緊密相關。在多維影音空間關系中，視覺設計營造出不同的意境氛圍，具有濃重中國文化氣息的民樂演奏與視覺影像、電子音樂之間構成了平行、交織、互融的互動關系，富有劇場感的作品演繹使觀眾沉浸于音畫“幻境”中。

對于舞臺兩側小屏幕的內容，視頻設計者將作品名稱刻意改變字序鑲嵌在一句詩或詞中，以紅色凸顯，根據曲目順序由右及左顯示，再配合燈光與主屏畫面共同形成一種古韻雅致的中國風格，為音樂劇場的整體性藝術表達起到良好的促進作用。（圖4）

（二）聲音設計

在任何與電子音樂相關的作品演出中，聲音設計與控制都至關重要。筆者作為“幻境”音樂劇場的音響總監，將聲音設計分為3部分，即“拾音”“處理”“回放”。

1. 拾音方式

演出中涉及的樂器演奏都采用近距離拾音，以減少回放產生的反饋影響。要達到這一目的，對話筒類型的選擇以及各種輔助性技術手段的使用便成為這一環節中的第一要素。因此主創團隊在拾音話筒的選取上經過了多次排練和預演，最終決定采用Neumann的KM185電容話筒作為主要拾音話筒。而打擊樂器（如花盆大鼓、鈸樂器等）采用SHURE的BETA57動圈話筒作為主要拾音話筒。

2. 聲音處理

現場的5種音頻信號——話筒輸入信號、計算機的音頻接口輸入信號、播放預制音樂的輸入信號、輸出到擴音音箱的信號、通過AUX到音頻接口的信號等，都經由YAMAHA DM1000VCM數字調音臺進行了預置分配和處理。筆者根據每個作品的需求設計了現場切換圖，對每個作品的線路鏈接都在數字調音臺上預先設置好場景參數，如通道路由、聲像位置、效果器發送量、均衡器參數、壓縮器參數、音箱輸出分配等（圖5）。演出時，筆者按照曲目順序依次在調音臺調出對應參數組，確保了曲目間切換的準確性，盡量使9部作品的聲音傳輸無縫連接，從而保證了音樂劇場的完整性。

3. 回放控制

筆者在現場使用了8只Meyersound公司的寬角度全頻音箱UPQ—1P和2只高功率超低頻音箱500HP來進行現場回放，話筒拾取到的樂器原聲通過舞臺前方的立體聲音箱進行擴音。此外，筆者通過調音臺，將每位作曲家設定的各自作品的電子音樂部分分配至8.2聲道音箱進行回放。

綜上所述，視覺影像的畫面創意、轉換過渡的電子聲效及聲音設計與控制等環節直接影響著音樂劇場整體藝術效果的最終呈現。正是有了這些技術手段的支撐和保障，才能將風格相異的9首作品有效地連接成一個整體，共同構建既富于變化又協調統一的劇場式藝術樣態。

結語

“幻境”音樂劇場吸引了國內外眾多音樂界人士到場觀看。著名作曲家高為杰、周龍、溫德青、鐘啟榮，高平，音樂評論家于慶新等，對音樂會的作品創作、演奏效果與整體設計都給予了高度評價。國際現代音樂協會（ISCM）主席Peter Swinnen教授、中國—東盟音樂周藝術總監鐘峻程教授充分肯定了音樂劇場的大膽嘗試，他們認為這是一場設計精細、創作精致、演奏精美的具有中國民族音樂風格與實驗性電子音樂特色的音樂劇場。

如今，計算機、互聯網、數字技術為藝術搭建起新媒體技術環境，在音樂創作、承載、傳播、審美中成為了重要的創新基礎。在新媒體環境的溫潤土壤中，眾多藝術家開始嘗試跨界的團隊合作，融合多種藝術形態，創作具有新穎度和規模化的新音樂作品?！丁盎镁场币魳穭龅膭撟髋c實踐》主題宣講入選了“國際計算機音樂大會（ICMC）暨2019美國紐約市電子音樂節”，經過兩輪網絡盲審，評審對于“幻境”音樂劇場給出高度評價，認為“音樂不拘泥于使用傳統樂器，利用戲劇、舞蹈、視覺圖像、視頻藝術、詩歌、燈光藝術構置的跨界藝術環境，這為現代音樂帶來很有價值的啟發，論文與‘幻境音樂劇場均做了出色的嘗試”。這也宣示了新音樂發展中的一種潮流，與新媒體技術嫁接的音樂創新已經是業界的關注焦點。

◎ 本篇責任編輯 張放

收稿日期：2018-12-13

基金項目：2016年教育部人文社會科學研究青年基金項目“交互式電子音樂研究”（16YJC760040）。

作者簡介：韓彥敏（1972—），男，碩士，四川音樂學院電子音樂系講師（四川成都610021）。