Leeum美術(shù)館, 三星的私藏王國

文：魚一 圖：Leeum美術(shù)館

仿瓷器外形的“勞屯達”圓形大廳是Leeum美術(shù)館的心臟，從館內(nèi)白色螺旋形樓梯拾級而下，透過矩形窗口可俯瞰Museum1的大堂全景

韓國Leeum美術(shù)館，作為一個私人珍藏王國，很驚艷，也讓我遐想連篇。

精雕細琢的造型外觀、跨越國界和時空的展示空間、能匹敵首爾國家藝術(shù)中心的藏品、絡(luò)繹不絕的各國訪客，由三位世界頂級建筑師操刀設(shè)計的Leeum美術(shù)館是韓國最大的私人美術(shù)館。這里有古首爾的文明再現(xiàn)，有珍貴的國內(nèi)外近現(xiàn)代美術(shù)佳品，還有專為兒童打造的教育文化中心，處處詮釋著企業(yè)與藝術(shù)的借力之道。

崔正化 《冶煉術(shù)》2014年鋼筋，鍍鉻1800cm ×32cm

提到首爾，首先想到的是“東大門，樂天，新羅，梨花女子學(xué)院……”，這些消費和娛樂的Stereotype掩蓋了首爾的藝術(shù)氣質(zhì)，其實首爾還是擁有全球私人美術(shù)館最多的城市。而首爾眾多的私人美術(shù)館中，最著名的非三星集團的Leeum莫屬了。

美術(shù)館名字里的 Leeum 來自集團開創(chuàng)者兼美術(shù)館的創(chuàng)立者李秉喆會長的姓氏“Lee”和博物館Museum英文單詞的末尾“um”的組合。Leeum美術(shù)館位于俯瞰漢江的南山上，地鐵梨泰院站走出來距離最近，館內(nèi)從古至今，從韓國傳統(tǒng)藝術(shù)到世界現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的藏品，絕對讓你值回票價10000韓元（約人民幣60元）。

建筑本身就是件作品

剛到Leeum就會被美術(shù)館外隨處可見世界級巨匠們的雕塑作品所吸引，如享譽全球的造型藝術(shù)家宮島達男、路易絲·布爾喬亞的作品。尤其是路易絲·布爾喬亞著名巨型蜘蛛雕塑作品——《母親》。

Leeum美術(shù)館由Museum1（古美術(shù)館）、Museum2（現(xiàn)代美術(shù)館）和三星兒童教育文化中心構(gòu)成。而三人三色的建筑，本身就是一件藝術(shù)品，代表著傳統(tǒng)、現(xiàn)代、未來。

其中Museum1由瑞士著名建筑設(shè)計師馬里奧·博塔（Mario Botta|）操刀設(shè)計，外觀特征以隱喻的手法用紅磚表現(xiàn)了城墻環(huán)繞的古首爾城形象，館內(nèi)以仿瓷器外形的“勞屯達”圓形大廳為中心進行布局。這個館里尤其讓人印象深刻的是一個連通底層大廳和底層的白色螺旋形樓梯，并開有矩形的窗戶，參觀者可以拾級而下，參觀各樓層的館藏，也可從矩形的窗中俯瞰大堂的全景，因為樓梯之上的圓形天窗可以讓自然的天光射入整個大廳。館內(nèi)主要用來收藏韓國國寶級的傳統(tǒng)藝術(shù)品，例如三國時期的青瓷和人造器皿、菩薩雕像、青銅器，以及在古墓中發(fā)現(xiàn)的珠寶。

Museum 2展示的是韓國本土和國外的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。由法國著名建筑設(shè)計大師讓·努維爾（Jean Nouvel）親自設(shè)計，建筑內(nèi)外均離不開他所鐘愛的“黑色元素”，從正負、光暗中創(chuàng)造另一個美藝世界。與往常設(shè)計不同，讓·努維爾在全球首次使用了與以往作品效果不同的“生銹的不銹鋼”材料和玻璃建造，建筑物色彩與地面色彩和諧一致，給人一種沖破地表拔地而起的感覺。從外觀看，建筑物線條分明，數(shù)個黑色方塊體的結(jié)合式建筑，猶如現(xiàn)代雕塑。

三星兒童教育文化中心使用黑水泥塑造出懸于空中的裝置，體現(xiàn)出未來的“展覽空間的形態(tài)”，荷蘭著名建筑設(shè)計大師、美國哈佛大學(xué)教授雷姆·昆哈斯（Rem Koolhaas）在解釋他的設(shè)計理念的時候這樣說，第一，他把這種碎片狀的建筑融入亞洲城市的隨機碎片狀態(tài)；第二，他認為未來的展覽空間形式的重點應(yīng)該在與觀眾的活動或互動體驗，而不是建造一個堅固不變的建筑。他希望觀眾觀看展覽的時候有自己的隨意性和不確定性，而不是傳統(tǒng)的那種沉重的被動式的觀看方式。

Jean Nouvel和Rem Koolhaas是普利茲克建筑獎的獲獎?wù)撸梢娙窍伦懔搜尽Ｊ詹亟F(xiàn)代美術(shù)作品的二號館中，藏品收羅了Damien Hirst、Willem de Kooning、Mark Pothko、Alberto Giacometti等國際大牌藝術(shù)家的作品，中國藝術(shù)家曾梵志，韓國的抽象藝術(shù)家金煥基的部分作品也在收藏之列。或是因為經(jīng)常參觀藝術(shù)展、美術(shù)館，這些藏品并未激起我的興奮感。最愛的還是Nouvel先生設(shè)計的空間。從步入整個二號館的那刻，就像從現(xiàn)代的首爾穿越到了高麗時代，穿梭在青瓷、白瓷及書畫中，懸掛于半空中的韓國藝術(shù)家崔正化的作品以及Olafur Eliasson極具現(xiàn)代感的作品沖突而又平衡，展現(xiàn)了交融的美感。整體空間的展陳就如同用藝術(shù)品訴說著時代，讓游客漫步于整個空間的過程就如同時間旅行一般。

館內(nèi)一隅

Alexander Calder 《大皺紋》，強烈的原色盤被風(fēng)吹旋轉(zhuǎn)，創(chuàng)造出獨特而又有節(jié)奏的變化，與觀眾在實際人生空間遭遇

奧拉維爾·埃利亞松 《重力的階段》 2014年 該作品利用LED形象地表現(xiàn)出太陽系行星，在天花板和正面的鏡子作用下，使其看上去猶如一個完整的球體。作品會根據(jù)欣賞者的移動而呈現(xiàn)出相對的變化，欣賞者可以感受到從其他行星放眼宇宙的嶄新視覺

值回票價的國際藝術(shù)盛宴

當(dāng)企業(yè)和藝術(shù)墜入愛河，當(dāng)品牌和收藏互相守望，“企業(yè)收藏藝術(shù)館”已經(jīng)成為越來越多的私人企業(yè)樹立形象的途徑之一。比如美國可口可樂博物館、奧地利施華洛世奇水晶世界、德國梅賽德斯奔馳博物館……這些烙上企業(yè)印記的展館，給駐足于此的人們帶來愛與美的享受。走進三星Leeum美術(shù)館，我看到的是品牌對于美的尊崇。

此趟Leeum美術(shù)館之行，相比于Museum1古美術(shù)館展示的青瓷、書畫等傳統(tǒng)藝術(shù)品，我更喜歡Museum2現(xiàn)代美術(shù)館的國際化視野。

Leeum的現(xiàn)代館藏品主要包括1910年以后的韓國美術(shù)代表作品和1945年以后外國現(xiàn)代美術(shù)主要作品。在現(xiàn)代美術(shù)理論中，1945年是劃定時代的標準。Leeum美術(shù)館的外國美術(shù)藏品主要是1945年以后的現(xiàn)代美術(shù)作品。外國現(xiàn)代美術(shù)藏品中不僅有開創(chuàng)西方現(xiàn)代美術(shù)新篇章的阿爾伯托 · 賈科梅蒂、弗朗西斯 · 培根、馬克·羅斯克、約瑟夫 · 博伊斯、安迪·沃霍爾等的作品、也包括了引領(lǐng)當(dāng)今世界美術(shù)的同時期作家的作品，如達米恩·赫斯特、杰夫 · 昆斯、安德烈亞斯古爾斯基等。

現(xiàn)代美術(shù)常設(shè)展廳的展覽內(nèi)容是韓國現(xiàn)代美術(shù)和同時期世界美術(shù)。“東西交融”是該展廳的核心主題，在這個大主題之下，設(shè)有“現(xiàn)代美術(shù)表現(xiàn)傾向發(fā)展歷程”、“對藝術(shù)本源要素的探索”，以及“最新的擴展性、混合性美術(shù)特性”等三個主題。現(xiàn)代美術(shù)的地域性和國際性的對立和和諧是包括亞洲地區(qū)在內(nèi)的非西歐地區(qū)國家所面臨的共同問題。在現(xiàn)代美術(shù)常設(shè)展廳內(nèi)，相關(guān)展覽的組織遵循地域和時代基準，各種主題的韓國與國外現(xiàn)代美術(shù)作品共同展出，凸顯韓國美術(shù)在與世界美術(shù)界交融過程的形成與發(fā)展。

20世紀50年代以后，西歐抽象表現(xiàn)主義和無具形派藝術(shù)的代表人物讓·福特里埃、讓·杜布菲、威廉·德·庫寧，以及韓國的尹明老、丁昌燮等藝術(shù)家秉承“內(nèi)心表現(xiàn)”這種理念，將二戰(zhàn)后的不安感傾瀉于畫布之上；西格瑪爾·波爾克、林玉相、曾梵志等通過表現(xiàn)樣式，強烈地表達歷史和時代意識；路易斯·布爾喬亞和塞西莉·布朗將私密的感性升華為作品。總而言之，將美術(shù)作為表現(xiàn)普遍人類感性的工具的認識和創(chuàng)作，在今天仍然繼續(xù)著。

現(xiàn)代館一樓則是以“根源的回歸”為主題，展示西方極簡主義和韓國單色畫作品。20世紀60年代，馬克·羅斯科的色域抽象與埃斯沃茲·凱利、唐納德·賈德、艾格尼絲·馬丁的極簡主義有著千絲萬縷的聯(lián)系，他們都將平面、色彩、線條、幾何形態(tài)作為繪畫和雕刻的根源要素。此外，B1展廳呈現(xiàn)的流行藝術(shù)、最新美術(shù)趨勢的繪畫、雕塑、裝置藝術(shù)、多媒體藝術(shù)等多種類型的藝術(shù)作品也讓人沉醉。

現(xiàn)代館里還有很多讓人驚艷的藝術(shù)品，但遺憾的是不能拍照，所以大家想花最少的票錢過足一番國際藝術(shù)眼癮，不妨自己親身去體驗下。

公共藝術(shù)與人的互動瞬間

John Pai 《神話的搖擺》，用鐵絲貫通網(wǎng)格板子，組成了一個造型。雕塑的形態(tài)猶如即興演奏的爵士樂，是藝術(shù)家潛意識中的想法所創(chuàng)作出來的無法預(yù)測的變化

放置美術(shù)館庭院中的Anish Kapoor《大樹和眼》 ，布置在Museum2外墻的Laurent Grasso 霓虹燈作品《未來的回憶》

羅妮·霍恩 《十個液體事件》 2010年 未加工表面的玻璃鑄件 這件作品將藍色的圓筒狀玻璃雕塑擱置于地板上，讓人聯(lián)想起了冰島的巨大冰塊。性質(zhì)介于固體和液體之間的玻璃塊，隨著光線和周圍環(huán)境的不同而改變。隨時空的不同而變化的表面，讓人意識到受時空限制的經(jīng)驗和感性活動是不完全的

利亞姆·吉利克 《一系列有意的展開》 2014年 粉末涂料、鋁

要參觀Leeum美術(shù)館的話最好提前預(yù)約，內(nèi)部也不允許攝影，給人感覺非常高調(diào)私密。雖然是三星家族的私人美術(shù)館，但這么多的代表性展品集聚在同一展館內(nèi)，絲毫不亞于許多國立美術(shù)館。此外，Leeum美術(shù)館還經(jīng)營保全研究室和韓國美術(shù)記錄保存所以修繕、保護韓國的文化遺產(chǎn)。

欣賞完各種美術(shù)作品后，到大廳里面的“Leeum Shop”選一些紀念品也是個不錯的選擇。從同一個入口進去，左側(cè)是“Leeum Cafe”咖啡廳，除了各式各樣的飲品以外，還有好吃的蛋糕可以讓你在欣賞美術(shù)作品勞累之余提供一個休息和補充能量的地方。不僅如此，咖啡廳內(nèi)還設(shè)有介紹建筑和作品的信息搜索中心，可以免費使用，可以在欣賞完作品以后小憩的同時更加詳細地了解自己喜愛的作品。

個人一直特別偏好公共藝術(shù)，這也是我鐘愛Leeum的緣由之一。館前空闊的廣場形成的公共空間正是Leeum美術(shù)館和一般美術(shù)館的區(qū)別，鋪上草坪，展示現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作作品，讓參觀者在公共空間里與藝術(shù)進行互動，講述人與人以及人與空間的故事。

廣場正中水池中放置了一個很有趣的雕塑作品，走到下面，你能在每個小球中看到自己和周邊的環(huán)境，角度各不相同。這Anish Kapoor的《大樹和眼》，是藝術(shù)家從里爾克的詩集《致奧爾弗斯的十四行詩》中得到靈感而創(chuàng)作出的作品。這部作品蘊含豐富的詩感，借用里爾克贊頌奧爾弗斯精妙絕倫的玄琴演奏使樹木高聳的詩句為標題。猶如鏡面的數(shù)十個不銹鋼球組成的作品，其本身成為一個眼睛，無限地反映形象，并且更加豐富了其造型。同是Anish Kapoor的作品《天鏡》，呈凹面圓盤形態(tài)，像鏡子一樣反射，如同一個碩大的圓盤，將天空盡收其中，呈現(xiàn)在我們的面前，在凝望眼前無限空間的瞬間，觀眾將會忘卻不銹鋼這種厚重的材質(zhì)，作品的物質(zhì)性在此刻完全消失。正如超越物質(zhì)與非物質(zhì)、存在與非存在界限的“天鏡”。

布置在Museum2外墻的藝術(shù)家Laurent Grasso 《未來的回憶》（Memories of the Future），從第一個字到最后一個字的顏色如逐漸消失般變化，是展現(xiàn)跨越過去與未來的時間概念的霓虹燈作品。他的作品暗示我們體驗的現(xiàn)在，到了未來可以成為過去的回憶，用已有的邏輯和觀念無法區(qū)分的悖論和詩般的信息具有神秘的魅力。而Alexander Calder的雕塑作品在美術(shù)館庭院中迎風(fēng)起舞，也別有一番風(fēng)景。

白南準 《我的浮士德——自傳》 混合材料

充滿時空感的建筑設(shè)計很有視覺沖擊力，再加上這里特別適合拍照的光影效果，Leeum美術(shù)館也逐漸成為網(wǎng)紅打卡地之一。如果愿意認真了解每件作品背后的故事，可以租一個講解器，好好體會作者想要傳達的情感。或者，僅沖著公共區(qū)域的顏值，也值得你到首爾的時候，去漢南洞的Leeum美術(shù)館轉(zhuǎn)一圈。