單色“釉”惑，極致的瓷美學

文：魚一 圖：太一窯

早前熱播的《知否知否，應是綠肥紅瘦》，劇中焚香、點茶、掛畫、插花四般閑事透露出來的宋代生活美學，讓人不由得向往。宋人對精致生活的執意追求，己經滲透到各種日常器物之中，香爐、花瓶、茶具、瓷器等都是士人日常起居中增添閑情逸致的載體。宋人對器物“美到極致是自然”的審美觀念，時至今日為后世追慕。瓷人方正便是身體力行的一個，10年研究，6年沉淀，復興中國瓷器美學，誓將單色釉瓷器做到極致。出自其“太一窯”的單色釉，直射出內在之美，不浮不囂、不靡不媚，雖自人工，宛如天開。《易經》：“形而下者謂之器，形而上者謂之道，器用，可以載道。”器物，反映當下的生活方式和審美，當你融入美器之中，你即能體悟其道。

單色釉，瓷中大家閨秀

單色釉也稱“一色釉”“純色釉”或“一道釉”，因瓷釉所含的不同化學成分，在燒制成后呈現出不同的單一色澤，常見有青釉、紅釉、黃釉、綠釉、藍釉和白釉等。宋代，單色釉進入了蓬勃發展的時期；到了康雍乾三代，單色釉瓷器的燒制工藝更是達到了鼎盛時期。單色釉瓷器雖然顏色單一，但在某種程度上卻是對“美到極致是自然”這一境界的經典詮釋。

“雨過天青云破處，這般顏色做將來。”宋徽宗一句看似隨意的詩句，卻道出了宋人在單色瓷器上的美學意境表達。宋人不尚奢華，鐘愛自然，細嚼生活。對精致生活的執意追求，便成就了宋瓷經世之美。它器形優雅、釉色純凈、圖案清秀，體現了宋代人們所追求的簡潔、素雅的審美觀念。而這些審美觀念與人們今天在生活中所倡導的極簡主義不謀而合。而另一方面，單色釉瓷器燒制工藝的難度高，使得流傳下來的佳品大多為官窯燒制，而民間流通的數量相對較少。

中國瓷器的釉彩始于單色釉，是瓷器中的大家閨秀。由于窯變的不確定性，每件顏色釉瓷都是獨一無二的孤品，絕品。單色釉瓷器歷來在文物鑒賞界享有盛譽，同時也是現今國際市場上的熱門拍品，其工藝水平即使在今天仍令人嘆為觀止。

太一窯就是中國單色釉瓷器的一個審美的表達形式。

在快節奏的生活中，尋求一種優雅舒緩的生活方式，掬一杯清茶，把日子過得像瓷器一樣雅致

懷著惜物精神，去輕撫圓潤光潔的瓷體，融于這種獨特審美情景之中

太一窯堅持的美學源于瓷都景德鎮，傳承于宋、明、清三代。太一窯主人方正，他不僅是太一窯瓷生活美學開創者，同時也是廣州幾家著名Live House（曾經的喜窩、TU凸空間、廣州樂府）創始人之一，歷經音樂圈最風風火火的十年，最終在藝術收藏中找到心靈凈土。據說他燒出來的瓷器，康熙看了都會沉默。

“我覺得我應該給世界留下一點我的想法和我的作品”，于是，他沿襲和傳承宜興紫砂對線條、對韻味的理解，結合20多年的收藏沉淀與知識積累，投入大量資金和精力來恢復漢文化巔峰美學的景德鎮單色釉瓷器。太一窯2013年就已開始運作，從第一件有突破性的器物——斗笠碗，到2016年恢復了康熙豇豆紅的燒制，2017年恢復了永樂翠青釉的燒制……“瓷器的學問太大，它是需要有傳承的，我們通過對中華文明、中華文化、中國審美、東方美學進行了沉淀積累和完整的傳承，最后把這單色釉，也就是顏色釉的審美向大家呈現出來。”

太一窯單色釉以純美取勝，沒有繽紛之色，沒有彩繪加點，單色釉瓷在觀者面前一覽無遺，不但不容有半點瑕疵，更需要直射出內在之美，不浮不囂、不靡不媚、大美至簡。

而取名“太一窯”，方正是希望在傳承的基礎上有所超越，有所突破。一個時代的器物代表一個時代的發展，這是將宋代美學和現代生活方式與技術結合的一次嘗試，每一件瓷器的誕生都蘊含著匠人的審美和情懷，傳遞著屬于我們這個時代氣韻的器物美學。

大素尚樸，器物美學本質

自古以來，人們就對器物之美有著謎般熱衷。有人說過：“若沒有器物之美，世界將一片荒蕪，殺心四起。”風雅的生活方式，集中表現了精致的人生態度和“器物精神”。其實，每一件器物背后都有一片精神領地，它不僅是物質化的呈現，其中還有創造者對人生品質的不懈追求，在人與器物、人與人之間達成更多的相互敬仰，讓生活變得更有味道。

現在越來越多人開始推崇“宋式生活美學”，就好比瓷器鑒賞通常應該從器型、釉色、胎體開始著手，剔除表面的虛飾才能看見美的真理。通過還原中國瓷器的基礎器型，可以探尋到中國的造物哲學是建立在老子道法自然的基礎上，形式受儒家中庸之道制約，宋瓷整體呈現含蓄、內斂、和諧、雅致的美學特征。

燒瓷是不確定系數很高的一門工藝，每個環節都是關鍵，稍有不慎便會前功盡棄

“每一件單色釉瓷器的誕生，背后都包含著因溫度變化、氧化的程度甚至于自然天氣等因素的不確定性，帶給人們意外的藝術美感與生命力，這也是單色釉瓷器的魅力所在。”方正說，“燒瓷是不確定系數很高的一門工藝，畢竟土一堆、火一燒，釉層在里面如何龜裂、流動、填縫，那完全就是釉的自由。”

因為少了彩繪，單色釉瓷展現在觀者面前不容有半點瑕疵，更需要直射出內在之美，所以對技術水平和呈現美感提出更高要求。古法柴窯燒制高溫單色釉，如何控制燒成過程的每個環節是工藝的難點，稍有不慎便會前功盡棄，甚至滿窯皆廢，需要有豐富經驗的燒窯師傅坐陣把樁。在古代官窯中，常常燒制一兩百件才能得到一件良品。

瓷中“釉”惑，令人迷醉（翠青釉瓷器）

清代康熙朝的紅釉瓷器因其釉色鮮艷而獨樹一幟，備受人們推崇，其中尤以豇豆紅最為名貴。豇豆紅釉由于燒造難度極大，因此沒有大器，均為康熙皇帝御用之物。2016年，太一窯恢復燒制工藝，將無法燒制三百年的豇豆紅重新燒制成功。明永樂翠青釉因其青翠欲滴似冰種翡翠般清澈亮麗而極具迷人魅力，由于燒造難度極大，極為難得，存世量稀少，均為皇室御用。2017年，太一窯將永樂之后再無法燒制的翠青釉重新燒制成功。豇豆紅與翠青釉都在慕古學古的基礎上，瓷胎和釉色方面有所創新。

“太一窯瓷器的線條，目標是先超越宜興紫砂，再超越了古人，”這是他們對宜興紫砂潛心研究了十年的成果和自信。太一窯在瓷胎、造型、顏色、韻味、意境、柴窯控制等方面做到極致。無論造型、釉色、紋飾都追求天然完美，猶如“清水出芙蓉，天然去雕飾”。相比宋瓷的陰柔，太一窯的單色釉卻多了一番陽剛之氣。“太一窯單色釉根據魯班尺黃金分割線的內里規則進行設計，不管是茶器、花器還是文房器，線條都必須充滿力量，活似一張拉滿的弓、繃滿的弦。器型與線條恰到好處后就會產生韻味，最后賦予它思想，它就是有靈魂的器物。”大美而不言，真正高超的技巧，大概就是這種于無形中透出的震懾心扉的力量。

不止如此，玩音樂出身的方正還嘗試用音樂尋器之跌宕韻律，摸索出音符韻律和器物的線條美之間的美學關系，“審美，不但是要有完整的思想，它還要有完美的表達方式。器物身上的每一個線條就好像每一個音符，這首音樂美不美妙，音符首先要準確。如果你要講美的話，你要去細究每一個音符，每一個線條”，這是他對美學的獨到理解。

歐陽修說過：“道尚取乎反本，里何求于外飾。”對方正而言，器物美學并不是嘩眾取寵，它是要踏踏實實地做研究，扎扎實實地做事情，本本分分地把自己所學所思所想呈現出來，世人自然會給你公道的評說。言辭語義里都透著一種不在江湖的淡泊之心，也詮釋了一種“不執著于世人評說”的禪意人生。

閉上眼，讓指尖行走于杯壁，行走于杯沿。每一條行走的痕跡，每一個起伏，若心靜便能感覺屬于瓷器的韻律；還有那些可見，卻不可觸的開片，它就像是頑童，用另一種方式，給你演繹物的和諧圓潤。當茶水流入杯中，與杯壁碰撞出的聲響，有些聲音通透，有些聲音厚重，有些難以言表……這是瓷釉在火中涅槃之后的特別。

太一窯瓷生活美學空間時常開展各類茶會，傳播瓷意生活美學

不需繁蕪裝飾，只需稍作點綴，一器一物足以裝點生活（郎紅釉梅瓶）

瓷意美學，終歸于生活

單色釉“匿大美于無形，藏萬象于極簡”，早已不僅僅是一種器物美學，它更多地融入了我們的生活，變為一種時尚的生活態度。這種去繁求簡、質樸素雅的審美風潮，彌漫在服裝、家居、建筑等生活中隨處可見的細節里。

在當今快節奏、加速度的生活中，人們日益浮躁和疲憊，自然而然地亟待渴求一種優雅舒緩、熨帖人心的生活方式，以平復我們浮躁的心相、雅致我們忙碌的生活，“放下忙碌，走過迷失，焚香、品茗、插花、掛畫，把生活過得像宋人一樣雅致精彩”。宋瓷在趨于精致化的同時也越來越貼近日常生活，藝術與生活的充分融合成為宋代的審美風尚，由此催生了宋代美學的休閑情調。這也是鬧市中的我們一直艷羨的。

每個瓷器，并不是獨立的個體，它能與其他事物融于一體，可以是陳列器、花器、茶器、文房器……不需繁蕪裝飾，只在局部稍作畫龍點睛式的點綴，便能裝點生活，呈現一種簡潔亦不單調的素雅視覺美感。這正是美的包容性。

事實上，太一窯要做的，并非要復原什么，而是汲取宋式生活美學，為現代人重新搭建了一種有格調的生活方式。所以太一窯瓷生活美學空間經常會參加或者籌辦各類雅集、茶會、分享會，當瓷意美學的踐行者和傳播者。瓷意美學源于生活，也終將歸于生活本身，這是一種高階審美。

“人的審美有不同進階，第一階段是追求美；第二階段叫質樸，即回歸內心，超越物質，也就是日本所推崇的極簡主義；第三階段是極虛，這是一種有思想境界的追求；但極虛狀態需要一種表現方式，虛中求實，即意境的審美，這是審美的最高段位。太一窯瓷器便是最高級審美的求實表現。”

在業內已有聲名的方正不覺得自己是個名人，他表示自己正在做的事情，“比別人稍微走得早一點，只是一個瓷美學的先行者和生活方式的傳播者”。

在平淡的生活中以平常之心態賞瓷玩瓷，這本身就是一種禪意的心境，也是一種人與自然的和諧境界。這種物我相親的狀態，契合于萬物合一的寧靜自然狀態，才是單色釉的獨特之美。當我們被互聯網信息流裹挾時，不如懷著惜物精神，去輕撫圓潤光潔的瓷體，或觀賞瓷中那些“釉惑”，你會沉醉于這天人和諧獨特審美情境之中，“雖自人工，宛如天開。”當你融入之中，你即能體悟其道。