單色“釉”惑，極致的瓷美學(xué)

文：魚一 圖：太一窯

早前熱播的《知否知否，應(yīng)是綠肥紅瘦》，劇中焚香、點茶、掛畫、插花四般閑事透露出來的宋代生活美學(xué)，讓人不由得向往。宋人對精致生活的執(zhí)意追求，己經(jīng)滲透到各種日常器物之中，香爐、花瓶、茶具、瓷器等都是士人日常起居中增添閑情逸致的載體。宋人對器物“美到極致是自然”的審美觀念，時至今日為后世追慕。瓷人方正便是身體力行的一個，10年研究，6年沉淀，復(fù)興中國瓷器美學(xué)，誓將單色釉瓷器做到極致。出自其“太一窯”的單色釉，直射出內(nèi)在之美，不浮不囂、不靡不媚，雖自人工，宛如天開。《易經(jīng)》：“形而下者謂之器，形而上者謂之道，器用，可以載道。”器物，反映當(dāng)下的生活方式和審美，當(dāng)你融入美器之中，你即能體悟其道。

單色釉，瓷中大家閨秀

單色釉也稱“一色釉”“純色釉”或“一道釉”，因瓷釉所含的不同化學(xué)成分，在燒制成后呈現(xiàn)出不同的單一色澤，常見有青釉、紅釉、黃釉、綠釉、藍(lán)釉和白釉等。宋代，單色釉進(jìn)入了蓬勃發(fā)展的時期；到了康雍乾三代，單色釉瓷器的燒制工藝更是達(dá)到了鼎盛時期。單色釉瓷器雖然顏色單一，但在某種程度上卻是對“美到極致是自然”這一境界的經(jīng)典詮釋。

“雨過天青云破處，這般顏色做將來。”宋徽宗一句看似隨意的詩句，卻道出了宋人在單色瓷器上的美學(xué)意境表達(dá)。宋人不尚奢華，鐘愛自然，細(xì)嚼生活。對精致生活的執(zhí)意追求，便成就了宋瓷經(jīng)世之美。它器形優(yōu)雅、釉色純凈、圖案清秀，體現(xiàn)了宋代人們所追求的簡潔、素雅的審美觀念。而這些審美觀念與人們今天在生活中所倡導(dǎo)的極簡主義不謀而合。而另一方面，單色釉瓷器燒制工藝的難度高，使得流傳下來的佳品大多為官窯燒制，而民間流通的數(shù)量相對較少。

中國瓷器的釉彩始于單色釉，是瓷器中的大家閨秀。由于窯變的不確定性，每件顏色釉瓷都是獨一無二的孤品，絕品。單色釉瓷器歷來在文物鑒賞界享有盛譽，同時也是現(xiàn)今國際市場上的熱門拍品，其工藝水平即使在今天仍令人嘆為觀止。

太一窯就是中國單色釉瓷器的一個審美的表達(dá)形式。

在快節(jié)奏的生活中，尋求一種優(yōu)雅舒緩的生活方式，掬一杯清茶，把日子過得像瓷器一樣雅致

懷著惜物精神，去輕撫圓潤光潔的瓷體，融于這種獨特審美情景之中

太一窯堅持的美學(xué)源于瓷都景德鎮(zhèn)，傳承于宋、明、清三代。太一窯主人方正，他不僅是太一窯瓷生活美學(xué)開創(chuàng)者，同時也是廣州幾家著名Live House（曾經(jīng)的喜窩、TU凸空間、廣州樂府）創(chuàng)始人之一，歷經(jīng)音樂圈最風(fēng)風(fēng)火火的十年，最終在藝術(shù)收藏中找到心靈凈土。據(jù)說他燒出來的瓷器，康熙看了都會沉默。

“我覺得我應(yīng)該給世界留下一點我的想法和我的作品”，于是，他沿襲和傳承宜興紫砂對線條、對韻味的理解，結(jié)合20多年的收藏沉淀與知識積累，投入大量資金和精力來恢復(fù)漢文化巔峰美學(xué)的景德鎮(zhèn)單色釉瓷器。太一窯2013年就已開始運作，從第一件有突破性的器物——斗笠碗，到2016年恢復(fù)了康熙豇豆紅的燒制，2017年恢復(fù)了永樂翠青釉的燒制……“瓷器的學(xué)問太大，它是需要有傳承的，我們通過對中華文明、中華文化、中國審美、東方美學(xué)進(jìn)行了沉淀積累和完整的傳承，最后把這單色釉，也就是顏色釉的審美向大家呈現(xiàn)出來。”

太一窯單色釉以純美取勝，沒有繽紛之色，沒有彩繪加點，單色釉瓷在觀者面前一覽無遺，不但不容有半點瑕疵，更需要直射出內(nèi)在之美，不浮不囂、不靡不媚、大美至簡。

而取名“太一窯”，方正是希望在傳承的基礎(chǔ)上有所超越，有所突破。一個時代的器物代表一個時代的發(fā)展，這是將宋代美學(xué)和現(xiàn)代生活方式與技術(shù)結(jié)合的一次嘗試，每一件瓷器的誕生都蘊含著匠人的審美和情懷，傳遞著屬于我們這個時代氣韻的器物美學(xué)。

大素尚樸，器物美學(xué)本質(zhì)

自古以來，人們就對器物之美有著謎般熱衷。有人說過：“若沒有器物之美，世界將一片荒蕪，殺心四起。”風(fēng)雅的生活方式，集中表現(xiàn)了精致的人生態(tài)度和“器物精神”。其實，每一件器物背后都有一片精神領(lǐng)地，它不僅是物質(zhì)化的呈現(xiàn)，其中還有創(chuàng)造者對人生品質(zhì)的不懈追求，在人與器物、人與人之間達(dá)成更多的相互敬仰，讓生活變得更有味道。

現(xiàn)在越來越多人開始推崇“宋式生活美學(xué)”，就好比瓷器鑒賞通常應(yīng)該從器型、釉色、胎體開始著手，剔除表面的虛飾才能看見美的真理。通過還原中國瓷器的基礎(chǔ)器型，可以探尋到中國的造物哲學(xué)是建立在老子道法自然的基礎(chǔ)上，形式受儒家中庸之道制約，宋瓷整體呈現(xiàn)含蓄、內(nèi)斂、和諧、雅致的美學(xué)特征。

燒瓷是不確定系數(shù)很高的一門工藝，每個環(huán)節(jié)都是關(guān)鍵，稍有不慎便會前功盡棄

“每一件單色釉瓷器的誕生，背后都包含著因溫度變化、氧化的程度甚至于自然天氣等因素的不確定性，帶給人們意外的藝術(shù)美感與生命力，這也是單色釉瓷器的魅力所在。”方正說，“燒瓷是不確定系數(shù)很高的一門工藝，畢竟土一堆、火一燒，釉層在里面如何龜裂、流動、填縫，那完全就是釉的自由。”

因為少了彩繪，單色釉瓷展現(xiàn)在觀者面前不容有半點瑕疵，更需要直射出內(nèi)在之美，所以對技術(shù)水平和呈現(xiàn)美感提出更高要求。古法柴窯燒制高溫單色釉，如何控制燒成過程的每個環(huán)節(jié)是工藝的難點，稍有不慎便會前功盡棄，甚至滿窯皆廢，需要有豐富經(jīng)驗的燒窯師傅坐陣把樁。在古代官窯中，常常燒制一兩百件才能得到一件良品。

瓷中“釉”惑，令人迷醉（翠青釉瓷器）

清代康熙朝的紅釉瓷器因其釉色鮮艷而獨樹一幟，備受人們推崇，其中尤以豇豆紅最為名貴。豇豆紅釉由于燒造難度極大，因此沒有大器，均為康熙皇帝御用之物。2016年，太一窯恢復(fù)燒制工藝，將無法燒制三百年的豇豆紅重新燒制成功。明永樂翠青釉因其青翠欲滴似冰種翡翠般清澈亮麗而極具迷人魅力，由于燒造難度極大，極為難得，存世量稀少，均為皇室御用。2017年，太一窯將永樂之后再無法燒制的翠青釉重新燒制成功。豇豆紅與翠青釉都在慕古學(xué)古的基礎(chǔ)上，瓷胎和釉色方面有所創(chuàng)新。

“太一窯瓷器的線條，目標(biāo)是先超越宜興紫砂，再超越了古人，”這是他們對宜興紫砂潛心研究了十年的成果和自信。太一窯在瓷胎、造型、顏色、韻味、意境、柴窯控制等方面做到極致。無論造型、釉色、紋飾都追求天然完美，猶如“清水出芙蓉，天然去雕飾”。相比宋瓷的陰柔，太一窯的單色釉卻多了一番陽剛之氣。“太一窯單色釉根據(jù)魯班尺黃金分割線的內(nèi)里規(guī)則進(jìn)行設(shè)計，不管是茶器、花器還是文房器，線條都必須充滿力量，活似一張拉滿的弓、繃滿的弦。器型與線條恰到好處后就會產(chǎn)生韻味，最后賦予它思想，它就是有靈魂的器物。”大美而不言，真正高超的技巧，大概就是這種于無形中透出的震懾心扉的力量。

不止如此，玩音樂出身的方正還嘗試用音樂尋器之跌宕韻律，摸索出音符韻律和器物的線條美之間的美學(xué)關(guān)系，“審美，不但是要有完整的思想，它還要有完美的表達(dá)方式。器物身上的每一個線條就好像每一個音符，這首音樂美不美妙，音符首先要準(zhǔn)確。如果你要講美的話，你要去細(xì)究每一個音符，每一個線條”，這是他對美學(xué)的獨到理解。

歐陽修說過：“道尚取乎反本，里何求于外飾。”對方正而言，器物美學(xué)并不是嘩眾取寵，它是要踏踏實實地做研究，扎扎實實地做事情，本本分分地把自己所學(xué)所思所想呈現(xiàn)出來，世人自然會給你公道的評說。言辭語義里都透著一種不在江湖的淡泊之心，也詮釋了一種“不執(zhí)著于世人評說”的禪意人生。

閉上眼，讓指尖行走于杯壁，行走于杯沿。每一條行走的痕跡，每一個起伏，若心靜便能感覺屬于瓷器的韻律；還有那些可見，卻不可觸的開片，它就像是頑童，用另一種方式，給你演繹物的和諧圓潤。當(dāng)茶水流入杯中，與杯壁碰撞出的聲響，有些聲音通透，有些聲音厚重，有些難以言表……這是瓷釉在火中涅槃之后的特別。

太一窯瓷生活美學(xué)空間時常開展各類茶會，傳播瓷意生活美學(xué)

不需繁蕪裝飾，只需稍作點綴，一器一物足以裝點生活（郎紅釉梅瓶）

瓷意美學(xué)，終歸于生活

單色釉“匿大美于無形，藏萬象于極簡”，早已不僅僅是一種器物美學(xué)，它更多地融入了我們的生活，變?yōu)橐环N時尚的生活態(tài)度。這種去繁求簡、質(zhì)樸素雅的審美風(fēng)潮，彌漫在服裝、家居、建筑等生活中隨處可見的細(xì)節(jié)里。

在當(dāng)今快節(jié)奏、加速度的生活中，人們?nèi)找娓≡旰推v，自然而然地亟待渴求一種優(yōu)雅舒緩、熨帖人心的生活方式，以平復(fù)我們浮躁的心相、雅致我們忙碌的生活，“放下忙碌，走過迷失，焚香、品茗、插花、掛畫，把生活過得像宋人一樣雅致精彩”。宋瓷在趨于精致化的同時也越來越貼近日常生活，藝術(shù)與生活的充分融合成為宋代的審美風(fēng)尚，由此催生了宋代美學(xué)的休閑情調(diào)。這也是鬧市中的我們一直艷羨的。

每個瓷器，并不是獨立的個體，它能與其他事物融于一體，可以是陳列器、花器、茶器、文房器……不需繁蕪裝飾，只在局部稍作畫龍點睛式的點綴，便能裝點生活，呈現(xiàn)一種簡潔亦不單調(diào)的素雅視覺美感。這正是美的包容性。

事實上，太一窯要做的，并非要復(fù)原什么，而是汲取宋式生活美學(xué)，為現(xiàn)代人重新搭建了一種有格調(diào)的生活方式。所以太一窯瓷生活美學(xué)空間經(jīng)常會參加或者籌辦各類雅集、茶會、分享會，當(dāng)瓷意美學(xué)的踐行者和傳播者。瓷意美學(xué)源于生活，也終將歸于生活本身，這是一種高階審美。

“人的審美有不同進(jìn)階，第一階段是追求美；第二階段叫質(zhì)樸，即回歸內(nèi)心，超越物質(zhì)，也就是日本所推崇的極簡主義；第三階段是極虛，這是一種有思想境界的追求；但極虛狀態(tài)需要一種表現(xiàn)方式，虛中求實，即意境的審美，這是審美的最高段位。太一窯瓷器便是最高級審美的求實表現(xiàn)。”

在業(yè)內(nèi)已有聲名的方正不覺得自己是個名人，他表示自己正在做的事情，“比別人稍微走得早一點，只是一個瓷美學(xué)的先行者和生活方式的傳播者”。

在平淡的生活中以平常之心態(tài)賞瓷玩瓷，這本身就是一種禪意的心境，也是一種人與自然的和諧境界。這種物我相親的狀態(tài)，契合于萬物合一的寧靜自然狀態(tài)，才是單色釉的獨特之美。當(dāng)我們被互聯(lián)網(wǎng)信息流裹挾時，不如懷著惜物精神，去輕撫圓潤光潔的瓷體，或觀賞瓷中那些“釉惑”，你會沉醉于這天人和諧獨特審美情境之中，“雖自人工，宛如天開。”當(dāng)你融入之中，你即能體悟其道。