中國重彩畫與日本巖彩畫比較研究

◎曹暇

重彩畫與巖彩畫作為在藝術形式上具有頗多共同點的繪畫門類，是繪畫領域具有獨特影響力的藝術表現形式，二者之間具有密切聯系的同時也各自有著屬于自己的藝術特點與內涵。要對二者做出系統的理解認知，需要對重彩畫與巖彩畫的產生發展及其各自的藝術形式的具體表現特征分別進行探討，同時還需要對二者之間的聯系保持密切的關注與分析。重彩畫是我國傳統繪畫的主要門類之一，而在日本發揚光大的巖彩畫實則脫胎于我國傳統工筆重彩繪畫。對重彩畫及巖彩畫的研究實際不管對任何一方做出討論，都或多或少包含著另一方的主要內容，認識到這一點，我們在具體圍繞中國重彩畫與日本巖彩畫的探究過程中也便可以保持一定的理性與思路，以促進對二者各自內涵與彼此之間異同方面內容的理解。

近些年來，藝術界對重彩畫與巖彩畫的關注愈加明顯，而有關重彩畫與巖彩畫自身的藝術創作上的一些具體問題也相繼伴隨產生。例如，有關中國巖彩畫的傳入及其發展問題，以及其與中國傳統或者現代重彩畫的關系問題等。我們在對中國重彩畫與日本巖彩畫做出比較研究的同時會涉及到類似的問題，并具體展開相應的說明。實際上，對諸此類問題內容的關注是我們對中、日兩國在重彩與巖彩藝術領域的比較分析過程中必不可免的探索，因為中國重彩畫與日本巖彩畫乃至涉及到中國巖彩畫之間，其相關聯結的內容部分很多。此處，我們對中國重彩畫與日本巖彩畫的比較研究是選擇通過一特定的角度來展開探討，以期對相關層面的理論研究與藝術創作能夠帶來一定程度的新的思考與啟示。

一、中國重彩畫與日本巖彩畫藝術發展的溯源

中國重彩畫的產生發展歷史悠久，其正式作為一門繪畫門類普遍認為是在魏晉南北朝時期，而其萌芽產生階段則可以廣泛地追溯到原始時期利用礦物顏料展開藝術表現的一些藝術遺跡中，如巖畫、彩陶裝飾等。重彩畫的概念自古至今在一些方面雖然有所改變，但主體內涵基本沒有太大變化。所謂“重彩”，即主要依托天然礦物質顏料進行彩繪創作的繪畫形式，其特點便以彩色礦石直接研磨而成的粉末作為繪畫顏料，再結合人工提取的膠進行調和使用，以此在繪畫表現上追求一種色彩明亮厚重而不易失色的藝術效果，其產生發展有其特定的社會歷史背景因素影響決定。

整體而言，中國重彩畫按照藝術傳統一般可以歸入工筆畫或工筆重彩畫的范圍內，在唐宋之前是其發展繁榮期，宋元以后逐漸讓位于傳統水墨畫。明清時期也曾出現過一些有代表性的重彩作品，則主要體現在宗教題材藝術創作中。近代以來，我國重彩畫經歷了一個“演變期”，在形式及內涵上隨時代發展產生了新的變化，同時“巖彩畫”的概念也在這一階段也由日本影響得來，在國內產生影響。此后，重彩畫與巖彩畫逐步走向了一個相互關聯而又彼此獨立的發展時期，近年來經過不斷發展各自形成了新的藝術面貌，也各自面臨著新的問題與挑戰。

我國傳統工筆重彩繪畫首先發展于“書畫的自覺時代”——魏晉南北朝時期，彼時其基本上代表了當時繪畫創作的主體形貌。雖然出土于長沙戰國楚墓的兩幅帛畫《人物龍鳳圖》與《人物御龍圖》主要形象為墨線勾勒，但同時亦敷染淡彩。另外，漢墓出土的一些墓室壁畫形象內容亦有所體現，即以色彩鮮艷的礦物顏料繪制形象。至魏晉南北朝，在這個以人物畫為主、山水畫為輔的繪畫創作階段，主要依托礦物質顏料為住的設色作品占據畫壇大宗，如山水畫領域的青綠設色山水畫創作，這種情形一直延續到唐代晚期才開始逐漸有所變化，并直到宋元時期最終完成轉變。促成這種轉變的是水墨線條在繪畫發展過程中逐漸發展具備了更加豐富的表現力和技巧因素，同時人們對于畫面中單純的筆墨線條的審美也逐漸成熟，而這些都將使得此前繪畫創作中以艷麗明亮的色彩表現形象的藝術需求大大降低。

還有一點可能推動這一轉變的因素在于礦物顏料本身的昂貴屬性，如早期山水畫中的石青、石綠等色彩的使用，很大程度上受到了自魏晉以來出于傳播解釋教義的佛教藝術的推行影響的緣故，其在絲綢之路沿線的諸多佛教石窟造像及壁畫等處的藝術創作中有著更為明顯的體現。當代工筆重彩繪畫中的賦色、墨骨技法，以及材料、色彩搭配無一不是對這些體現在古代壁畫傳統的繼承。而這些古代繪畫藝術作品創作中所需用到的顏料很多是從中亞通過貿易往來購得，這些顏料本身價值不菲，這從經濟因素層面上也對當時以工筆設色為主體的繪畫創作的推進發展帶來了阻礙，從這一層面意義上而言，以水墨進行繪畫創作的經濟性優勢也有了一定程度的體現。

重彩畫的繁榮期至唐代達到高峰，在繪畫上也出現了如李思訓、李昭道為代表的擅長重彩畫創作的畫家。而以王維、張璪等為代表的水墨畫家的興起為重彩畫的發展前進道路帶來了挑戰，而最終水墨繪畫在北宋以推崇“士夫畫”的畫家群體推動的繪畫潮流逐漸發展開來，最終在元代以“元四家”為代表的文人畫家那里到達一個高峰，自此水墨畫逐漸替代重彩設色繪畫成為中國傳統繪畫的主流，并一度成為中國畫的代名詞。這一情形隨著近些年來對重彩畫的重視與研究得到了一定程度的改善，即重新發現中國畫的整體內涵，大力發掘此前被長時間忽視的重彩畫的藝術創作與研究。

日本巖彩畫的產生源頭是中國傳統工筆重彩畫，二者在繪畫顏料的使用都是以天然礦物質顏料為主要色彩進行表現，當然，巖彩畫在中國古代傳統工筆重彩繪畫的基礎上吸收結合了西方繪畫中的一些元素內容，從而在日本發展形成了一種比較有當地文化特點的繪畫表現形式。從這一層面而言，日本巖彩畫的產生發展從一開始便與中國重彩畫密切聯系在一起，二者的藝術創作的根源實際是相同的。造成這一現象的背景是中國古代的文化藝術對朝鮮半島產生影響并繼而傳播到日本的特定的歷史情況所決定的，而正是由于日本還較好地保存了我國古代重彩畫等藝術文化的傳統，我們當下對中國重彩畫的研究實際在一些方面也要通過對日本巖彩畫的了解基礎上進行，而對日本巖彩畫的研究除了看到中國古代重彩畫的優良傳統，還要看到近代以來其形成的特殊的面貌及其對中國近代重彩畫、巖彩畫創作的意義所在。這些內容，便是我們在對二者的產生發展進行探源之后所需要進行的理論研究工作內容。

二、中國重彩畫與日本巖彩畫藝術的特征及聯系

中國傳統重彩畫的藝術面貌在人物畫方面主要體現在古代宗教人物題材的繪畫表現中，重彩山水則主要體現在以唐代為代表的青綠、金碧山水的創作表現中。其中，以絲綢之路沿線附近的佛教石窟造像及壁畫藝術的呈現最為精彩，內容及藝術表現更加豐富，出現了以新疆克孜爾石窟、敦煌莫高窟等重彩繪畫表現藝術的代表地。中國古代重彩畫在創作過程中注重色彩的表現力，即通過色彩表現畫面特殊的藝術目的，而且在不同的時期內形成了各自不同時代文化風格特征的藝術風貌。

在佛教題材的壁畫表現中，魏晉南北朝時期的佛教石窟壁畫的畫面色彩主要體現為冷色調的的效果，而且色彩的運用十分厚重濃麗，裝飾性意味很強，其一方面體現了當時工匠對于色彩運用的純熟程度尚處于繪畫的早期階段，在藝術色彩的審美風格上比較粗獷和張揚，體現出當時特定時期內的藝術文化特色。而彼時作為佛教大力傳播發展的一個時期，這種厚重底色繪制的佛教神明因而愈發具備強烈而神秘的感染力，具備了十分濃厚的宗教性的氣息。隋唐之時，宗教性題材的壁畫創作在色彩上逐漸趨于淡雅和精細，在此前以礦物顏料對細節部分的關注稍顯不足的平涂技巧的改良發展基礎上，這一階段的色彩運用和表現更加富有創造力和想象力，追求一種雍容華貴地畫面效果，這種藝術風貌的變化也體現在唐代經變畫迅速發展背景的推動之下，重彩藝術的敷彩傳統與審美格局在此時到達一個高峰，也便是在這一時期，中國重彩畫對朝鮮半島與日本的設色繪畫產生了重要的影響，也為后來產生的巖彩畫的概念提供了發展的基礎。

日本巖彩畫的藝術表現主要在中國重彩畫的影響下，結合日本本土繪畫傳統，在吸收借鑒了西方油畫創作的表現形式、主題等方面一些特點后融合形成的一種與重彩畫具有很大相似性而又獨具風采的繪畫門類。巖彩畫的概念之命名直接體現出其材料運用的特點，但其在發展過程中又不局限于礦物顏料的運用，如對箔、纖維等材料的結合運用表現，都體現出巖彩畫的獨特面貌，也因此形成了特定的藝術風格語言及其內涵。同時在繪畫技法上，巖彩主要以日本本土的技法為主，而與重彩有所區別。這種藝術面貌的形成具有日本畫藝術的一些特點，在其推動下巖彩畫的創作風格主題在很多方面體現了日本畫的平面表現風格特點，而多層次繪畫材料與技巧的融合運用使得巖彩畫具有了更加強烈的畫面表現力，一些現代的概念表達通過巖彩畫更加具有風格性的被傳達出來。相較重彩畫而言，巖彩畫在這一層面上具備了更大的藝術表現的可能性與包容力，是一種更加豐富多元的繪畫表現形式。

20 世紀八九十年代以來，巖彩畫主要通過一批留學日本的畫家傳入中國并得到了一定的發展，近些年來，中國重彩畫與巖彩畫的創作與研究逐步邁入新的階段，同時對日本巖彩畫的學習與研究也在這一過程中成為一項不可忽視的重要內容。有關中國重彩畫與日本巖彩畫之間的相同性，學界已形成了一定的普遍認知，即認識到二者之間藝術形式母體的高度相似性，明確日本巖彩畫正是在學習中國重彩畫的基礎上加以改良而形成了所謂的巖彩畫。而目前中國的巖彩畫對日本巖彩畫的學習，應當認識到我們需要著重看到的是日本巖彩畫是如何在中國傳統重彩畫的基礎上加以發展的，諸如其中加入了哪些東西，革新了哪些東西，這是我們對日本巖彩畫展開研究的重要內容，唯有弄清了這一方面的問題，我們才會學習到日本巖彩畫的根本，同時會對我國巖彩畫未來的發展，乃至重彩畫的發展帶來相當程度的借鑒和啟示。

中國重彩畫當下與巖彩畫之間正如一些藝術家及學者所意識到的那樣，二者之間的界限存在一定的模糊性，而這種模糊性對各自藝術形態的未來發展是存在一定的妨礙因素存在的。重彩畫與巖彩畫的概念及其在藝術實踐中的區分是相當有必要的，因為唯有對重彩畫與巖彩畫各自藝術形式、材料、主題等關鍵性元素的認知加以廓清和梳理清晰，我們對重彩畫與巖彩畫的發展現狀及其存在的問題才會有一個明確的了解。有關我國重彩畫與日本巖彩畫彼此之間的異同關系問題的探討，實際上也可以說是對我國重彩畫與受到日本巖彩畫影響產生的中國巖彩畫之間的理解認知的問題，其存在的差異性比較小，對該問題的關注無疑對中國重彩畫與日本巖彩畫的研究帶來新的思考。

中國重彩畫與日本巖彩畫發展至今由于各自文化語境的差異以及歷史發展進程的不同而產生了各自不同的藝術內涵，無論是古代中國重彩畫給予日本繪畫的影響，巖彩畫在此基礎上又參照西方繪畫傳統加以日本本土的文化藝術特點雜糅產生，還是自20 世紀八九十年代以來日本巖彩畫傳入中國，一方面促進了中國巖彩畫的誕生，另一方面也對中國重彩畫的進程帶來新的思考內容。對中國重彩畫及巖彩畫的研究同時參考日本巖彩畫的發展進程及藝術表現特征是極為必要的，同時立足于我國重彩畫與巖彩畫的發展現狀及歷史脈絡，也會對理解日本巖彩畫的具體內涵帶來增益。我們對中國重彩畫與日本巖彩畫的研究需要將其放置在一個思辨的語境下進行，需要認識到二者之間的趨同，同時也需要認識到二者之間各自的獨特性內容的存在。毫無疑問，我們對中國重彩畫與日本巖彩畫相關問題的關注和探討，將對于中國重彩畫創作與研究及巖彩畫創作與研究帶來新的思路與發展可能性的探索，其最終將推動我國重彩畫繪畫藝術傳統在新時期內形成新的藝術表現內涵與形式語言，對國內巖彩畫創作領域而言也具有相當程度的促進發展的意義。

結語

對中國重彩畫與日本巖彩畫二者之間藝術內涵與形式語言等問題的研究內容，體現了當下我國繪畫領域對于厘清重彩與巖彩的關系問題，以及具體立足于重彩畫創作與巖彩畫創作的當下發展情境做出的學術探討的努力與藝術創作上的探索。總體而言，眼下我們對國內目前重彩畫與巖彩畫面臨的瓶頸或者機遇等方面的具體問題還存在一定的迷惑性，對重彩畫傳統的重新發掘認知，以及對日本巖彩畫的追根溯源，是我們擺脫這一窘境的有效途徑。如何發揮復興中國重彩畫傳統的優良底蘊，并在新時代下的國內繪畫發展的潮流趨勢中加以思辨改進，是當下重彩繪畫領域所仍需加以深入的藝術主題。與此同時，對保留有較多中國古代重彩畫傳統的日本巖彩畫的大力研究，除了對我國巖彩畫創作發展提供良好的契機，也顯然對于我們回溯我們古老而優秀的重彩畫藝術傳統發揮著重要而深遠的作用。通過對中國重彩畫與日本巖彩畫歷史淵源的梳理，對其各自發展過程中形成的藝術特征與內涵加以概括，然后對二者之間存在的異同方面分別進行總結，這一工作無論是在理論上還是在具體的藝術實踐中都可以收獲富有啟發意義的認知，并對我國當下重彩畫與巖彩畫的概念的區分，以及促進各自領域內在學習、思考的基礎上進行發展創新提供必要的推動力。