“待見窗花”

【摘要】中國傳統民間剪紙是一種流傳廣泛的藝術形式，兼具裝飾性和實用性特征，在中華文明的統一框架之下形成了獨具一格的圖形語言。在當今文化廣泛深入交流的“全球化”背景下，剪紙已經成為重要的“中國符號”，既是一種文化載體也是一種文化表達方式。面對文化多元性的沖擊，傳統民間剪紙圖形語言有待創新解構，以形成更具有時代性、開放性、包容性的優勢，本文據此展開研究，并提出一些合理途徑。

【關鍵詞】民間剪紙；圖形語言；創新；解構

【中圖分類號】J528 【文獻標識碼】A

一、傳統民間剪紙的圖形語言主要表現形式

所謂“圖形語言”，即以圖形為視覺符號的言說形式，相對文字、數字等視覺符號而言，其更具有視覺沖擊力和內涵容載量。同時，作為一種文化喻體而言，其具有直觀性、標志性、裝飾性、媒介性等特征，一個圖形可以代表一系列的描述，以此為單位的“圖形語言”，其表達的豐富性就可想而知了。

立足不同的民族、地域和文化背景，圖形語言在整體上表現出較強的排他性，保障了在文化領域較高的識別度。例如，“剪紙”無論屬于何種圖案，在世界文化體系內均歸屬“中華民族”的特點，恰如“浮世繪”之于日本、“紗麗服”之于印度；當然，每個國家、民族的傳統民間藝術不止一種，但在圖形語言結構上卻保持高度的一致性。針對民間剪紙而言，其圖形語言主要有以下三種形式。

（一）具象形式

所謂“具象形式”，即對現實事物的具體化描繪，追求形神合一、高度逼真，類似于傳統國畫中的“工筆”，是傳統民間剪紙類型中最吃功夫的一種，追求“黃金分割”帶來幾何美感，同時在符號、紋路的加工方面事無巨細，點面結合、陰陽相濟。其圖形語言表達具體、準確，但留給受眾的想象空間較少。

（二）抽象形式

“抽象”與“具象”截然相反，具象形式下的剪紙圖形將實物轉化為點、線、面，并將眾多元素進行組合，在空間視角中形成更具有靈動性的效果，例如以“線”代替水。抽象形式在圖形語言層面的運用，蘊含了強烈的主觀意識，其表現元素本質上是一種實物的“符號化”轉化，且這種“符號化”不僅針對實物，也進一步針對語言文字等“常規符號”，如常見的“福字紋”“喜字紋”等。

（三）意象形式

意象本質上屬于中國傳統美學及哲學的范疇，介于具象與抽象之間，通過對真實事物的圖像化處理，刪減掉表現力較弱的部分，形成簡潔的圖形結構，進而對主要特征進行抽象，實現可識別度更高的“夸張”。較為常見的如“人物”剪紙形象，正面表現出“頭大身小”的特點，重點突出眼睛的刻畫，側面則以五官、發髻、服飾等突出部分為重點。意象形式下的圖形語言，局部的表達能力較弱，而整體卻蘊含豐富的內容，可以通過聯想、諧音、寓意等手段實現構圖。例如，中國傳統文化中被譽為“歲寒三友”的松、竹、梅圖案，以及象征著“連年有余”的蓮花、魚圖案，在傳統民間剪紙中有著廣泛的應用，這些都是典型的“代表意象”。

二、傳統民間剪紙的圖形語言創新解構途徑

解構主義理論創始人雅克·德里達指出，對“形而上學”穩固性的結構及其中心進行消解，從而實現固有結構的分裂或析出，是為“解構”的核心，通過解構可以形成新的結構。這一觀點置于傳統民間剪紙的圖形語言創新層面，可以進一步理解為本土的民族性、區域性、傳統性文化面對“他文化”，通過固有結構解析的形式，從分類狀態下重新提煉、組合，以形成更具有廣泛傳播和認同價值的“圖形語言”，而這一過程即為“創新”；從傳統民間剪紙藝人（設計師）的角度出發，對所生產的剪紙產品一味地傳承，難免其中一些元素或意義會出現過時現象，而外部涌現的新文化元素也會在現實生活中不斷滲透。基于此，剪紙圖形語言創新解構又意味著“去舊增新”，立足時空維度的連續性，重新整合圖形組成部分，創作出新穎別致的“新形象”。

（一）結合現代設計理念、直接擷取單一素材

現代設計理念追求簡潔高效，有著強烈的工業特征，認為過于繁復的構圖反而會抵消剪紙的美感，因此體現出較明顯的實用主義、形式主義特色。例如，大量西方廣告設計、平面設計中的“logo”圖案，大多以字母或形象的簡潔形式，例如路易斯威登的設計為“LV”，IT巨頭Google、奢侈品牌香奈兒等，在近代科技理性思維的影響下，單一素材在設計中的使用比例很高。

基于中國哲學精神的復雜性、包容性，中國文化藝術形式也大量表現出“不勝其繁”的特征。尤其傳統民間剪紙中大量存在抽象、意象的表現元素，結合現代設計理念，均可以采取直接擷取的方式應用于現代設計中。當然，這一過程中需要做必要的處理，如線條粗細、密度，組合分布、數量等，現實中不乏應用案例。例如，“中國聯通”的標志，就是從剪紙藝術中的“盤長紋”演變而來，雖然僅僅擷取了一個元素，但很全面地表現出了企業的文化，象征著網絡四通八達、處處聯通。

（二）結合中外交流需要、實現圖形有機融合

改革開放以來，中國傳統文化走出去的同時，大量西方文化也涌進來，中外文化交流過程中，源自于民間的藝術形式最具有標識功能，確保中西交融過程中具有很高的辨識度，也可以稱之為“文化特色”——但同時，要注意“高低語境”的問題，例如在英語文化語境中出現中國書法廣告牌，會表現出強烈的“中華文化”認同感和排他性，人們不會將這一圖形語言與非中國文化進行關聯。但在中國語境中出現“字母型”廣告牌，卻并非一定會被認為是固定國家、地區、民族（如英語），這是因為中文是一種較高語境的語言，而英文、德文等屬于較低語境的語言——結合美國人類文化學家愛德華·霍爾對“高低語境”的特征分析，指出“高語境”缺少清晰的編碼，信息廣泛地存儲于“物質語境”，而“低語境”卻完全相反，人們必須看到清晰編碼才能理解信息內容，這也就是為什么中國人可以從一副棗、花生、桂圓、蓮子構成的剪紙作品中體會到“早生貴子”的內涵。

基于此，中西交流過程中西方較低語境介入中國較高語境的過程中，圖形有機融合可以提高認同感，因此，許多民族傳統文化往往成為國外品牌爭相利用的形式。以剪紙為例，通過元素、形式的結構，與國外元素有機結合起來，從而構成一種全新的語言表達機制。例如，象征著美國現代城市文化的“可口可樂”與剪紙圖形相結合，并融入“福”“云紋”“鞭炮”等傳統元素，構成了對比強烈的融合形態。

（三）結合主題創作需要、進行元素獨立組合

傳統民間剪紙成品往往是“一剪到底”，所有元素均被羅列在一個圖形組合之內，如常見的“喜鵲登枝”“三陽開泰”等主題剪紙作品，在構圖上往往需要考慮多種符號及紋樣，為了實現不同組成部分的區分，必須做到陽刻、陰刻的明顯對比，實現主要部位的夸張和突出，這樣才能具備基本的語言表達能力。

顯而易見，在表現出高超剪紙技藝的同時，也局限了剪紙圖形語言的表達能力，在圖形語言表達上顯得刻板、單調，并不符合互聯網文化時代“碎片化”的信息追求。傳統民間剪紙藝術要實現繼承與創新的同步發展，必須遵循新時代發展過程中人們文化解讀的規律，通過對圖形語言“解構、同化、重構”的創新方式，提供更加多元化的閱讀方式。例如，可通過對不同元素的解構，基于同一主題實現元素的“獨立”，進而以組合的形態呈現，達到更具有視覺沖擊力的表現效果，也增加了趣味性。以“三陽開泰”這一傳統剪紙作品為例，將其從一個獨立作品發展為“主題”剪紙作品，采取“陰陽切換”的處理方法，同一構圖形式下提供三組作品，每一作品中輪換一只羊以陰刻表達、其余兩只以陽刻表達，從而將其中一只“解構”出來，三組結合之后形成的效果更為震撼。

三、結束語

綜上所述，剪紙是蘊含濃郁中國傳統文化特色的藝術形式，鄉土社會中又多以“窗花”稱謂，深受廣大勞動人民“待見”（喜愛）。作為一種萌生于原始文化的傳承形式，剪紙又具有高度的融合性和強大的表現力，傳統節日、民風民俗、宗教信仰等要素與之充分融合，基于地域文化差異形成了剪紙藝術形式的多樣性，演繹出獨特的圖形語言。“越是民族的，就越是世界的”，隨著改革開放以來我國文化領域不斷與國際交流，西方現代設計理論及觀念也不斷向國內傳播交流，賦予了“剪紙”這一傳統藝術新的生命力，創新能夠帶來更大的經濟價值、社會價值和文化價值，不僅有利于中國傳統民間剪紙藝術走向世界，同時也豐富了我國優秀傳統文化對外傳播的途徑。

參考文獻：

[1]閆奇峰，張莉平.民間剪紙藝術語匯在藝術設計教學中的藝術表達[J].中國包裝，2018，38（12）：70-72.

[2]王小芹.現代套層剪紙的工藝創新與現實意義[J].美術，2018（7）：150-151.

[3]馬皎，張斌.旬邑彩貼剪紙符號提取與創新設計研究[J].包裝工程，2018，39（12）：249-253.

作者簡介：張麗君（1980-），女，中北大學藝術學院講師，研究方向：視覺傳達設計。