賽博朋克影視作品中的未來城市景觀解析

郭茜

摘 要：城市設計是一個面向未來的實踐，早在20世紀就出現了許多極具影響力的有關未來城市的描繪，但二十多年來，城市規劃對城市生活和形態的未來展現出了明顯的缺失，未考慮到信息技術的迅速發展。賽博朋克的一部分科幻作品為我們描繪了信息技術和其他后現代力量對城市的改變，這些作品提供了一個新的反烏托邦視角。本研究通過對賽博朋克電影作品的詳細解讀，挖掘未來城市影像，關注城市形態的未來。

關鍵詞：賽博朋克;未來城市

1 賽博朋克概況

1.1 定義

賽博朋克最初是科幻小說的一類題材風格，小說的場景常穿插于現實與虛擬現實之中。賽博朋克一詞在1983年布魯斯·貝斯克發表的名叫Cyberpunk的科幻小說中第一次出現，而之后威廉·吉布森于1984年所發表的《神經漫游者》更是引發了“賽博朋克”的浪潮，對當時的主流文化產生了巨大的沖擊。

在賽博朋克這一類風格的作品中，描繪的大多是一種反烏托邦的未來城市，以龐大的信息網絡和先進的科學技術為特色，總是伴隨著陰雨天氣，烏黑的天空與建筑融為一體，建筑外立面簡潔，體量高大。霓虹燈、全息廣告在建筑物上空閃爍，布滿了各種信息流、交通流，賽博世界真實而又縹緲，喧囂而又冷漠，繁榮而又虛幻。這里國家的概念可能完全消亡，取而代之的是強大的資本公司和私人安全部隊，伴隨著人類的墮落以及人工智能的崛起，人類的生活已經完全被掌控，社會仍然充斥著非法貿易、黑幫、毒品、政治腐敗社會動蕩。

賽博朋克一開始作為文學運動萌發，通過傳播到各種形式的媒體，現不再是一個簡單的流派。電腦、電視、漫畫、音樂、藝術到處都是，也滲透到了建筑與哲學當中，形成一個包羅萬象的亞文化有機體。如何正確而具體地解釋賽博朋克是一個復雜多層的問題。隨著亞文化的發展和人們對未來看法的不斷變化，答案也在不斷變化。

1.2 以賽博朋克電影作為媒介分析的必要性

賽博朋克科幻電影中描繪的未來城市并不是對現在城市的預言與清晰指向，只是用一種有趣且相對直觀的方式反映過去以及目前的成果，可以說在某方面它充當著“鏡子”的角色。這一塊鏡子所反射的城市在導演的手里被放亂，其反映的東西不全是現實生活的投射，在有所掩蓋的同時卻也凸顯了其他事實。通過對過去以及當下經驗的描繪與分析展望未來，每個對未來可能性的描寫，無論是對未來世界人口數量的預測，還是小說家對未來世界可能性的描寫都是人類歷史在某些方面的投射。

每部電影都是一個可能性，電影利用感染力極強的視覺表現將技術與藝術完美結合，描繪出真實的令人信服的未來城市。用影像提醒著我們從某種程度上講，這是我們都即將面對的世界。

1.3 賽博朋克電影中未來城市的表現方式

電影的故事闡述離不開城市與建筑作為場景的營造。科幻電影中的場景更是如此，在不斷的試探設計中，特效用極具沖擊力的視覺技術表現未來城市與建筑真實的存在狀態，以此向大眾推廣新的城市設計理論。電影里描繪的未來城市建立在現實城市的基礎上，跳出原有的視角，在空間的角度進行多方位的思考重新塑造城市與建筑的關系，展現新的城市設計理念。電影特效也可以表現出現實生活中無法實現的城市概念和建筑形態以及極具感染力的恢宏場景和氛圍。

2 電影描繪的未來城市的構成類型

2.1 立體城市

電影與建筑之間關系的討論通常集中在電影敘事環境中的建筑角色，在1997年的電影《第五元素》中，這一點展現得淋漓盡致。這部電影描繪了2259年富有多層次的世界，討論了在現有城市中未來建筑發展的可能性，引起人們對未來曼哈頓城市的設想與思考。

電影中密集緊湊的高樓集群和高效快速的垂直交通體系給人以震撼，建筑是城市的語言，這種橫平豎直的建筑以及垂直生長的特點是20世紀紐約的獨特特征。電影中的紐約已成世界之都，依然像過去一樣，這座城市被迫長得更高，標志性的布魯克林橋提醒我們這一變化，新城是在老城的格局上繼續生長的，廊道以及地鐵系統也被整合進了這個巨大的城市架構之中，河流也被垂直的建筑與立體式交通體系所取代。

這里出租車仍然凌亂地在紐約市的街道上穿行，有資本大公司仍然可以輕易擺脫不利的信息，主要的區別在于行動層面的轉移。現在我們仍受到地心引力的限制，大部分的生活行為是在地面上，而電影中的出租車是在空中飛行，重力已經不是一個限制因素。

主要城市的活動不僅基本一致，而且建筑風格也一樣，與當時紐約城市建筑的藝術裝飾風格一致，同時把未來主義的設計風格融合在了建筑的室內設計以及工業產品上，促成了兩種不同風格的融合。電影中出現經典的視覺符號，麥當勞的標志和小黃車等經典形象的出現使我們對構建的未來城市沒有那么強烈的疏離感。

2.2 兩極分化的未來城市

1982年雷德利·斯科特的作品《銀翼殺手》是電影中關于電影建筑表現的一個典型案例研究，電影中未來的洛杉磯世界充滿了濃烈的后現代主義風格。電影所描繪的2019年的洛杉磯，不僅有人類而且還有為勞動和娛樂目的而設計的生物工程的復制品。

在導演所構造的世界中，洛杉磯經歷了重大的轉變，當富人住在摩天大樓時，黑暗的廢棄街道正處于衰退的狀態，環境惡化，建筑磨損。在這個分層的社會中，復制品反映了工人階級。電影中的建筑物被改造，覆蓋著導管和管道，進一步強調了城市的階級層次。

在電影中，電影構造的并不是一個理想化的未來世界，他的電影對階級斗爭和建立一個日益分化的世界更感興趣。從這個意義上講，雖然著名的建筑地標將我們置身于現實中，但影片中的世界正在腐爛，強調的是一個沒有希望的未來世界。布拉德伯里大廈和恩尼斯大廈處于復興風格，引用了以前的建筑風格。電影中突出描繪了以羅馬復興風格建造布拉德伯里大樓，瑪雅復興風格建造恩尼斯大樓。《銀翼殺手》使用較舊的建筑物作為將我們連接到遙遠未來的一種方式，未來的世界可能讓觀眾感到與現實脫節，但復興風格的舊式建筑的出現讓這個世界變得更加熟悉。

而在2017年《銀翼殺手2049》中的城市，導演則為觀眾展示了與前部不同的建筑形式與風格，電影場景營造受到經典現代建筑大師的影響，如安藤忠雄、路易斯·巴拉甘等。處處顯示著極簡的建筑風格，電影中有大量現代主義建筑的描寫，如接待臺、地球總部的辦公空間、復制人誕生的天窗等。電影的制作團隊選擇了這種建筑形式描繪未來建筑，在某一方面也說明了現實生活中人們建筑理念的變化。這里的建筑沒有采用高技派和參數化充滿自由和曲線感的建筑風格，經典簡約的光影空間營造也可以帶給人劇烈的震撼與遐想。

2.3 高科技低生活的未來城市

很多賽博朋克電影中都有對香港和東京兩個城市的描寫，如《攻殼機動隊》的故事發生在新港城，這是一個由香港、東京和幾個科技要素城市合并成的大都市。電影中混亂、擁擠的城市景觀，和與被霓虹燈、廣告牌以及信息淹沒的新舊爭奪的世界使香港成為一個賽博朋克亞洲未來城市的完美模型。古老的街道與建造的摩天大樓的新街道形成了鮮明的對比，暗示世界處于一個在侵略另一個的現狀，也許這就是所謂現代化帶來的壓力，兩者實際上陌生又鄰近。

特效團隊為大眾創造了一個既熟悉又陌生的香港，可識別的地標納入城市，無數的高速公路連接和極先進的技術存在的同時也毫不避諱地包含了對貧民窟的描述。夜晚香港的霓虹燈廣告招牌也是賽博朋克電影視覺表達中不可缺少的元素。未來的城市土地資源更是寸土寸金，廣告牌信息的擺放形式大小和地段也暗示了未來城市層級的分化。

香港自古以來位置獨特且有殖民背景，是造成文化發展多樣的一個因素，中國傳統文化，如麻將、風水以及西方文化、日本、印度等東南亞國家的文化都在這個彈丸之地扎根生長，有條件能夠把這里塑造成一個文化多元，包容性極強的未來城市雛形。很多此類題材的作品描繪的未來城市都有此類特征，科技和信息技術的高度發達，上下城的相互依存與斗爭，社會有極強的包容性，體現著未來和傳統的融合。

3 科幻電影中的未來城市對未來城市的借鑒意義

電影中所描繪的未來城市雖然并不是對真實世界的準確指向，但在某一方面每一歷史階段電影里的城市表現很大程度上都是基于當時的社會文化，建筑思潮與城市發展現狀的一個投射和設想。所以，電影中的城市景觀，建筑以及空間的組合也構成了社會結構的視覺表現。場景不僅只是所有故事發生的場所，也不僅僅是震撼、奇特的視覺效果的輸出，同時它也是一個表達者。

體驗難以言說的視覺愉悅，同時也會使觀眾主動反思這種城市存在的合理性，在無形之中也把建筑師、藝術家以及導演想表達的世界觀和建筑理念傳達給了個人，除了城市景觀的視覺表達外，也具有一定的人文意義，在觀看這種城市結構轉變的同時更重要的還是思考自己的居住現狀，人與城市的關系。同時，也探討了科技存在的意義。科技是人類制造的工具，本身也是人類的延伸，未來世界人類與科技之間的關系是什么，是人類掌握科技，還是被科技掌控，都表達了不同的“人技”關系與擔憂。

4 結語

每個人對未來的想象都不一樣，導演在電影中構建的未來城市形態并不能滿足每個人心目中的樣子，但電影表現傳播的每一階段的變化都暗示了觀眾對城市景觀與建筑新型理念的接受。這種電影中的未來城市塑造構想也會對現實生活中的城市設計產生一定影響，此類電影的不斷發展變化也是城市設計理念的變革的過程。

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