永樂宮臨摹壁畫臨摹對當代工筆重彩創作的影響研究

高慧娟

摘 要：永樂宮壁畫是我國壁畫史上的經典之作，距今已經有700多年了，但是永樂宮壁畫卻能夠沖破時空的束縛，為我們帶來的不管是視覺上的沖擊力還是藝術上的感染力都是巨大的。永樂宮壁畫深深地影響了學習中國畫的后人，對永樂宮壁畫藝術的學習對我國以后發展民族藝術也有很大的啟發作用。對永樂宮壁畫進行臨摹與學習，不僅僅是對古代藝術的傳承，更多的是通過臨摹對傳統繪畫的藝術精神進行解讀，了解傳統繪畫的技術和材料的使用，從用筆、用墨到用色方面，領悟繪畫的方法和創作的思路，是當代工筆重彩對傳統繪畫的繼承。

關鍵詞：永樂宮壁畫;臨摹;當代工筆重彩

隨著一代代藝術家的不懈努力和堅持，工筆重彩人物畫在歷史的舞臺上重獲新生。當代的藝術家在繼承傳統藝術思想的同時也遵循著發揚民族精神的原則。在此基礎之上，相關的藝術家們對西方的藝術理念也是擇優進行借鑒，以求能在古典繪畫和西方藝術當中找到自己所需要的繪畫語言表達。面對未來，我們要有所突破，有所創新，我們更是以尊重工筆重彩畫中相關的色線規律為前提，不斷從創作體驗中總結新的經驗。在我國美術史上，永樂宮壁畫是代表性極強的作品，它在完美地傳承了唐宋兩代的繪畫技巧的同時又將元代的繪畫特點融入其中。在本文中，筆者主要對永樂宮壁畫進行分析，以探究其對當代工筆重彩創作帶來的影響，通過對永樂宮壁畫的三臨摹，使當代工筆重彩更加具有文化內涵，作品質量向著更成熟的方向發展。

1 永樂宮壁畫的特別之處

中國繪畫是以線作為主要的表現手法。各個時代的藝術家們將他們畢生的精力，通過不同風格、不同類型的線條，生動有趣地為我們展示出了在大自然中不同物體有不同的結構和不同的質感，線描水平的高低直接關系著畫家作品水平的高低。[1]

永樂宮壁畫是迄今為止發現的最優秀的古代壁畫之一，永樂宮壁畫的保存相對來說較為完好。永樂宮壁畫原址位于山西永濟永樂鎮，相傳是道教中八仙之一呂洞賓的故鄉，因為當時在道教中的全真派深受統治者的寵信，所建的建筑物都十分壯麗美觀，而現存的四大殿都是在元代建立起來的，四個殿中每個殿的壁畫都是宏偉壯觀的。

三清殿是永樂宮的主殿，墻壁上繪有《朝元圖》。全圖以8個主像為中心，一共畫了286人，每個人物都高達3米以上，整個布局宏偉壯觀，具有非凡的氣魄。圖中線描用筆粗壯有力、質樸流暢，色彩鮮明諧調，主體部位采用瀝粉描金的手法，從整體上加強了畫面的裝飾效果。

純陽殿四壁繪有《純陽帝君仙游顯化圖》，一共有52幅，記錄的是八仙之一呂洞賓的傳記故事。描繪在純陽殿后影壁上的大幅壁畫《漢鐘離度呂洞賓》則是純陽殿中最為突出的一幅。該畫中的線條十分有力且豪放灑脫，筆和筆之間的連接十分緊密，壁畫上的衣服和器皿都是行筆一氣呵成的，并沒有斷接的地方，整幅畫看不見起止的痕跡。

2 臨摹是對傳統繪畫的挖掘，是對傳統繪畫技術的吸收

在我國當代工筆重彩畫中，臨摹起到了對傳統繪畫加以繼承的作用，具有悠久的歷史，并在創新中得到發展。通過對傳統繪畫風格的梳理、分析和研究，重塑了當代工筆重彩畫的風格。工筆重彩畫最直接的表現方式是色彩和線條造型，它也是影響其發展的重要因素之一。通過對人物色彩語言的分析，為永樂宮壁畫提供了繪畫理念和繪畫技巧，同時又促進了當代工筆重彩畫對中國古典繪畫藝術的探索，加強了對傳統繪畫的領悟能力以及人們對藝術作品凸顯的民族精神的理解。永樂宮壁畫是我國繪畫藝術史上不可多得的瑰寶，它的構圖十分浩大，色彩絢麗輝煌，人物造型生動形象。由于永樂宮壁畫利用了高純度且不褪色的天然礦物質作為顏料，壁畫中人物的肌理效果厚重、繁雜，而使用的金箔和銀箔更是增強了壁畫的藝術效果。我國當代的繪畫融合了多種繪畫技巧，在顏料使用方面，由于礦物質顏料的種類繁多，顆粒的種類都有差異，色相上的分類也分為很多種。因此，將這些材料應用在壁畫中就有了獨特的效果。當代的畫家通過研究壁畫中的色彩規律和繪畫技巧，經過理論研究與大量的實踐，通過大量地臨摹永樂宮的壁畫，并且不斷地總結經驗，最終在自己的作品中呈現了獨特的繪畫風格。這些繪畫的技巧與新材料的運用給當代工筆重彩畫奠定了堅實的基礎。[1]

3 結語

當代工筆畫是對傳統古典繪畫技術的繼承，沒有傳統古典繪畫技術的支撐，當代工筆重彩畫是沒有內容的，我們應該堅持繼承傳統的繪畫特色。時代在發展，當代工筆重彩畫也在發展，凸顯工筆重彩畫的魅力具有重要意義。通過對世界各個民族的藝術進行吸收，加強我們對繪畫知識的認識，接觸更多的繪畫藝術，能讓我們的藝術審美能力和藝術修養有所提高，讓中國工筆重彩畫邁上新的臺階，走向新的輝煌。

參考文獻：

[1] 楊晶.永樂宮臨摹壁畫臨摹對當代工筆重彩創作的影響[J].文藝生活旬刊，2016（1）.

[2] 李淑瑜.初中數學課堂中數學美的滲透[J].中學課程輔導（教學研究），2019（14）.