虛擬交互體驗

摘 要：本文對沉浸式藝術進行了一個簡單的梳理，同時基于兩個藝術現場一個是國外的沉浸式藝術的先鋒者“team lab”團隊在東京舉行的“Borderless”展覽，另外一個是今日美術館舉行的“zip未來的狂想”沉浸式展覽并在梳理的過程中了解當下藝術界發生的虛擬交互的沉浸式現場。論述分為四個部分，第一部分：走向未來時代的審美藝術;第二部分：沉浸式藝術的概念;第三部分：沉浸式藝術現場;第四部分：思考與批判——“陌生化”和日常物的嬗變。通過這四個部分試圖解釋當代藝術中的沉浸式藝術。

關鍵詞：科技;沉浸式藝術;未來

1 走向未來時代的審美藝術

沉浸式藝術的全球先鋒者——team lab的創始人豬子壽之（Inoko Toshiyuki）接受采訪時曾指出，科學能改變人類對世界的看法，藝術也行。沉浸式藝術的出現，在發展到21世紀的今天，面對當下層出不窮的新技術對藝術領域的影響體現：首先，擴充了藝術創作的技術手法，新的媒介方式應運而生，如3D掃描和打印技術，以糅合燈光、音樂、劇場等多種媒體為藝術呈現方式的沉浸式虛擬現實等。其次，藝術表達不再是像80年代的藝術家對現實生活、精神追求進行批判，當下的藝術創作者更多的是將個人經驗與大眾視覺符號以及圖像結合，他們把自己貼身的在日常利用最新產生的媒介轉換為表現手段，將這樣的作品帶入公共領域。最后，“個人的創造仍然是未來藝術的主要方式”。自“85后”步入現代社會，藝術家不再以群體的身份活動，對新一代的藝術創作者來說，由于身處時代的超前性，他們揭示的創作主題和表現形式都生動地反映著他們對當下生活產生的體會。

2 沉浸式藝術的概念

“沉浸式藝術是讓觀眾置身于藝術家設置的特定的一個空間內，運用燈光、音響、藝術家本身的表演以及影像等元素，為觀眾打造一個有別于現實生活的另一空間。沉浸式藝術著重的另一點即為觀眾與藝術作品存在大量的可互動性。藝術元素的動態方向、形式都會因為受眾的一舉一動而改變，或者與受眾直接對話、互動。”

3 沉浸式藝術現場

3.1 Teamlab

創作團隊是由跨界成員組成，包括數學家、建筑師、工程師、CG動畫師，團隊由最初的4人到400人以上的規模，而且讓他們蜚聲世界的正是不同于傳統的展覽方式，夢幻的沉浸式體驗。當然，利用新媒體技術以及對展覽內容的陌生化處理使得展覽不顯得空洞和表面，而是更多地述說著人與自然、人與科技、人與未來的主題。

3.2 zip未來的狂想|小米·今日未來館

“zip未來的狂想”以“.zip”的主題展開，對未來想象的解壓，展覽內容以多種格式的形式出現，通過片子的剪輯、電腦軟件的使用、各種型號的投影儀的使用，單頻還是雙頻或者是多頻道，音響設備的細密要求，對空間的改造，這些都是藝術家利用最新的技術手段進行的藝術探索。

4 思考與批判——“陌生化”和日常物的嬗變

關于“陌生化”這一概念，維克多·鮑里索維奇·什克洛夫斯基在《作為手法的藝術》等文章中認為，藝術之所以存在，就是為使人恢復對生活的感覺，就是為使人感受事物。在文學使用中，“陌生化”是與“自動化”相對立的。動作一旦成為習慣性的就會變成自動的動作。這樣我們所有的習慣就退到無意識和自動的環境里，而“陌生化”就是力求運用新鮮的語言或奇異的語言，打破這種自動化語言的壁壘，給讀者帶來新奇的閱讀體驗。“陌生化”并不只是為新奇，而是通過新奇使人從對生活的漠然或麻木的狀態中驚醒過來，亢奮起來。①

關于“日常物”的嬗變，很多人在面對當代藝術品會有這樣的感悟。為什么“我”看不懂這個東西在表達什么？為什么這樣的東西會成為藝術品？馬塞爾·杜尚的《泉》小便池從日用品—現成品—藝術品成為世界藝術史上改變藝術創作走向的藝術品，在迪基的藝術體制論的觀點中，小便池除了是藝術體制賦予日用品以身份成為藝術品合理后，更多是因為杜尚打破了藝術與生活的邊界，使得日用品有了成為藝術品的可能性，進而消解了傳統藝術觀念對藝術媒介、藝術題材、藝術內容的限制。從這個意義上來說，使得新技術、新媒介的應用成為可能。

綜合以上的兩個概念，沉浸式藝術展覽利用現代科技手段，將聲、光、電等媒介，將我們日常生活中習以為常的事物，無論是自然環境、生活場景，以令人驚訝的姿態重現在人們面前，重新認識人與自然、人與科技、人與人之間的關系，同時還將人們的視網膜從固定的認知模式中跳脫出來，給予新的視覺沖擊，在這樣的語境下思考未來世界的可能性。在未來世界，當馬斯洛提出的生理需要、安全需要、感性需要、尊重需要都被人工智能滿足后，剩下的最后一項需求——自我實現的需要，作為人類對精神世界的自我探索與開發，是不是可以通過這種“非理性”的審美價值的滿足重新喚起我們對自身意義的思索。

注釋：①百度百科“陌生化”詞條。

參考文獻：

[1] 李曦.沉浸式藝術的起源及發展[J].勞動保障世界，2019（05）：72-73.

[2] 程海英.當代藝術——沉浸式體驗[J].漢字文化，2018（09）：113.

[3] 李曉峰.批評家的批評與自我批評——2003上海春季藝術沙龍“論壇”文集[M].上海書店出版社，2001.

作者簡介：丁玉（1994—），女，四川宜賓人，四川美術學院美術學系碩士，研究方向：藝術管理。