武漢市高校藝術普及工作坊新思路探究

摘 要：本文通過文獻研究、實地調研、調查問卷分析等方法，對比武漢市高校中常見的傳統類型藝術普及工作坊并分析現狀，以2018年湖北音樂博物館①《鋼琴互動工作坊》和《小提琴互動工作坊》兩場互動工作坊為例，探索創新性的藝術普及發展思路，希望為國內高校藝術普及類工作坊的創新發展和觀眾拓展提供些許參考。

關鍵詞：藝術普及;觀眾拓展;工作坊

1 工作坊定義及國內研究現狀

工作坊（workshop）最早由德國魏瑪共和國時期的包豪斯學院設計，形成了教學、研究和實踐三者相結合的現代教育模式。[1]在西方，工作坊已成為各行各業比較成熟的教育和交流方式之一，近些年也逐漸在中國大陸普及。

當前學術研究現狀方面，筆者在中國知網搜索關鍵詞“工作坊”時，②共檢索出文獻3201篇;同時，就發表文章的年份來看，從2010年起，有關工作坊的文獻數量開始出現成倍增加的現象，有關工作坊的學術研究自此增長趨勢十分明顯，增長率頗高。這說明從2010年起，工作坊模式在中國開始并持續受到研究者的關注，同時在各個研究范圍內具有較強的影響力。筆者查閱文獻時發現，有關工作坊的研究常見于工作坊的教學模式研究，其涉及的領域十分廣泛，包括藝術（如戲劇、舞蹈、設計等）、經濟、醫學、翻譯、心理等領域。盡管當前有關工作坊的文獻共3201篇，但在藝術普及工作坊方面的研究幾乎處于空白的狀態。因此，本文在某種程度上可以填補藝術普及類工作坊研究的空白，為藝術管理者在觀眾拓展方面提供一定啟示。

2 武漢市高校藝術普及工作坊現狀

2016年至2019年，筆者連續參與并調研了武漢市高校藝術普及類工作坊（以下稱為傳統工作坊）近50場，以探究當前傳統工作坊的現狀和問題。

首先，在內容上，大多數傳統工作坊為傳統的學術講座的“變形體”，即內容多以工作坊演講嘉賓的演講內容為核心，只有極少數的工作坊中會加入時長較短、互動有限的活動作為與觀眾互動的環節。如，2017年11月8日，在湖北音樂博物館舉行的《漢劇陳派表演藝術特點及唱腔示范教學》這一場工作坊中加入了觀眾互動環節，即讓觀眾上臺穿上漢劇服裝，模仿漢劇中的演員動作。但互動時間占據整個工作坊的時間較短，僅為整場工作坊時長的15%。

其次，在形式上，傳統類型的工作坊與其他表演藝術活動及講座現場并無較大區別。在座位擺放的位置方面，僅按照舞臺在前、觀眾席在后的方式擺放。并且觀眾席與舞臺之間有一定的距離，以高階舞臺的形式展示觀眾與演員的身份不同。

再次，從營銷的角度上看，傳統工作坊多以紙質節目單、海報的形式進行前期宣傳，并且以微信公眾號推文的形式傳遞節目單內容，但是未對節目內容本身做營銷和相關推廣;同時，其傳播的范圍僅為朋友圈，由于朋友圈多為相同或相似專業的朋友，所以該活動信息很難傳播到不同的觀眾群體中。

最后，就觀眾的觀后反應而言，傳統類型的工作坊均沒有用調查問卷收集信息，并且也沒有用戶反饋。這說明當前的工作坊比較傾向于將此看作一次性的活動，沒有考慮到長期的品牌建立和品牌推廣，因此不會特別在意觀眾的反應。

3 以顧客為中心的工作坊的設計

3.1 工作坊設計

在分析了傳統工作坊的特點和缺陷后，筆者設計并執行了兩場相比傳統類型具有明顯不同特征的工作坊，分別是2018年5月24日《鋼琴互動工作坊》和《小提琴互動工作坊》。在該兩場工作坊中，筆者著重在以下幾個方面做出明顯的創新設計：

第一，區別于往常的演員在上、觀眾在下的方式，兩場創新工作坊提供了一個較小的舞臺場地，使演員和觀眾在同一水平面上演出和欣賞。兩者之間的距離控制在2米以內，以拉近演員和觀眾之間的實際距離，使觀眾更容易融入藝術表演的環境和氛圍，可以近距離觀看到演員的表情、動作，發現其細微的情感變化。

第二，在表演的內容上，筆者與表演主講嘉賓在演出之前進行了長達2～3個月的探討，并且最終決定將工作坊的目標定位于藝術普及，且目標觀眾群體主要是非藝術類專業的在校大學生。因此，在內容的選擇上多考慮內容相對簡單且貼合當下觀眾需求的內容，選擇觀眾感覺膾炙人口、可參與度較強的曲目。同時，筆者創新性地在工作坊中打破了舊有的程序，在每個工作坊中編織一個獨特的故事，讓表演藝術家和觀眾在整場活動中均以同一個故事情節為線索，展開互動。

第三，在宣傳方面，筆者同樣采用微信公眾號推文的形式傳播，但是在推文內容和傳播方式方面，相比傳統型工作坊則做出了較大的改變和大膽的嘗試。在推文內容方面，不再將工作坊的表演節目單作為重點描述，而是著重描述當下非藝術類專業在校大學生的需求和其內心活動，并通過像“音樂已經是年輕大學生必備的加分技能”等具有感染力的文字，刺激其產生前來觀看的欲望。在傳播方式方面，筆者除了發動朋友在各自的微信朋友圈中宣傳外，重點讓朋友在非藝術類專業的武漢本地大學生群體中宣傳，并鼓勵更多人在自己的社交圈中傳播該演出信息;同時，筆者向武漢的其他高校學生會發出推文，并借用他們自己高校的平臺傳播，以此更好地把信息傳遞給非藝術類專業的在校大學生。

第四，在觀眾的參與方面，筆者給每一個前來的觀眾分發帶有不同姓名的名牌（名牌上的名字均為假名），使觀眾以新的身份進入工作坊的活動，然后根據筆者在工作坊中設置的故事情節，觀眾可以按照簡單的劇本和演員互動，使其成為演出環節中內容的創作者之一。

第五，從觀眾的觀后反應而言，筆者反思了第一階段工作坊的缺陷，設計了一份針對互動工作坊的調查問卷，并在表演后要求觀眾填寫。

3.2 調查問卷數據分析

在本次調研中，筆者共收集到調查問卷105份，有效問卷72份。其中男生有24個，女生有48個。年齡均在19～25歲，這與武漢市內高校的在校大學生的年齡基本吻合。在教育背景方面，一共有56個本科生和16個研究生前來參加互動工作坊，且他們之間有67%的觀眾的專業與文化及藝術傳媒類相關，有33%的學生的專業與經濟管理類相關。筆者通過分析問卷數據得出以下結論（由于文章篇幅原因，這里只放入部分調查問卷內容）：

第一，對于前來參加活動的原因或目的這一問題，通過數據可得出大多數（占比89%）觀眾是由于好奇心驅使其前來參與，這說明新型工作坊在宣傳中的刺激消費欲望的文字信息成功吸引了在校大學生，也說明這樣的藝術類的普及活動是他們十分想要的。其次，33%的觀眾把前來參與兩場互動工作坊視為自我實現的良好途徑和方式，這說明在在校大學生看來，藝術能夠幫助其滿足馬斯洛需求原理最高層級的需求。令筆者比較驚訝的是，參與的大多數觀眾并沒有將交友和觀眾之間的互動作為主要的目的，這說明他們并不習慣通過藝術互動的方式滿足社會交友需求。

第二，針對工作坊現場內容方面，100%的觀眾對本次活動感到有興趣，同時在“最感興趣”的內容中，有一半以上的觀眾認為“學習到新的音樂知識”是十分重要和必要的。這說明對于非藝術專業的在校大學生而言，他們認為通過音樂普及類的工作坊獲得藝術類知識是最大需求。而針對筆者在工作坊環節設計的“扮演角色帶來的浸入感”和“表演者的演奏技巧很棒”這兩個方面，觀眾給出了相同的評分，這說明游戲中角色扮演帶來的浸入感和傳統形式中的藝術家演奏技巧不相上下，都是他們比較感興趣的因素。

第三，通過對筆者設計的互動環節的提問，筆者發現78%的觀眾認為參與的互動沒有難度，而有22%的觀眾認為在互動中稍有難度，原因是部分觀眾對音樂互動中的理解有困難，或者比較害羞，不好意思參與互動。由此可以看出，大多數觀眾可以接受全程互動的形式，而有少數觀眾因為個人對于音樂知識的欠缺和內心對藝術不熟悉造成的恐懼從而感覺產生了參與難度。這說明需要在互動流程上加以詳細的說明，幫助觀眾更輕松地參與互動。

第四，從宣傳的角度來看，多半的觀眾（56%）是通過家人和朋友得知此消息，這說明通過口碑傳播，人與人之間的信任是產生藝術普及類活動購買行為的首要原因。同時有11個人（15%）是通過自己瀏覽搜索得知，這說明有少數的人會專門關注藝術類相關的活動，像這樣的觀眾其實是有非常大的藝術消費欲望和需求的。同時也有21個人（29%）通過微信群得知此消息，這說明微信群的傳播起到了一定的作用，但是并沒有引起觀眾的重點信任和支持。

第五，當我們討論到在營銷中哪種宣傳信息能夠激發觀眾的參與欲望時，筆者發現，微信公眾號的推文的吸引力是最大的（占比44%），其次是朋友轉發公眾號推文到朋友圈時對此活動的評價（占比38%），再次是朋友的直接轉述（占比18%）。由此可得，在當下的互聯網環境中，真正能夠激發觀眾參與熱情和興趣的是其內容本身是否滿足消費者的需求和欲望，其次才是來自口碑傳播的信任建立和朋友的推薦。

第六，針對觀眾的觀后反饋和建議，我們看到100%的觀眾對我們這種新型的擺設觀眾席的方式是滿意的，其中有89%的觀眾認為非常滿意，11%的觀眾認為滿意。而對于前期宣傳方面，也有100%的觀眾對該宣傳形式表示滿意。其中有一位顧客談到，他希望前期宣傳形式可以更加多樣化、更具有創意，不只使用微信的公眾賬號作為宣傳手段，同時選擇微博等平臺展開宣傳，以此吸引更多人參與工作坊。

4 思考與建議

4.1 以創造體驗感為核心

在新型工作坊中，如果想與傳統的工作坊有所區分，需考慮如何與觀眾之間建立親密的溝通模式。因此，使觀眾在觀演環境中全身心沉浸在現場表演中、增強體驗效果是十分重要的。在這類新型的工作坊中，觀眾可以調動自己的五官感知整個現場環境，感知演員的一舉一動，有助于觀眾形成深刻的記憶和認知。

4.2 善于使用互聯網

當下互聯網時代的新型營銷手段十分多樣化，高校教師除了利用傳統的海報宣傳外，也應將注意力放在互聯網的宣傳上，比如通過微博推廣、微信朋友圈、抖音視頻等方式，都會讓更多的觀眾以更快的速度了解即將發生的活動或事件。同時，通過電子媒介可以將更多的內容傳達給觀眾。藝術普及類工作坊可以以此構建一個十分有效率的宣傳和營銷模式，將信息精確地傳達給目標觀眾。

4.3 藝術普及活動的持續性是關鍵

盡管藝術普及類的活動在高校已經開展多年，但是成系列、有邏輯的活動方案依舊非常少見。這說明大多數高校在引進藝術普及活動的時候，并沒有做一個長期的規劃，也沒有將高校大學生中的藝術普及作為必要目標，因此在活動內容中沒有過多考慮觀眾的感受，導致活動開展困難。由此得出，普及類活動的持續性是影響觀眾素養提升的關鍵因素，高校應設計持續性的藝術普及活動方案，減少隨機、間斷式的藝術普及活動。

注釋：①湖北音樂博物館直屬武漢音樂學院，館內設有陳列展廳、音樂表演場地等場所。

②檢索于2019年6月11日。

參考文獻：

[1] 武艷.英國舞團工作坊教學模式啟示[J].北京舞蹈學院學報，2009（02）：64-68.

作者簡介：周夢琛，女，香港中文大學文化管理碩士，助教，武漢音樂學院藝術管理專業教師，主要研究方向：藝術營銷、新媒體等。