淺談非專業(yè)院校的舞蹈教育

陳慧

摘 要：藝術(shù)課是大學(xué)校里是不可少的必修課。舞蹈是最能直接表達人類活動的藝術(shù)樣式之一，不僅可美化人的身體線條，塑造美的形象和氣質(zhì)，而且有利于提高人的藝術(shù)感知能力、審美能力和創(chuàng)造能力，促進人的綜合素質(zhì)發(fā)展，特別對增強非專業(yè)學(xué)生身心健康、個性塑造、審美能力、道德修養(yǎng)等素質(zhì)教育具有重要意義。

關(guān)鍵詞：非專業(yè)院校;舞蹈;教育

舞蹈是一種以人的肢體為主要表現(xiàn)的藝術(shù)形式，舞蹈的表現(xiàn)要素有演員、舞臺、環(huán)境，包括布局、肢體動作、音樂配合和舞臺效果。因此，舞蹈是一門綜合性藝術(shù)學(xué)科，也是提高藝術(shù)素養(yǎng)和塑造優(yōu)美氣質(zhì)的必修課程。

1 非專業(yè)院校開設(shè)舞蹈課是十分有必要的

目前，我國的素質(zhì)教育已全面展開，是一種普及性的教育。舞蹈專業(yè)教育能夠使受教育者本身的綜合素質(zhì)得到提高，在專業(yè)層面提升其對于藝術(shù)的認識和體驗，使其成為當今社會的復(fù)合型人才。藝術(shù)教育則是素質(zhì)教育中不可缺少的部分，如果沒有藝術(shù)教育，就不是完整的素質(zhì)教育。

1.1 舞蹈可培養(yǎng)學(xué)生道德修養(yǎng)

舞蹈對于學(xué)生的道德培養(yǎng)主要體現(xiàn)在教育目標上，藝術(shù)課程的教育離不開生活卻又高于生活，可通過舞蹈相關(guān)知識的講解以及對舞蹈審美的判別來提升學(xué)生的專注力和藝術(shù)識別度。在藝術(shù)作品中，能夠流傳下去的一定是符合核心價值觀、主流價值觀并被世人認可的，這本身也是一種道德培養(yǎng)教育。

1.2 舞蹈可對進行學(xué)生感恩教育

舞蹈作為重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段，其中的手法和要素非常多，藝術(shù)作品也十分豐富。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中與教師有充分的互動，很多時候不僅僅是言語上的互動，還有肢體上的互動，通過加強表現(xiàn)力對藝術(shù)作品進行感悟和體會，這無疑對于內(nèi)心情感的構(gòu)建具有積極作用，在領(lǐng)會藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來的喜怒哀樂的同時，強化學(xué)生的感恩之心，如手語舞蹈《感恩的心》，將音樂與手語結(jié)合起來，激發(fā)了學(xué)生的愛心，使其自發(fā)地表現(xiàn)出感恩的情感。

2 非專業(yè)院校怎樣開設(shè)舞蹈課才合適

目前，國內(nèi)很多學(xué)校都開設(shè)了舞蹈課，并不同程度地加大了舞蹈課的開設(shè)比重。當今社會需要一專多能的人才，也只有這樣的人才能受社會的追捧。許多學(xué)校都會開設(shè)一些專業(yè)以外的素質(zhì)課程，藝術(shù)課就是素質(zhì)課之一，那么在藝術(shù)課中，舞蹈課就尤為重要了。并不是每個院校都有舞蹈專業(yè)，也不是每個人都從事舞蹈行當，但現(xiàn)代人也需要培養(yǎng)這方面的素養(yǎng)。因此，在非專業(yè)院校應(yīng)該適當?shù)亻_設(shè)這門課程。怎樣開設(shè)才合適？先分析一下學(xué)員的現(xiàn)狀，在校大學(xué)生絕大多數(shù)是沒有舞蹈基礎(chǔ)的，學(xué)生基礎(chǔ)較差且大學(xué)生入校年齡基本均在16歲以上，骨骼發(fā)育基本定型（比較硬，軟度低），因此不適合“童子功”的訓(xùn)練方式，應(yīng)著重從培養(yǎng)其個人氣質(zhì)，使其在舞姿、舞感上下功夫。

在非專業(yè)院校中，舞蹈教育以專業(yè)選修課程的方式展開，依照前文所講述的教學(xué)目標，非專業(yè)院校的舞蹈教育并非以培養(yǎng)專業(yè)型舞蹈人才為主，而是在道德和審美層面對學(xué)生進行教育，那么基于這樣的培養(yǎng)方向，應(yīng)該在教學(xué)內(nèi)容安排上注重教學(xué)的進行程度。第一學(xué)年培養(yǎng)學(xué)生對于舞蹈的認識，同時輔以一定的舞蹈功底介紹和訓(xùn)練;第二學(xué)年在加強形體訓(xùn)練的同時提升學(xué)生的鑒別鑒賞能力;第三學(xué)年注重舞臺的表現(xiàn)力，提升學(xué)生的表演能力，開發(fā)學(xué)生的實踐能力。

3 非專業(yè)院校的舞蹈創(chuàng)編方法

3.1 歌編舞式

歌編舞的形式是為大眾所接受和喜歡的一種舞蹈編排形式，受眾在觀賞時，事先已經(jīng)被歌曲的表現(xiàn)力吸引，舞蹈的表演強化了原來就已經(jīng)存在的情感共鳴。編舞者創(chuàng)作有一定的新鮮感，同時還給舞蹈創(chuàng)編者留下更多的自由發(fā)揮空間，使舞者跳著有新鮮感，不覺得在重復(fù)演繹作品。不過，改編歌曲不像完整歌曲那樣容易獲取，它需要作詞、作曲者和錄音師等人共同創(chuàng)作，才能獲得最終結(jié)果。

3.2 模仿舞蹈

模仿舞蹈就是選定一個作品照著跳出來，舞蹈的意思、意境、主題、感覺、服裝、音樂等和該作品完全一樣。跳別人的作品是非專業(yè)院校里一個最簡單、最快捷的方法，只是為了應(yīng)付某場晚會的演出，沒有太多的創(chuàng)編元素。但是在此種編排方式下，依然可以通過結(jié)合各種要素來進行創(chuàng)造和創(chuàng)新。舞蹈的基本功固然重要，它是表演者登臺的門檻和前提，但是基本功或者說基本規(guī)律并非一成不變的公式，打破原有的定式，發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，這對于藝術(shù)創(chuàng)新至關(guān)重要。實際上，90%以上的文化藝術(shù)作品都來源于生活中的模仿，創(chuàng)新只不過是加入了非常細微的元素而已。

3.3 半創(chuàng)作舞蹈

“藝術(shù)來源于生活”也就是說生活是藝術(shù)的創(chuàng)作源泉，其實很多舞蹈作品和舞蹈形象都是從生活中來的。這就要求我們必須讓學(xué)生認真細致地觀察生活，體驗生活，逐步積累大量素材。在創(chuàng)編時可以針對某個事件來創(chuàng)作，從而“跳生活、演故事”。敘述是非常容易被接受的一種方法，通過舞蹈這種表現(xiàn)力極強的藝術(shù)手段來加以強化，以人們不能隨處可見的渲染方式拉近觀眾與藝術(shù)情感的距離，這對于創(chuàng)作也是至關(guān)重要的。

4 結(jié)語

舞蹈是一門綜合表演藝術(shù)，非專業(yè)院校的舞蹈課程要以人為本，發(fā)揚人文精神。藝術(shù)源于生活同時高于生活，那么非專業(yè)院校培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)認知、審美能力和道德水準便成為其專業(yè)建設(shè)的方向。

參考文獻：

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