“長江鋼琴音樂節”與“長江音樂節”的比較研究

■王傳歷

（三峽大學，宜昌，443002）

互聯網和移動終端的飛速發展成就了數字音樂的凸顯地位，在實體唱片、版權經紀、音樂圖書出版行業江河日下的今天，只有音樂演出產業還可以與數字音樂抗衡一下。①根據《2017 中國音樂產業發展報告》發布的數據，在音樂產業核心層各細分行業的產值中，數字音樂產業占75.1%，音樂演出產業占22.7%，實體唱片、音樂版權經紀（管理）、音樂圖書出版一共只占了2.2%。參見《2017 中國音樂產業發展報告》（總報告），載“中國音樂財經網”，2017年11月6日（截至2018年6月7日）。http://www.chinambn.com/show-4981.html音樂節作為音樂演出產業的一個子項目，近些年表現出強勁的勢頭，不僅數量呈直線上升②從2007 年到2017 年，國內戶外音樂節的數量分別為24、29、44、66、69、89、121、148、110、201、269，從2008 年起算，每年的增速分別為20.8%、51.7%、50.0%、4.6%、29.0%、36.0%、22.3%、-25.6%、82.7%、33.8%。以上數據由筆者搜集整理自國內兩大音樂節數據統計團隊：2007—2014年數據引自道略音樂產業研究中心《2015 年中國現場音樂產業調查》，載“199IT 互聯網數據中心網”，2015 年6 月10 日（截至2018 年4 月23 日）（http://www.199it.com/archives/354639.html）；2015—2017 年 數 據 引 自“小鹿角智庫團隊”《2017 年中國音樂節真實的樣子》，載“新浪網”，2018 年4 月14 日（截至2018 年4 月15 日）（http://k.sina.com.cn/article_6434692462_17f899d6e001005ur5.html）。可見，自2000年北京迷笛音樂學校在校內舉辦的一場搖滾樂隊演出打開了中國戶外音樂節的大門，七年之后我國戶外音樂節數量即達到了24場；2009年和2010年，國內戶外音樂節數量幾乎以翻倍的速度在猛增；2013 年，我國戶外音樂節數量首次破百；音樂節數量在2015年因上海踩踏事件首次出現了負增長，2016年迎來了爆發式的增長，增幅超80%，達到了202場，直到2017年達到了269場。，而且在全國范圍內遍地開花。

在國內知名的音樂節品牌之中，有兩個名字中同樣有“長江”的音樂節——長江鋼琴音樂節與長江音樂節，在音樂與產品、城市品牌、旅游聯動方面的表現皆較為突出，對其模式進行比較研究，將對相關的音樂節實踐具有一定的借鑒價值。

一、“長江鋼琴音樂節”與“長江音樂節”概況

在對“長江鋼琴音樂節”與“長江音樂節”進行對比之前，本部分將對兩者的基本情況作一番梳理。

（一）“長江鋼琴音樂節”概況

長江鋼琴音樂節，是一場因宜昌的城市地位崛起和特色鋼琴產業發展需要而舉辦的文化盛會。宜昌古稱“夷陵”，位于湖北省西南部、長江上中游分界處，水陸交通四通八達，旅游資源豐富，其綜合實力在湖北省內僅次于武漢，是湖北省域副中心城市及國家中部地區區域性中心城市。

2011 年6 月，湖北省委、省政府出臺《全面實施“一主兩副”重大戰略決策，加快推進宜昌市跨越式發展的決定》，明確表示支持宜昌建設現代化特大城市。其依據有三：首先，在廣闊的長江中上游區域，目前只有武漢、重慶兩座特大型城市，其間的1000 多公里缺乏一個連接點；其次，湖北要想成為中部地區的戰略支點，必須培育打造多個經濟中心，而非武漢一枝獨秀；最后，宜昌地處長江中上游接合部，是舉世矚目的三峽工程所在地、長江黃金水道的重要樞紐、長江中游城市集群的重要節點。①參見中共宜昌市委政策研究室《宜昌建設現代化特大城市的戰略決策與實施》，載《三峽日報》2014年5月16日，第1版。2012 年6 月，湖北省第十次黨代會將宜昌建設現代化特大城市正式上升為省級戰略。區位的優勢、歷史的機緣，給了宜昌特殊的照顧，而其地位的崛起必須要有經濟的支撐和文化的匹配。通過音樂節等節事的舉辦，不僅能夠展示宜昌特色鋼琴產業的發展成果，還對提高城市知名度、拉動旅游相關行業經濟增長具有重要作用。

2000 年，宜昌市政府成功吸引港資對宜昌國營鋼琴廠進行改制，開啟了宜昌鋼琴產業的新篇章。2006 年，宜昌市政府根據宜昌鋼琴產業的發展態勢，正式提出建設“中國第一、世界一流”鋼琴生產基地，打造“宜昌鋼琴音樂城”的構思，并將這一目標納入宜昌市“十二五”發展規劃。②參見《湖北省舉辦第二屆中國宜昌長江鋼琴音樂節新聞發布會》，原載湖北省人民政府網站，轉引自國務院新聞辦公室網站，2012年11 月8 日（截至2018 年4 月10 日）。http://www.scio.gov.cn/xwfbh/gssxwfbh/xwfbh/hubei/Document/1240336/1240336.htm2011 年11 月12 日至18 日，由中國音樂家協會、宜昌市委市政府全力支持，中國音樂家協會高校音樂聯盟、香港柏斯音樂集團聯合主辦，三峽大學、宜昌市委宣傳部等30 余家單位協辦的第一屆中國宜昌長江鋼琴音樂節成功舉辦。之后，長江鋼琴音樂節每年舉辦一屆，節期為五天到八天，每屆活動又包括十數個子活動。該音樂節至2017 年連續舉辦了七屆③這七屆長江鋼琴音樂節舉辦時間分別為2011 年11 月12—18 日、2012年11月16—21日、2013年9 月15—21 日、2014年10月14—22日、2015年9月15—23日、2016年10月17—21日、2017年9月15—21日。第一屆由中國音樂家協會高校音樂聯盟、香港柏斯音樂集團聯合主辦；第二屆由中國音樂家協會、湖北省委宣傳部、宜昌市人民政府聯合主辦；第三到七屆由中國音樂家協會、宜昌市人民政府主辦。，基本上實現了“宜昌特色、國家水平、世界影響”的預期。

長江鋼琴音樂節以“音樂，讓生活更美好”為口號，其系列活動綜合了高雅音樂會表演、專業音樂學術討論、親民惠民音樂活動演出等于一體，不僅是一場藝術的盛宴，更是一次文化的交流。

（二）“長江音樂節”概況

“長江音樂節”是在鎮江市政府頂層設計下的以音樂旅游推動當地經濟發展的產物。鎮江是江蘇省地級市，位于江蘇南部、長江南岸、長江三角洲西段，古稱“潤州”。鎮江境內水陸交通便利，名勝古跡眾多，是南京都市圈核心層城市和國家級蘇南現代化建設示范區及江蘇長江經濟帶的重要組成部分。④參見陳薇《鎮江文化旅游產業發展探討》，載《湖北函授大學學報》2018年第4期，第78頁。“音樂旅游主要是指由當地文化藝術部門或一般企業提供的，通過音樂活動或事件的參與，使音樂愛好者或一般游覽者達到高度的藝術享受或休閑放松目的（的旅游項目）。”⑤山石、劉家明、黃武強《北京市音樂旅游資源分布規律研究》，載《資源科學》2012年第2期，第381頁。在推行音樂旅游的過程中，鎮江市經歷了由引進品牌音樂節入駐到打造自有品牌音樂節的過程。且從一些媒體的表述來看，似乎其后來的自有品牌階段給人們留下的印象更為深刻。⑥如：“從2012年至今，長江國際音樂節已成功舉辦7屆，已成為國內音樂節知名品牌，也是長江經濟帶較重要的文化旅游項目之一。”見李克亮《長江國際音樂節：用“音樂+”助推文化消費和產業發展》，載《中國文化報》2018年5月5日，第4版。鎮江市自2009 年引進迷笛音樂節以來，至2018年共舉辦了十一屆音樂節（見下頁表格）。

從該表中可以發現，鎮江的音樂節的名稱經歷了“一波三折”：從最開始的“鎮江迷笛音樂節”到“長江迷笛音樂節”，再到“長江草莓音樂節”；2012 年，鎮江才有了（第一屆）長江音樂節，并于次年的第二屆更名為“長江國際音樂節”，由此才開啟了長江國際音樂節的鎮江自有品牌之路。

另外，長江迷笛音樂節于2010 年由鎮江市委宣傳部、鎮江市文化局和北京迷笛音樂學校共同打造，自2011 年“不歡而散”后，最后被迷笛當作一個公司子品牌來發展。雖然2013 年以后的長江迷笛音樂節和鎮江已經沒有關系，但因其在鎮江建立，加上名字中又帶有長江，很容易讓大家混淆。因而，筆者在此先分別對（鎮江）長江音樂節和長江迷笛音樂節作一介紹。

（鎮江）長江音樂節無論是對鎮江市還是對迷笛音樂節品牌團隊來說，2009 年都是非常重要的一年。這一年，鎮江市成功引進迷笛音樂節，在鎮江文化發展史上記上了濃墨重彩的一筆；而迷笛音樂節自2000 年誕生于北京，已經連續在“出生地”舉辦了九屆，2009 年迎來的是其第一個十年，鎮江站是其走出北京的第一站。①迷笛音樂節之所以遷移鎮江，一方面是因為鎮江的盛情邀請，另一方面是因為當年遲遲沒有拿到在北京繼續舉辦的批文。參見《2009年迷笛音樂節確定五一期間移師鎮江》，新浪網2009年3月17日（截至2018年4月10日）。http://ent.sina.com.cn/y/2009-03-17/13012424184.shtml首屆鎮江迷笛音樂節以“十年”為主題，演出大獲成功。之后，鎮江市政府與迷笛音樂學校簽署了一個十年的音樂節合作協議，并將鎮江迷笛音樂節更名為長江迷笛音樂節。②參見《“迷笛音樂節”駐扎鎮江十年將制造文化特區》，載《音樂生活》2010年第11期，第30頁。2010年，迷笛音樂節再次于“十一”小長假期間在鎮江舉辦。2011 年，鎮江市音樂節的“十一黃金檔”由草莓音樂節來登臺，原定的迷笛音樂節被擱置——“長江草莓音樂節”橫空出世。關于這場變故，在行業間曾引起軒然大波。最后多方各執一詞，也沒有分出什么對錯，不了了之。《中國文化報》曾對這件事情的詳細經過進行過報道。③參見李琤《十月鎮江音樂節陷入“羅生門”》，載《中國文化報》2011年8月25日，第10版。經歷了與成熟音樂節品牌的三年合作之后，鎮江有了屬于自己的音樂節——2012 年“五一”期間，由鎮江市委宣傳部、鎮江文廣集團、《現代快報》及摩登天空有限公司主辦的第一屆長江音樂節正式誕生，之后每年舉辦一屆。

2009至2018年在鎮江市舉辦的音樂節列表

長江迷笛音樂節鎮江市從2010 年開始，在引入外來音樂節品牌時都要求加入“長江”前綴，于是才有了“長江迷笛音樂節”。但是自雙方2011 年“散了”之后，長江迷笛音樂節消失了兩年。2013 年7 月，迷笛音樂節創始人張帆在接受采訪時表示，長江迷笛音樂節“鎮江站”自2010 年建立以來，公司便把“長江迷笛音樂節”作為旗下的一個子品牌發展，并賦予它鮮明的特點：臨長江而建的特大型音樂節現場，遠離鬧市的綠色天然場地，主打讓人血脈賁張的重型搖滾音樂，眾多舞臺展現更加豐富的各類音樂元素。④參見李琤《看音樂節如何“名利雙收”》，載《中國文化報》2013年9月14日，第3版。2011 年和2012 年長江迷笛音樂節因故停辦了兩年，最后經過團隊認真考察，決定把舉辦地定在上海浦東華夏文化旅游區的大江大海匯合處，時間為每年的國慶節期間，并與當地簽了一個十年的協議。⑤參見壽鵬寰《長江迷笛音樂節落“滬”》，原載《法制晚報》，引自“網易新聞”，2013年7月29日（截至2018年4月20日）。http://news.163.com/13/0729/16/94VDLMRJ00014Q4P.html

綜上所述，“（鎮江）長江音樂節”是鎮江土生土長的音樂節品牌，只是鎮江在打造自有音樂節品牌的過程中經歷了諸多曲折，相應地，音樂節名稱也做了很多次變更。鎮江市與“迷笛”和“草莓”音樂節的合作為其打造自有音樂節品牌做了重要的鋪墊，尤其在經驗上獲取了重要的借鑒。而如今與“迷笛”之間的“恩怨”早已煙消云散，“長江迷笛音樂節”也早已獨立單飛。長江音樂節主辦方于2013 年將音樂節更名為“長江國際音樂節”，此舉既是品牌發展的需要，也是與“長江迷笛音樂節”在名稱上區分開來的明智選擇。

長江音樂節每年舉行一屆，節期為兩天到四天，自創辦以來，倡導“音樂無界，生活萬歲”的理念，以其多元化的音樂風格、豐富多彩的娛樂項目，吸引了成千上萬的歌迷，不僅為其提供了“音樂的旅行”體驗，更是提供了家庭戶外度假體驗。

二、長江鋼琴音樂節與長江音樂節的比較分析

本部分將對“長江鋼琴音樂節”與“長江音樂節”，從名稱由來、管理模式、運營模式、盈利模式、嘉賓與觀眾、特色項目、活動內容等方面進行比較分析。

（一）“長江”之由來

“長江鋼琴音樂節”與“長江音樂節”因長江而結緣——其舉辦地點一個在長江中游的宜昌市，一個在長江下游的鎮江市。兩個音樂節的舉辦城市雖然都緊鄰長江，但其名稱中的“長江”卻各有所指。“長江音樂節”的“長江”指地理意義上的長江，特指長江三角洲區域。因為長江音樂節的戰略目標便是以鷺島音樂文化村為中心，打造“長三角一小時娛樂生活圈”。長江音樂節起步于與品牌音樂節合作——“鎮江站”對于“迷笛”和“草莓”來說是一個輝煌的節點，而“迷笛”和“草莓”對于鎮江來說是一段難忘的回憶，很難說到底是誰成就了誰。但在鎮江自有品牌音樂節的建立中，“迷笛”和“草莓”扮演了一個“導師”的角色是不可否認的，而且，“草莓音樂節”的品牌持有公司“摩登天空”在鎮江擁有自主品牌“長江國際音樂節”之后，依然陪伴其走過了兩年的時間。

“長江鋼琴音樂節”的“長江”指“長江”牌鋼琴，該品牌以毛澤東主席手書的“長江”二字作為產品標志，是全球唯一以中文作琴體商標的鋼琴品牌。①參見《湖北省舉辦第二屆中國宜昌長江鋼琴音樂節新聞發布會》，原載湖北省人民政府網站，轉引自國務院新聞辦公室網站，2012年11月8日（截至2018年4月10日）。 http://www.scio.gov.cn/xwfbh/gssxwfbh/xwfbh/hubei/Document/1240336/1240336.htm長江牌鋼琴由柏斯音樂集團自主研發制造，如今已經在國際上有一定的影響力，兩次和早已聞名世界的德國斯坦威鋼琴同臺入選深圳國際鋼琴協奏曲音樂周演奏用琴，在決賽選手挑選鋼琴的過程中，獲得選手的青睞。②參見蔣悅《閃耀國際舞臺的“中國制造”——長江鋼琴再次亮相第四屆深圳國際鋼琴協奏曲音樂周》，載《樂器》2017年第7期，第9頁。如果說長江音樂節是在合作中汲取養分自立，那么長江鋼琴音樂節則是靠自己一步步摸索建立起來的。宜昌舉辦音樂節，有著其他城市所不可比擬的優越性——有龐大的鋼琴產業，有享譽全球的民族品牌鋼琴——因此，長江鋼琴音樂節才能夠邀請到中國音樂家協會這樣的高層次團體合作辦節。據中國音協辦公室主任王宏講，“這是中國音協首次與企業共同舉辦大型音樂節”。③《第三屆中國宜昌長江鋼琴音樂節正式啟動》，載中國音樂家協會官網，2013年8月22日（截至2018年4月10日）。http://www.chnmusic.org/news/20130822001719453374.html

（二）管理模式

在國內，音樂節的管理模式有五種類型：政府主辦、政企合辦、企業主辦、媒體主辦和其他單位主辦。④道略文化產業研究中心《2013年中國戶外音樂節發展研究報告（簡版）》，見“百度文庫”，2013 年4 月7 日（截至2018 年4 月12 日）。https://wenku.baidu.com/view/ed10780552ea551810a6871c.html首屆長江鋼琴音樂節的管理模式是政府支持，社會團體和企業主辦。從第二屆開始，音樂節的規格大幅提升，社會團體和政府變成了主辦方。中國音樂家協會、宜昌市人民政府從第一屆的支持方，到后來變成了主辦方，一直堅持到第七屆；而長江音樂節則是經歷了由政企合辦到政府支持、企業主辦的過程——二者正好相反。另外，政府雖然作為主辦方之一參與過前面幾屆長江音樂節，但最多也是鎮江市委宣傳部出面；而宜昌長江鋼琴音樂節則是由市委市政府親自抓，并邀請到了中國音樂家協會參與進來。

不過，根據道略文化產業研究中心提供的數據，全國范圍內由政府主辦的音樂節在2010 年占到了一半，到2012 年降到了37%。2015 年，國內音樂節經歷大“洗牌”，政府主辦的音樂節進一步壓縮和規范，僅占到總量的10%左右。⑤道略文化產業研究中心分別在2010 年11 月和2013 年4 月發布過兩期中國音樂節發展研究報告，在2015年6月發布了中國現場音樂產業調查，筆者文中的三個數據分別來自三份報告。以這個不斷銳減的趨勢來看，恐怕長江鋼琴音樂節早晚會回到“政府主導、社會贊助和市場運作”這條路上來。

（三）運營模式

中國音樂節的運營模式主要有四種：專業化連鎖模式、音樂與旅游聯動模式、音樂與產品聯動模式、音樂與城市品牌提升模式。專業化連鎖模式是由專業的唱片公司或演出公司主辦的音樂節；音樂與旅游聯動模式指以推動區域旅游產業發展為主要目的的音樂節，一般在旅游景區由地方政府機構主辦或政府機構參與主辦；音樂與產品聯動模式是以銷售和推廣企業產品為主要目的的音樂節；音樂與城市品牌提升模式是以樹立城市或區域的文化品牌為主要目的的音樂節，一般由當地政府來主辦，并有城市名稱前綴。①參見石銳、唐銘《中國音樂節發展現狀及趨勢分析》，載《文化產業導刊》2011年第1期，第47頁。

很明顯，長江鋼琴音樂節屬于音樂與城市品牌、產品聯動模式的綜合體。宜昌舉辦音樂節的宗旨是塑造鋼琴城市品牌，推廣當地品牌鋼琴，展示宜昌鋼琴產業成果。創辦于2011 年的長江鋼琴音樂節，第一屆至第五屆的名稱為“中國宜昌長江鋼琴音樂節”。“中國宜昌”這四個字的前綴意味著音樂與城市品牌聯動；“長江鋼琴”四個字則是品牌冠名，屬于音樂與產品聯動。2014 年，宜昌被中國音樂家協會授予首個“中國鋼琴之城”榮譽稱號，這代表著塑造城市品牌的任務告一段落。②王傳歷《歷屆“長江鋼琴音樂節”比較研究》，載《音樂傳播》2018年第2期，第44頁。2016年，第六屆長江鋼琴音樂節取消了“中國宜昌”這四個字的前綴。單從運營模式上理解，此舉意味著長江鋼琴音樂節形成了以音樂與產品聯動的運營模式。此外，筆者認為，前綴的取消也代表長江鋼琴音樂節已經在國內有了一定的知名度，它已經走出了宜昌，并逐步邁向更廣闊的領域。

長江音樂節前三年與“迷笛”、“草莓”品牌音樂節的合作，屬于“借雞生蛋”。迷笛音樂節與草莓音樂節均為國內知名演出公司旗下的專業音樂節品牌，是專業化連鎖模式的典型。它們不僅擁有豐富的辦節經驗，而且擁有海量的音樂資源。鎮江從一開始引進品牌音樂節，宗旨就是以音樂節為突破口，拉動旅游相關行業經濟增長，在快節奏的長三角區域打造一個“慢生活休閑之城”。2012 年，鎮江有了屬于自己的“長江音樂節”，而音樂節舉辦地點世業洲已經有了一定的知名度。特別是鷺島音樂文化村，目前已經成為中國南方最大的音樂節現場，以及長江流域唯一的音樂節專用場地。③《音樂無界，生活萬歲！“長江國際音樂節”五一開幕！》，載鎮江市政府網站，2013年4月15日（截至2018年4月10日）。http://www.zhenjiang.gov.cn/xxgk/ztzl/2013cjyyj/yyjjj2/201304/t20130415_881021.htm因此，長江音樂節是一種音樂與旅游聯動的模式。

（四）盈利模式

國內的音樂節在不同的階段形成了不同的商業模式類型，主要包括“票房+贊助”型、品牌運營型、交易平臺型三種。④蘇蓉《中國音樂節商業模式研究》，湖南大學碩士學位論文，2015年，第40頁。國內首個實現盈利的音樂節是2004 年的“中國搖滾的光輝道路”搖滾音樂節，并由此形成了一種“門票加贊助”的商業模式。⑤參見李楠《音樂節熱潮引發商業模式新探索》，載《中國文化報》2010年10月12日，第12版。時隔十多年，國內音樂節的盈利情況并非如其發展的盛況那么可觀。據北京商報記者調查，國內實現盈利的音樂節僅占兩成，并且票務早已不再是音樂節的主要收入來源。多渠道獲取廣告贊助、分銷直播版權、推廣衍生品銷售成了新的增加營收的捷徑。⑥參見盧揚、王嘉敏《音樂節盈利難：造價高競爭大，嚴重依賴廣告贊助》，載《北京商報》2017年4月20日，第D1版。

長江音樂節目前已經逐漸構建起覆蓋長三角地區絕大部分城市地區的宣傳營銷網絡和贊助商體系，它的商業模式已經成功過渡到品牌運營型，并形成了強大的品牌價值。長江音樂節的主要收入來源有三大板塊——票房、贊助、衍生品收入，但門票和贊助仍然是它的主要盈利模式。以2015 年為例，長江音樂節門票收入占60%至65%，贊助收入占30%，而衍生品收入只占了5%至10%。⑦參見劉妮麗《一場音樂節背后的經濟賬本》，載《中國文化報》，2015年5月16日，第3版。也許未來衍生品將是各個音樂節實現轉型發展的一個重要契機，如海報、DVD、T 恤等將成為新的重要利潤來源。

長江鋼琴音樂節以文化惠民為宗旨，音樂節舉辦期間，所有的演出場合向公眾公開，所有門票向市民免費贈送。上文已經提及，長江鋼琴音樂節的運營模式屬于音樂與城市品牌、產品聯動模式，這種模式的音樂節一般都不以營利為目的。“專業水準、教育普及、群眾文化、社會公益”十六字作為長江鋼琴音樂節的辦節方針，很好地解釋了這種模式。那為何這種模式的音樂節還能堅持下去呢？原因在于其前期所有的投資都會以廣告的形式帶來隱形的回報——這種廣告的形式簡單點來說，就是通過舉辦音樂節提升城市的影響力和產品的知名度。

總而言之，從經營的角度而言，任何回報小于投資的事情都是不可能長久維持的。長江鋼琴音樂節與長江音樂節既然都已經舉辦了這么多屆，從根本上來說都是“盈利”的。此外，無論是哪種模式的音樂節，都會對當地的旅游、住宿等產業起到一定的帶動作用。據長江國際音樂節總制作人唐曉蕾介紹，舉辦音樂節期間，“周邊的農家院、賓館、招待所入住率幾乎達到100%，出現了一席難定、一床難求的現象”。⑧李克亮《長江國際音樂節：用“音樂+”助推文化消費和產業發展》，載《中國文化報》2018年5月5日，第4版。音樂旅游作為一種新的文化旅游方式，已經越來越被認可。

（五）嘉賓與觀眾

音樂節作為一種商業行為，在所有的成本中，除了場地租金、舞臺聲光電、安保、人力費用外，藝人的演出費用以及吃住支出往往占據成本的60%。①參見盧揚、王嘉敏《音樂節盈利難：造價高競爭大，嚴重依賴廣告贊助》，載《北京商報》2017年4月20日，第D1版。由此可見，音樂節嘉賓是演藝活動最為核心的要素，不僅是衡量音樂節層次的標尺，更是制定門票價格的砝碼。長江音樂節與長江鋼琴音樂節各有各的明星陣容，如果說前者是商業演藝明星，后者則是學術明星。

長江音樂節走“國際化”與“多元化”的路線，往屆已成功邀請到數百名著名音樂人助陣演唱，不僅有知名的國外“大牌”，還有國內的“一線明星”，更有一大批國內搖滾實力歌手和樂隊，以及民謠歌手等等。

長江鋼琴音樂節走“國際化”與“專業化”的路線，自2011 年舉辦至今，也邀請到了一大批國內外著名音樂家，有來自俄羅斯、意大利、西班牙、克羅地亞、英國等國家的鋼琴家，還有“超豪華”的國內明星陣容——不僅有著名鋼琴家周廣仁、劉詩昆、李云迪、石叔誠、但昭義、李明強、洪昶、謝哲邦等，還有吳祖強、趙季平、葉小綱、徐沛東、楊鴻年等一大批著名作曲家和指揮家——他們或以講座的形式，或以音樂指導的身份蒞臨宜昌為長江鋼琴音樂節建言獻策。特別是中國音樂家協會鋼琴學會和中國音樂家協會高校音樂聯盟鋼琴委員會這兩個在中國鋼琴界頗有影響的專業組織在宜昌成立，吸引了全國各地鋼琴界人士的目光。②參見王傳歷《一個音樂節承擔的學術使命——談長江鋼琴音樂節》，載《浙江藝術職業學院學報》2018年第2期，第51頁。這不僅僅是長江鋼琴音樂節的榮譽，也代表著國內鋼琴界對長江鋼琴音樂節的認可。

道略文化產業研究中心調查發現，國內戶外音樂節觀眾年齡集中在15 至33 歲之間，76.5%的觀眾屬于中低收入人群。③《2014 年中國現場音樂票房39 億元漲幅為6.4%》，載“中國經濟網”，2016年1月4日（截至2018年5月14日）。http://www.ce.cn/culture/whcyk/cysj/201601/04/t20160104_8038586.shtml這個數據是一個平均數據，應該適用于長江音樂節，而不適用于長江鋼琴音樂節——原因在于長江鋼琴音樂節的節目主要針對鋼琴音樂愛好者，其觀眾雖然老中青三代都有，但相對比較小眾，他們的消費心理更多在于追求音樂享受；而長江音樂節的觀眾則面向大眾，其消費心理多以追求休閑娛樂為主。

“號召性”是音樂節的一個重要特征。長江音樂節由于節期短（2 至4 天），且集中在每年的“五一”和“十一”小長假期間，在“號召性”方面有著獨特的優勢。據鎮江文廣集團發布的數據，2012 年到2014 年之間，從全國趕赴鷺島參加長江音樂節的人數從十萬到十二萬，再到十五萬之多，紀錄被不斷刷新。④《長江國際音樂節2015凸顯國際化與家庭符號》，載鎮江市政府網站，2015年4月17日（截至2018年4月10日）。http://www.zhenjiang.gov.cn/xxgk/ztzl/2015cjyyj/mtbd/201504/t20150417_1510218.htm而長江鋼琴音樂節雖然在九月和十月舉行，但節期長（5 至8 天），無法顧及節假日，再加上大部分節目是室內音樂會，場地受限，且高雅音樂的觀眾本身又比較“小眾”，因此在號召性方面不如長江音樂節。

（六）特色項目

鎮江在尋求差異化發展的過程中，以長江音樂節為載體，搭建“長江音樂創意生活平臺”，凸顯自身在以經濟和文化地位見長的長三角地區的城市形象。該平臺的主體架構為以長江音樂演藝聚合地為核心，打造長三角地區首個大型戶外音樂演藝基地、首個青年音樂演藝集市、首個音樂網絡生活“曬臺”，并希望借此平臺對周邊城市形成輻射效應，形成“一小時娛樂生活圈”。⑤《草莓在非議中來了：2011長江草莓音樂節10月2—5日鎮江世業洲鷺島舉行》，見郝浩（博客認證為“鎮江團市委青春e 動團支部副書記頭條文章作者”）的博客，2011年8月17日（截至2018年4月20日）。http://blog.sina.com.cn/s/blog_537f550a0100stag.html

2009 年首屆鎮江迷笛音樂節把舉辦地點設在市內，2010 年長江迷笛音樂節首次登陸世業洲，會場布置在北岸的京江渡。世業洲是長江上的第四大島，目前，當地政府和長江音樂節主辦方正在為把世業洲打造成為“亞洲最大國際音樂島”而努力。島上的長江鷺島音樂文化村，是一個集大型生態演藝區、青年營區、林中木屋區、竹林木屋及船屋區和文化創意會所區于一體的文化產業園，2011 年之后，這里便一直被用作長江音樂節的主會場，如今早已成為一個萬千歌迷憧憬的“音樂圣地”。

長江鋼琴音樂節雖然沒有使宜昌的某個場館出名，但它的舉辦卻幫助宜昌獲得了首個“中國鋼琴之城”的榮譽稱號。2017 年7 月，宜昌正式啟動“世界級音樂小鎮”項目建設，計劃五年內建設完成。音樂小鎮的建成意味著“鋼琴之城”向“音樂之城”的跨越，將對提升城市形象、推動產業結構調整、壯大旅游市場起到重要的作用。音樂小鎮以建設“樂器產業發展園”、“音樂文化創意中心”、“中國三峽旅游集散地”為整體定位，建成后將是一個集音樂研究創作、文化藝術展演、休閑時尚消費等于一體的音樂主題小鎮。⑥梅妮《宜昌打造世界級音樂小鎮》，載《三峽商報》，2017年7月25日，第A1、A6版。

“亞洲最大國際音樂島”和“世界級音樂小鎮”同樣為音樂節衍生項目，見證了兩個音樂節的成長歷程。一個“亞洲最大”，一個“世界級”，二者旗鼓相當。與此同時，它們更多地顯示出二者背后的主辦方以及兩個地方政府的雄心壯志。

（七）活動內容

長江鋼琴音樂節活動內容不僅有音樂會，有鋼琴比賽、講座、學術會議，還有鋼琴展覽和生產基地參觀等。歷經七屆之后，人們看到了整個活動流程在不斷規范，主辦方的駕馭能力日趨成熟。七屆長江鋼琴音樂節始終以高雅音樂為主線，出于文化惠民的宗旨，中間也穿插性地設置一些雅俗共賞的節目，但始終沒有影響長江鋼琴音樂節活動內容和音樂風格的統一。

如果用“豐富多彩”來形容長江鋼琴音樂節，那么可以用“五彩斑斕”來形容長江音樂節；如果說長江鋼琴音樂節是“貴夫人”，端莊、優雅、深沉；那么長江音樂節就是“小清新”，時尚、調皮、熱情。

無論是在2009至2012年與品牌音樂節合作期間，還是在完全擁有自己的品牌以后，長江音樂節的活動內容和音樂風格都在不斷地求新求異。首先，每年音樂節都會新創一個主題，從“搖滾十年”到“狂野春天”，再到“拯救江豚”等等，年年在更新。其次，長江音樂節從最開始的“音樂+露營、餐飲”等，到后來向“家庭度假型音樂節”發展，再引入“音樂節+演唱會”模式等等，年年在變更。最后，長江音樂節的音樂風格從最開始的搖滾，到后面集流行、爵士、說唱、民謠、金屬、電子等的“大鍋燴”，年年在變化。

若站在“音樂欣賞”的角度上，毋庸置疑長江鋼琴音樂節給我們帶來的音樂體驗更加純粹。也有人曾經指出長江音樂節商業氣息太濃，以“音樂”為核心的音樂節已名存實亡。長江音樂節總策劃劉斌回應道：“在當下的中國，專業樂迷仍然是一個少數群體，從普及推廣的意義來說，把現場音樂提供給那些非專業的樂迷是更重要的事情，只有更廣闊的市場形成、更多的人走進現場來聽音樂，音樂人才是最終的受益者。”①李佳杰《音樂節，不該只滿足耳膜》，原載《新聞晚報》，引自“鳳凰網”，2013年4月18日（截至2018年5月7日）。http://news.ifeng.com/gundong/detail_2013_04/18/24365383_0.shtml

筆者認為，正如長江鋼琴音樂節的口號“音樂，讓生活更美好”所言，在物欲橫流、人心浮躁的今天，如果人們能在參加音樂節的過程中得到快樂，從繁忙的工作中放松自己，音樂就發揮了它的重要功效。音樂可以是嚴肅的，也可以是活潑的。音樂因人的創造而生靈，因人的享受而動聽，因人的改變而偉大。因此，一定形式上的“音樂+”，會創造出更多適合當今時代的音樂享受，也許這才是音樂的本意。

小 結

在國內知名的音樂節品牌之中，長江鋼琴音樂節與長江音樂節都有一席之地。兩個音樂節，一個在長江中游城市舉辦，一個在長江下游城市舉辦，名稱中皆有“長江”二字——然而兩個“長江”卻各有所指：長江鋼琴音樂節是一場由品牌鋼琴冠名贊助的音樂節，長江音樂節是一場意在打造長江三角洲“一小時娛樂生活圈”的音樂節。在不同的管理模式下，兩個音樂節形成了不同的運營模式和商業模式；兩者各有各的明星陣容，并形成了完全不同的觀眾群體。在音樂節舉辦的過程中，兩者分別衍生出了建設“世界級音樂小鎮”特色項目和打造“亞洲最大國際音樂島”的目標。長江鋼琴音樂節在統一的音樂風格中以追求極致的音樂享受為目的，長江音樂節則在多元的音樂風格中以追求“音樂+生活的輕松”為態度。長江鋼琴音樂節與長江音樂節的運營模式是國內音樂與產品聯動、音樂與旅游聯動的典范。把這兩個音樂節做對比研究，以期為國內其他（想）采用這兩類模式的音樂節提供一個了解的窗口。音樂節是音樂表演的一種新形式，是“音樂+”的一種拓展，只要“音樂”這個前提在，人們也將期待更多形式上的創新。