淺析鏡頭前電影演員的表演

翟雪麗

摘 要：電影作為一門綜合藝術具有其自身的表演特性，演員在創作時一定要準確把握其特性。鏡頭下電影演員的表演，善于通過鏡頭創造出有豐富心理依據的微相表演。電影演員一定要善于利用動作去傳達人物的內心。在創作前演員因考慮各方面因素，為創作角色做大量前期工作。努力創造完整成功，有魅力的人物形象。

關鍵詞：電影表演的特性 電影演員 微相表演 鏡頭

動作 準備

一、把握電影表演的特性

電影藝術是一門綜合藝術，在電影中我們時?？梢钥吹皆S多藝術門類的身影。電影表演也和電影技術有著不可分割的聯系。攝影機是電影技術中的重要工具，在表演中，演員要時刻感受攝像機鏡頭的存在，在什么時間做什么樣的動作，哪一個動作說什么樣的話，為了完整自己的創作達到最好的表演效果，演員的身體因該傳達何等的意義。這都是電影表演的特性為演員帶來的思考。

從電影表演，必須有攝像機這一電影技術的存在特性來看，電影演員對于的表演的主控制權，相比較舞臺表演來說在很大程度上是有所減弱的。電影演員要把握這一特性，明白鏡頭前的表演是與戲劇有很大差異的，有時必須放棄主動權。由于電影表演的綜合性決定了電影表演受到很多客觀事物的限制，人物形象的塑造并不是演員一個人的創作所決定的。

在研究生階段我自己的微電影作品《熄滅》中，在影片一開始時，要表現女主的煩悶時，我并沒有用自己的表演來展現角色那一時那一刻的心情。而是選擇了特寫的鏡頭，給在了地上的20根煙上，借助了電影表演中特寫鏡頭的抒情力量，來烘托角色的煩悶情感。在這樣的電影場景中演員就不是創作的主體了，也就無法控制特寫鏡頭的抒情力所刻畫的形象了。電影表演的這一特性告訴演員一定要擺脫舞臺劇表演中對角色表演最高控制的權利。

在創作微電影《熄滅》時，我還發現電影表演的另一特性電影鏡頭本來就有一定的畫面的表意性，演員的表演在一定程度上取決于攝像機鏡頭所用的景別、拍攝角度、運動的速度。正如自己拍攝作品時，拿刀的這一畫面就是定點拍攝，而在舞臺劇中這一動作表演絕對是連貫的運動過程，而在影片中演員的這一動作卻是相對靜止的。這讓我明白要掌握電影表演的特性，演員在鏡頭前最基本的概念是一定要弄明白攝像機鏡頭所取景的空間情況，還要明白表演空間的大小，懂得如何根據攝像機的硬性要求來更有效的調整自己的表演動作，把握電影表演的特性更好的完成人物情感的創作。要始終記得電影是用攝像機來記錄表演者的創作還原現實生活。

二、鏡頭下電影演員的表演

電影表演是一種微相表演攝像機能夠捕捉人物臉部極其細微的表情活動。作為在鏡頭前的演員，需要在表演時具備極為精心的內心體驗和真實狀態。

1.鏡頭前演員的微相表演。影片《烈日灼心》采取了大量的微相表演，來展現復雜的心理變化。在《烈日灼心》中我們可以看協警“辛小豐”與司機“楊自道”和警官“伊谷春”在醫院里相遇，特寫鏡頭給司機楊自道的扮演者郭濤時在看到警官伊谷春時眼睛一秒的眨動，這一微表情表現出了很復雜的內心活動“是你”“事情露餡了”，同樣警官扮演者段奕宏的微相表演也傳達出心理狀態，這人我見過，他心理已經開始懷疑“覺得這人有事”，三人的微妙關系，和心里所想都展現在觀眾的視線里，并清楚的表現出劇作的本意在這種精細放大的鏡頭前，人物的內在情感與信息傳達必須依靠微妙準確，細膩真實的人體動作語言。就醫院這一段“表現人物微妙關系，和心理反應”時我們可以看到幾位優秀演員的面部表情，局部動作和微小的神態在傳遞情感含義這一表演創作過程中都做到了準確細膩。這給我們學習鏡頭前表演的學者很多思考“怎樣把握特寫鏡頭前的表演”。要準確的傳達角色情感，在特寫鏡頭前不虛假夸大的表演，在這一表演創作過程中鏡頭前表演與舞臺上的表演要求是一樣的。要深刻理解整個劇作，矛盾沖突，劇中人物，人物關系。要反復理解解讀自己的創作對象“角色”，在導演制定的大綱下，合理的進行創作。從體驗到體現，對角色進行分析和理解，在角色的規定情境中，按照角色的思維方式來組織自己的行動，依據人物的心靈變換來調節自己的情緒。在特寫鏡頭前演員一定要有扎實的基礎“善于在日常生活中積累各種情緒感受，在需要時積極調動情緒”把這些精準的情緒及時附著到角色身上。

2.電影表演中的主體動作和輔助性動作。在《烈日灼心》中，鄧超試演協警辛，心里知道自己是犯罪，所以他要隱藏自己的指紋，他有一個特殊標字性動作“徒手碾煙頭”以此來隱藏自己的指紋。這一標志性動作，在影片中有多次特寫鏡頭。這種動屬于輔助性動作，是鏡頭前表演創造人物形象的表情語言，生活習慣性動作。這些可以展示的是人物性格特征，生活習慣，職業特點，這是人物性格中相對穩定的動作。而有一個場戲中，鄧超單獨在事故現場，正在與楊自道打電話談論不能讓別人聽到的話題時，臺灣設計師默默出現在身后。待鄧超打完電話一回頭“身體向后一退”你干嘛，又向前幾步，推搡了設計師幾下。這一系列動作可以說是這一場戲里的主體動作：人物心理動作的外部體現（嚇一跳，擔心他聽到電話內容，做賊心虛，擔心事情敗漏）心理防線已經在崩塌了。在鏡頭前表演時人物的主體動作始終在變化，主體動作表現人物內心情感，而內心情感始終隨劇情變化而不斷變化。在鏡頭前表演演員一定要捕捉到性格化動作，多層次信息動作來創作生動自然的人物形象。

3.鏡頭前演員表演前的準備。電影演員在鏡頭前的表演雖是一次性的藝術，但其仍然需要豐富的準備。一部好的電影，離不開演員的表演。而好的表演，絕不是憑空而來，排除在拍攝過程中，演員無意識下臨場發揮創作出的好的表演瞬間。大多數鏡頭前優秀的表演，都是與演員前期的準備不可分割的。

演員的前期準備包括（1）劇本的解讀：優秀的電影演員在創作之初一定要熟讀劇本，在深入一點的話可以找到原著。在讀劇本和原小說的過程中作記錄?？梢杂浺韵聨c：中心事件就是誘發整部電影的核心事件。矛盾事件：可以細化到每一個鏡頭里的矛盾事件。影響事件：電影中對自己扮演的角色所造成影響的事件。包括命運的影響，性格的改變。

以上只是本人的大概劃分，其實在表演的拍攝前期，演員完全可以盡自己最大的努力去挖掘角色更深處的東西，大量的翻閱書籍，撰寫人物小傳。演員一定要對劇中重要事件進行，謹慎小心的分析，要把握“人物關系”“事件內容”“人物情感的高低起伏”“規定情境中的心理狀態”、此外還得保持對表演創作的新鮮感，要保持自己的激情不要再拍攝的時候消失殆盡。

綜上所述，電影演員在鏡頭前進行表演創作時與舞臺演員的表演創作是十分不同的。既有其不可避免的挑戰，又有其相對的優勢。作為演員在面對鏡頭進行表演創作時，只要認真主動地把握電影表演的特性，在了解鏡頭的同時克服不可避免的困難，更好的利用它的優勢。在鏡頭前真實自然的行動，給自己所塑造的角色，給予正確的符合規定情境的主體性、輔助性動作。把握好角色的心理動作。在拍攝前期認真的做大量的準備工作，為今后的拍攝打下牢固的基礎。而這一系列的過程，都是對演員各種綜合能力與表演創作的考驗。演員只有把握好表演過程中的每一個細節，并協調各方面的利弊關系，充分發揮自己的優勢才能在電影表演的鏡頭前創造出完美完整且有吸引力的人物形象。

參考文獻：

[1] 劉志新 馮果著.解讀電影表演[M].中國戲劇出版