朱憲民真實是攝影藝術(shù)的生命

文/瞿明光

朱憲民

1943年生于山東濮城，1963年在長春電影制片廠專修攝影專業(yè)，1965年畢業(yè)于吉林省戲曲藝術(shù)學(xué)校舞美專業(yè)，1968年任吉林畫報攝影記者，1978年至1988年任中國攝影家協(xié)會《中國攝影》編輯，1988年調(diào)任中國藝術(shù)研究院任攝影研究所所長兼任《中國攝影家》雜志社社長、總編輯。出版有《黃河中原人》《草原人》《黃河百姓》《百姓》等攝影作品專集。攝影作品1996年被德國埃利森匹科特藝術(shù)博物館收藏20幅；2016年中國國家博物館收藏作品66幅，2018年北京中華世紀壇藝術(shù)館收藏35幅等。先后在中國美術(shù)館、日本、美國、巴黎、法國等地舉辦個人攝影藝術(shù)展。曾任中國攝影家協(xié)會第六屆、七屆副主席，現(xiàn)任中國攝影家協(xié)會顧問，中國藝術(shù)攝影學(xué)會執(zhí)行主席，中國北京攝影藝術(shù)協(xié)會創(chuàng)始人、榮譽主席，文化部攝影專業(yè)職稱評審委員會主任，享受國務(wù)院藝術(shù)家特殊津貼。

朱憲民是中國攝影史中具有特殊地位和極具影響力的攝影家，他幾十年關(guān)注中國百姓生活，記錄中國社會的變遷，他作品中的百姓，不論生活在貧瘠的鄉(xiāng)村，還是熱鬧的市井；不論是黃河邊的老漢和孩子，還是深圳的發(fā)廊妹和打工者、北京的板爺和小市民，都親切而熟悉得像我們每個人的親戚，他們平和、堅忍、知足、樂觀、簡單的生活和表情，默默地沖撞著我們的眼睛和心靈，在他們身上，我們讀懂了什么叫力量，什么叫尊嚴，就是這些最為普通的人，用執(zhí)著書寫著一個民族的歷史、人類的發(fā)展。偉大的攝影家卡蒂?！げ剂兴稍o朱憲民題字：“真理之眼，永遠向著生活。”永遠向著生活是一個攝影人永恒的真理。攝影人就是用每一天對生活的拍攝串連起一段生命與社會的歷史。而作為一個紀實攝影家，有什么比能為歷史留下點什么更令人興奮與自豪呢？

記錄黃河成為朱憲民一生攝影生命之本

在朱憲民的攝影路上，不得不提到黃河，這條中國的母親河，從黃河源頭到黃河入海口，朱憲民用三十多年的時間為這條大河留下了影像的足跡，他自己就出生在黃河邊，直到現(xiàn)在，童年生活的場景歷歷在目。黃河邊的人一生下來就在沙土里，朱憲民生下來時，接生婆就把他埋在沙土里—沒有尿布，沒有褥子。那種沙土用鍋炒，用篩子簸，是暖和的。朱憲民回憶說：“我生的時候是大災(zāi)年，黃河都干了。父親用車子推著我們逃荒到黃河南岸。我剛會爬，父母要出去干活，不能管我，我撲到磚頭壘的爐子旁，燙著了腿。哪有錢治？一把熱乎乎的黃河沙土敷在傷口上，沒有發(fā)炎，現(xiàn)在連疤痕都沒有!不瞞你說，到現(xiàn)在我還能觸摸到黃河邊的沙土的溫度和氣息。我的故鄉(xiāng)是山東聊城地區(qū)的范縣，那里是典型的夾河套地形，偏僻、封閉、落后。在那里，我一直長到17歲?！?/p>

最早接觸攝影，是朱憲民17歲離開家鄉(xiāng)闖關(guān)東到了遼寧撫順，在一家照相館中當學(xué)徒的時候。后來他考入吉林省戲曲藝術(shù)?？茖W(xué)校學(xué)習(xí)舞臺攝影。當時因為學(xué)校沒有老師，就把朱憲民送到長春電影制片廠去學(xué)習(xí)，也就是說他在吉林省戲曲藝術(shù)專科學(xué)校的學(xué)習(xí)時光都是在長影度過的。這段學(xué)習(xí)時間讓朱憲民終身受益，畢業(yè)分配到了吉林畫報社工作。1978年中國攝影家協(xié)會重新改組，朱憲民被從吉林借調(diào)到北京工作。雖然到了北京，在大城市中生活，但是朱憲民經(jīng)常會想起家鄉(xiāng)黃河岸邊的父老鄉(xiāng)親和童年生活的場景。

1999 鄉(xiāng)村路邊的簡易理發(fā)點、鑲牙點（山東）

1989 回娘家（河南）

于是，1978年朱憲民重返闊別19年的中原故鄉(xiāng)，將鏡頭對準眼前的黃河中原人，自己的父老鄉(xiāng)親，可以說這是一種對童年生活的回望。朱憲民發(fā)現(xiàn)最能打動自己的是質(zhì)樸的鄉(xiāng)情、濃重的鄉(xiāng)音。但是農(nóng)村的貧困在朱憲民重返故鄉(xiāng)時依然如故，他在感慨這些人的生活沒有改變的同時，也想用鏡頭告訴其他人這里人的生活是什么樣的，他還想展示他們的勤勞和善良。因為這是朱憲民童年記憶中最重要的一部分，他們勤勞但是他們?nèi)耘f貧窮。貧窮的生活狀況不是他們自己造成的，可是他們身上的質(zhì)樸和善良卻應(yīng)該讓人更多地了解?！饵S河中原人》就是在朱憲民的老家周圍拍攝的，這些都是他最熟悉的風(fēng)景，這些圖像也體現(xiàn)了一個攝影家最為樸素和最原初的視覺表達。也正是1970年代末，當中國攝影界的絕大多數(shù)還徘徊在解放思想，尋找出路的狀態(tài)中時，朱憲民就已經(jīng)在黃河兩岸開始了對民生，對人性的表達。應(yīng)該說朱憲民的這些影像是新中國建立以后真正攝影紀實的起步。

聚焦了幾十年故鄉(xiāng)黃河風(fēng)土人情，后來凝聚成了著名的攝影文獻《黃河百姓》，它被譽為“迄今為止以影像方式全面表現(xiàn)‘黃河人’生存狀態(tài)的、時間跨度最大的攝影專著”。

談到拍攝黃河百姓的初衷，朱憲民說：“我只是想拍我生活過的地方，追朔我童年的生活痕跡，我只想用鏡頭回報家鄉(xiāng)。那是一個沒被人注意和關(guān)注的人群。黃河兩岸百姓的古樸、樸實、善良、勤勞，他們默默地在那種生活條件下不屈不撓地為生活和生命掙扎，我覺得應(yīng)該用我的照相機記錄下來，讓更多的人們熱愛他們，關(guān)注他們。開始我還沒有拍大黃河的雄心。但人總是有理想的，拍攝黃河就是在實現(xiàn)我的理想吧。”

1988 牲口市場（山東）

朱憲民的“黃河百姓”充滿鄉(xiāng)情，閃爍樸實與良知的影像人格。這些影像讓我們看到了面對黃河百姓的攝影家，一次次的感動與感慨。看到他一次次走向黃河的精神動力：一種來自于生命根脈的呼喚。每個人都有一條生命之河，這條河源自于母腹之時，滋養(yǎng)于人的一生。在黃土高原的這條大河，朱憲民的血脈之河與奔流的黃河交融相混。他在這種交融中體悟到自己的生命之源，這個被父輩帶領(lǐng)著逃離黃河的兒子，重新回歸了自己的生命之河。這條大河給了朱憲民對生活重新的認知。也許是這種感動，讓他自然地順從了現(xiàn)實生活的邏輯，誠實地記錄了進入他視野中的百姓。

黃河大堤的冬天（河南 ）

回憶起這段攝影實踐，朱憲民說，拍照片首先是要愛!愛你拍的土地，愛你手里的相機。我愛黃河，為它驕傲更為它牽腸掛肚!我愛河邊的百姓，他們是多么好的黃河子孫!當我站在黃河岸邊拍攝，心和手都在顫抖，眼里不知是霧還是雨。這胸中的火，這身上的汗，才是真正的太陽真正的泉水。那一刻，我知道我找到了攝影的“根”!

照片的價值就在于它是真實的記錄

朱憲民曾拍過一些風(fēng)光小品，但隨著攝影實踐不斷深入，他越來越偏愛紀實攝影。紀實攝影看起來容易，好像誰都可以拍，但實際上拍紀實比風(fēng)光要難得多。難就難在它要求在一剎那既要快速直接抓取，又要藝術(shù)表現(xiàn)，人物布局、光線、情緒等都要考慮到。朱憲民也曾像許多攝影人一樣，很注意地去揣摩影展、影賽的口味，讓他心靈觸動的是在一次全國影展上，雖然他的作品一次入選多達8幅，但是那些作品大都是圖解式的，遠離人民，因此也就成為過眼煙云，后來他在出版?zhèn)€人作品集時一幅也沒選入。朱憲民越來越強烈地認識到：照片的價值就在于它是真實的記錄，攝影記錄現(xiàn)實的作用是其他藝術(shù)門類所無法替代的。攝影不同于繪畫的很重要一點，就在于攝影有幫助人們了解社會的功能，他也一直踐行著攝影藝術(shù)上這條樸素的真理。

大千世界，蕓蕓眾生，面對紛至沓來的各種生活現(xiàn)象，攝影家不可能也沒有必要把所有目睹的場面都拍攝下來。相反，他應(yīng)該抓住具有普遍社會意義的瞬間，揭示時代的特征，反映時代的主流，而不是舍本逐末。一位有強烈社會責(zé)任感的攝影家，對人民負責(zé)也對歷史負責(zé)。在朱憲民看來，一位好的紀實攝影家，不僅能夠冷靜地針砭時弊，也能夠熱情地謳歌新生事物。很多優(yōu)秀的作品之所以能鼓舞人、激勵人，在于它們展現(xiàn)了生活的真善美，給了人們信心和啟迪，從而產(chǎn)生了激動人心的號召力。

紀實攝影創(chuàng)作中，除了專業(yè)素養(yǎng)之外，朱憲民認為攝影者的思想感情色彩也直接影響著作品。紀實攝影要敢于直面現(xiàn)實，直面人生，但是朱憲民反對“越破越窮越藝術(shù)”的觀點。生活中確有落后、痛苦、悲慘的場面，可以拍，但不能損傷他人的人格。就拿農(nóng)村題材的作品來說吧，目前我國尚有一些農(nóng)村地區(qū)尚未擺脫貧困，那里人們的生存環(huán)境十分惡劣。這些東西不是不能表現(xiàn)，關(guān)鍵是帶著什么樣的思想感情去表現(xiàn)。同樣是貧困落后地區(qū)的紀實之作，解海龍的《希望工程》卻讓人觸摸到攝影家的拳拳之心，通過畫面，你不僅會愛上這些衣衫襤褸、目光明亮的孩子，還會發(fā)出深深的感喟：如果他們誕生在城市，又是怎樣的命運？

與其他藝術(shù)門類相比，攝影的價值突出地表現(xiàn)在它真實記錄的功能上。換句話說，真實就是它的魅力。真實性始終是攝影創(chuàng)作最重要的評判尺度，攝影應(yīng)該忠實地做好對時代的記錄。朱憲民一直認為，攝影本身所強調(diào)的就是真實性，如果從一開始拍出來的東西沒有了真實性，那么它作為攝影作品的價值也就不復(fù)存在了。雖然如此強調(diào)攝影的紀實功能，但這與它的藝術(shù)表現(xiàn)功能并不矛盾。大千世界，要表現(xiàn)各種題材和內(nèi)容，就要有篩選，有主觀的判斷，有情緒、情感的觀照和哲理感悟的投射。所以，攝影者要通過自己的眼睛觀察，要經(jīng)過自己的大腦思考，才能產(chǎn)生快門按下一瞬間的圖像。也就是說，怎么取景拍攝、如何去表現(xiàn)、取舍什么、需要什么光線和背景、要多大的場面都要通過自己的藝術(shù)手段去處理，需要藝術(shù)家的創(chuàng)作情緒去感染。不管哪一類的攝影作品，都要真實、動人。如果讓人看過之后沒有一點感染力，那就是失敗的。

1979 農(nóng)家小院（山東）

1980年 民以食為天 （河南）

紀實攝影可以有各種拍法，朱憲民認為最重要的是真實感，是貼近生活。他拍的大都是系列的，很少一張一張地發(fā)表。他也拍特寫，但更多的是注重環(huán)境的襯托，盡可能把有時代特點、地域特色的背景拍進去，讓觀眾能清楚地看到他們吃什么，穿什么，擺設(shè)什么，等等。在多年攝影實踐中，朱憲民很少趕熱鬧，拍的都是普普通通的人，平平常常的生活場景，他說：“希望讓若干年后的人們看到這些畫面后了解：原來人們是這樣生活的。這就是我的歷史責(zé)任?！?/p>

作為紀實攝影者，朱憲民也經(jīng)常告誡自己，攝影藝術(shù)本身存在的價值不同于其他藝術(shù)門類，攝影的價值和功能是記錄社會的變遷，把即將消失的場面真實地記錄下來。一幅好的攝影藝術(shù)作品，需具備真實、自然、生動的特點，這樣作品才具有生命力和歷史價值。

高科技數(shù)碼時代攝影拼的是理念

隨著時代的發(fā)展和數(shù)碼技術(shù)的出現(xiàn)，數(shù)碼攝影逐步替代了膠片攝影，這稱得上是攝影的一場革命，給攝影帶來了巨大的沖擊，隨之而來的是攝影作品造假現(xiàn)象層出不窮。數(shù)碼技術(shù)在攝影中的運用，包括后期制作，代表了攝影科技的進步，不可避免地，它同時也對人們的攝影觀念造成了一定的沖擊。有的人存著僥幸的心理，用后期技術(shù)處理移花接木，這是值得注意的現(xiàn)象。在朱憲民看來，高科技數(shù)碼時代的攝影，依然要遵循“真實是攝影藝術(shù)的生命”這一樸素而又永恒的真理；在人人都是攝影師的今天，攝影藝術(shù)拼的是理念。

在影響表現(xiàn)的因素里，有的人可能覺得攝影設(shè)備所起的作用很關(guān)鍵，這在過去尤其突出。隨著科技的進步，攝影設(shè)備的技術(shù)含量越來越高，其操作也更加簡單了。過去需要曝光表，需要手動對焦、調(diào)光圈，現(xiàn)在已經(jīng)可以自動對焦、自動曝光甚至自動補償曝光了。甚至連手機也有了攝影功能，人人都可以拍攝，設(shè)備和技術(shù)對攝影的制約已大為減弱。實際上技術(shù)的因素越弱化，人的因素就越顯得重要。技術(shù)使得操作越來越簡單化，人的觀念和思維占據(jù)了越來越重要的地位。盡管人們掌握攝影的基本技巧更容易了，但要拍到真正的好照片，在眾多的攝影作品中脫穎而出，卻更加困難了。在朱憲民看來，不管是專業(yè)攝影還是業(yè)余攝影，也不管拿什么樣的設(shè)備，這都不是最重要的，重要的是你拍什么、怎么去表現(xiàn)，攝影拼的主要是理念，而不是高端科技。

這里的理念就是指創(chuàng)造性思維，比如選題，拍什么、怎么去表現(xiàn)。時代在進步，不同的歷史階段，社會都會有不同的矛盾和問題，因此會形成不同的拍攝關(guān)注點。因此說，選題上不會出現(xiàn)沒啥拍的問題。對攝影家來說，事物的客觀性并不影響自己情感的表達。其實最關(guān)鍵的還是你的主題思想是什么。攝影不能離開思想，即使是風(fēng)光攝影，思想性也很明顯。比如要表現(xiàn)秀麗還是表現(xiàn)宏偉，要表現(xiàn)壯觀還是表現(xiàn)它的特殊氣候，這些都需要創(chuàng)作者主觀的高度參與。

2018年3月，朱憲民主席和寶安攝影家們在大族激光采風(fēng)

應(yīng)該說，技術(shù)給攝影提供了方便，也給攝影的普及提供了可能，這無疑是好事。對攝影家來說，只有通過加強自身文化修養(yǎng)、深入觀察與思考生活、轉(zhuǎn)變觀念和提升創(chuàng)造性思維能力，才能在時代的挑戰(zhàn)面前發(fā)揮自己的能力。攝影的普及給時代增加了記錄的可能，也使人們更加了解攝影藝術(shù)，而攝影家更要以身作則，遵守攝影藝術(shù)自身的價值觀念，以切實提高表現(xiàn)時代生活的創(chuàng)作來推動攝影藝術(shù)的發(fā)展。

而今，76高齡的朱憲民先生依然在攝影路上辛勤跋涉，僅僅在2019年的前5個月，他已兩次來到深圳采風(fēng)，拿著相機走進深圳高端制造業(yè)代表大族激光智能裝備公司生產(chǎn)車間，走進全球最大的國際會展中心建設(shè)工地里，聚焦平凡建設(shè)者不平凡的生活?！罢胬碇郏肋h向著生活?！边@并不僅僅是一代攝影宗師卡蒂?！げ剂兴蓪χ鞈椕褡髌返目隙ǎ彩菍ζ湮幕烁竦膶懻?。

1977 黃河岸邊拉煤的地排車（山東）

1990 進城打工的山東農(nóng)民（遼寧）

1996 黃河凌汛（山東）