淺談鋼琴演奏中心理情緒的調節作用

邱涵子

摘要：隨著經濟發展水平的提高，人們對生活品質有了更高的追求，藝術欣賞成為人們放松身心、陶冶情操的重要方式，鋼琴演奏以其美妙和諧的樂感和旋律，捕獲了大批聽眾的心靈，激發了眾多音樂愛好者的興趣，成為現階段最流行的音樂演奏方式之一。一般來說，鋼琴演奏需要深厚的音樂功底，包括良好的樂感、精湛的技術、充沛的感情以及穩定的情緒狀態，要求表演者保持良好的情緒，學會自我進行心理情緒調節。本文結合心理調節對鋼琴演奏產生的作用，結合鋼琴演奏的特點，分析演奏者的心理變化過程，探究鋼琴演奏中心理情緒調節的有效策略，以供參考。

關鍵詞：鋼琴演奏? ?心理情緒? ?調節作用? ?心理分析

中圖分類號：J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）12-0056-03

一、心理情緒對鋼琴表演的重要影響

（一）影響指尖彈奏動作和技術發揮

與一般的音樂演奏方式相比，鋼琴演奏對指尖靈活性的要求更高，除了長期的訓練之外，樂感和心理情緒直接影響指尖彈動的旋律，演奏過程中，所有的動作和情緒都必須保持良好的協調性，才能保證演奏效果。從鋼琴演奏本身來說，作為一項綜合性藝術表現形式，無法對其過程進行量化和控制，結果具有未知性，只能在平時勤加練習，形成肌肉記憶和強烈的樂感，提高彈奏技術，來保證良好的演出效果。在此過程中，心理情緒會對演奏動作、表情造成影響，進而影響演奏的整體效果。因此，對鋼琴演奏者、鋼琴學者來說，培養良好的心理素質和平穩的心態，學會進行心理調節是十分有必要的。

（二）影響音樂共情效果

鋼琴演奏作為一項共情性極強的藝術，不僅要求演奏者擁有較強的臨場應變能力，還要求其在表演全過程能夠保持穩定的心理，將感情融入表演中，淋漓盡致地發揮演奏效果，從單一的藝術表演上升至感情層面，使演奏更具感染力，引發聽眾的情感共鳴，最大限度地發揮音樂表現效果。結合心理學來看，鋼琴表演具有一定的風險性，臨場效果易受到外界環境的影響。以陌生環境表演為例，面對眾多的聽眾、陌生的舞臺，演奏者容易產生壓力和心理負擔，嚴重者會出現緊張、膽怯等情緒波動，如果不能及時進行調節，恢復穩定的心理情緒，將會影響鋼琴演奏的感情表現，降低現場的共情效果。鑒于此，演奏者在注重提高鋼琴彈奏技術的同時，應當掌握科學的心緒調節方法，形成穩定的心理狀態，做到無論何時何地都能收放自如，完美地展現技藝。

（三）影響鋼琴學習態度

鋼琴學習和練習是一個需要長期堅持的過程，在前期，初學者往往對鋼琴抱有興趣和新鮮感，學會基本的技術后，前期進步較快，但隨著學習的深入，學習難度日益增加，大部分學者會遇到瓶頸期，感覺自己的鋼琴水平短期內得不到提升，初期的新鮮感已不能支撐他們的學習信念，容易導致較大的心理波動，降低心理預期，影響學習態度和情緒。此時，需要通過有效的心理調節，強化鋼琴學者的自信心和熱情，使其端正態度，正視學習的瓶頸期，避免出現半途而廢的現象。

二、鋼琴演奏心理分析

（一）初始階段的新鮮心理

在鋼琴學習過程中，學者初期容易被鋼琴吸引，對其有著強烈的好奇心和新鮮感，特別是學會基本的鋼琴知識和彈奏技術之后，能夠自行彈奏簡單的曲子，會有一定的成就感，在經歷多次訓練之后，學者形成了一定的樂感，逐漸產生求知欲，隨著對鋼琴彈奏的了解程度的加深，學者更期待全面提高彈奏水平，追求更高的學習境界。

（二）進階期的搖擺心理

經過初期的鋼琴基本知識學習和技術訓練，鋼琴學習進入進階期，在此期間，學者已掌握了基礎的技術，能夠對基本曲目進行獨立演奏，多次練習使指尖越來越靈活，學會了如何平衡演奏速度、演奏力度、演奏音色等因素，具備了基本的演奏功底。在該階段，學者技術水平的提升會帶來心理狀態的變化，已不僅僅滿足于提高彈奏技術，更傾向于進行藝術升華，表達曲目的情感，提高音樂感染力。但隨著曲目難度的增加，作品情感的挖掘更為困難，此時彈奏者會感覺自身進步速度有所下降，水平提高不明顯，產生心理波動，甚至是搖擺不定，自我懷疑。產生心理波動時，應合理進行心理放松，不能急于求成，更不能一味追求速度，應當深入感受作品的內涵和情感，扎實走好每一步。

（三）后期的突破心理

在此階段，演奏者已經歷過了大量的曲目訓練，有了現場表演的親身體驗，演奏技術上升到一定的層次，心理狀態相對穩定，臨場控制能力有了質的提升，但演奏者往往不會滿足于現狀，仍然會保持著求知欲和進取心，希望突破現有演奏水平，超越優秀的前輩，演奏出令觀眾驚嘆之曲，甚至渴望實現二次發展，從演奏向編曲轉變，全面提升自身的水平，達到眾人仰望的高度。

三、鋼琴演奏中如何有效進行心理情緒調節

（一）正確審視自己，端正態度

鋼琴演奏者應當認知自己對鋼琴的掌握程度，明確自身的能力，了解自己的不足之處，認識到鋼琴學習需要長期堅持的耐力和毅力，針對自己的短板，制定合理的學習計劃，以應對瓶頸期出現的問題，克服緊張不安的情緒，使自身的技術水平能夠穩定提升。除此之外，還應當明確自身的定位，擺正學習態度，在困境中保持積極向上的心態，集中精力學習，進行反復練習，在演奏中感受音律和情感，將鋼琴練習視為音樂享受的過程，減少心理焦慮對學習造成的影響，將彈奏水平上升到新的高度。

（二）提升演奏水平，腳踏實地

自信心來源于堅實的基礎，專業化的技術水平是培養和提高演奏者自信心的資本，只有具備了較高的鋼琴演奏水平，才能夠彈奏出令人印象深刻的曲子，部分演奏者出現焦慮心理是因為自身技術水平尚未達到預期標準，導致心理起伏，擔憂現場表演效果不盡人意。無論是初學者還是專業人士，提高鋼琴彈奏水平都是緩解心理焦慮的必由之路，也是獲得成就感的重要渠道。因此，對于鋼琴學者來說，進行反復訓練，提高彈奏水平，是其克服不自信心理的最好方式，在進行心理放松調節的同時，不可忽視日常練習，以進一步提高演奏水平，達到技能水平和心理素質同步提升的目的。

（三）張弛有度，適當調節心理

對于演奏者來說，適度的緊張狀態有助于維持大腦的靈活運轉，保持對演奏的重視程度，全神貫注地完成演奏，最大限度地發揮自身的潛能，但過度的緊張容易造成思緒混亂，甚至影響手指動作的連貫性，影響正常發揮。在實際演奏場景中，臨場可能會出現各種各樣的突發事件，考驗著鋼琴演奏者的心理素質和應變能力，演奏者應當學會適度放松和心理調節，全身心地投入演奏中，忽視外部因素的干擾，平復自己的心態，不必過于關注外部環境，做到張弛有度，避免過度緊張。例如，在陌生環境進行表演時，如出現過度緊張情緒，可以進行深呼吸，進行自我暗示，鼓勵自己正常發揮，緩解緊張的情緒，使自己處于適度緊張的處境中，展示自己最好的狀態。

（四）放空心理，融入音樂

鋼琴之所以深受人們的喜愛，主要原因有2點：自身優美的樂感和旋律;強烈的共情效應。后者指的是將演奏者的感情投入到彈奏過程中，心理完全放空，情緒隨著鋼琴旋律而條件反射式地變動，包括興奮、傷感、渴望等情感，達到情感與音樂合一的狀態，引起聽眾強烈的共鳴，感染聽眾的心理和情緒。鋼琴演奏是技術和心理的統一，不同的心理狀態影響著表演的效果，在鋼琴演奏過程中，表演者應當拂去心中雜念，盡量放空自己，盡情融入鋼琴聲中，感受音樂帶來的極致享受，將思緒沉浸在音樂中，感受指尖跳動的節奏和旋律，走入樂曲的意境中，心隨樂飛，情隨樂起。在此過程中，需要注意的是進行放空型心理調節，盡量減輕心理負擔，暫時不去考慮音樂之外的事情，以音樂為王，以自己為主角，置身于鋼琴音樂中，引領聽眾走進音樂的世界。

四、結語

鋼琴是一門綜合性藝術，以技術為基礎，以心緒為引領，鋼琴演奏者在注重提高自身彈奏能力的同時，不能忽視了心理調節的重要性，以平穩的心態、端正的態度來應對學習，增強自信心和心理素質，以期在鋼琴領域有更高的造詣。除此之外，對自我進行充分認知，認清自身所處的水平、需要達到的高度、目前面臨的困境以及個人性格特點，有針對性地進行技能訓練和心里情緒調節，以良好的心緒學習鋼琴、演奏鋼琴，達到更高的水準。

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