戲曲對中國音樂劇表演人才培養的啟發

陳物華

摘要：西方音樂劇與中國戲曲從演劇形式上有著許多共同之處，如何有機地、合理地在音樂劇中融入中國戲曲的表演技能，讓音樂劇更具有中國特色，更接地氣，是中國音樂劇人的執著追求。本文在分析我國音樂劇演員培養現狀的基礎上，探索出了戲曲人才培養給中國音樂劇帶來的啟示，從而對創作中國音樂劇，塑造中國人物，培養中國特色的音樂劇表演人才具有重要意義。

關鍵詞：戲曲? ?音樂劇? ?表演人才? ?培養

中圖分類號：J617? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）12-0135-04

中國戲曲人才的培養，歷經無數代藝術家們的驗證，形成了一些較為完整且適應中國人審美追求的體系，尤其是昆曲、京劇等具有世界影響力的舞臺表演藝術，在后備人才及青年演員培養上都有獨到的見解。中國音樂劇表演人才的培養，尤其是人物塑造方面要受到中國觀眾的歡迎，除了引進借鑒西方音樂劇人才培養模式，更應該立足本土，從戲曲人才培養體系中得到有益啟發。

一、目前我國音樂劇演員培養現狀

從客觀實際來看我國專業音樂劇人才是稀缺的。目前可考的正式音樂劇人才培養要追溯到1995年。那年中國第一個音樂劇表演專修班在中央音樂學院開辦。之后的1996年，在中戲、北舞兩所高校的引領下，國內音樂劇教學的雛形漸漸成形，到2016年，國內開設音樂劇表演專業的藝術院校包括上海戲劇學院、上海音樂學院、沈陽音樂學院、四川音樂學院、吉林藝術學院等。即便如此，中國專業音樂劇演員甚至受過專業音樂劇培訓的演員也不足三千。在校學習的音樂劇專業學生的學習培養現狀也不容樂觀。

首先，對聲樂表演的重視遠超過其它能力。如之前提到的開設音樂劇表演專業的高校中，很多把音樂劇表演專業歸入表演專業或者音樂表演專業。而在音樂劇表演各項能力的考核中，又把聲樂能力的考查放在重中之重的位置，有時還有三試，而對其它各項能力如舞蹈、表演、臺詞等的考察，就明顯重視不夠。

其次，學生表演基礎素養不夠優秀。音樂劇表演對學生綜合素質的要求較高，培養一個優秀的音樂劇演員比培養一個優秀的舞蹈演員抑或歌唱演員抑或話劇演員，難度不可相提并論。也可以這么認為，學習音樂劇表演的學生，理應比單純的舞蹈生、音樂生素質更高。但實際情況恰好相反，很多學生正是由于單純從事舞蹈、音樂、表演等專業能力不足，才選擇從事音樂劇表演學習的。原因不予深究，但結果是造成大部分音樂劇表演后備人才素質不高、能力發展難以協調。

第三，課程設置與綜合能力培養難以形成一個整體。國內音樂劇表演專業三門主課即聲樂、舞蹈和表演，一般情況下三門課的教學內容獨立且少有協同統一。比如在演唱聲樂方面，一般老師只指導學生演唱的技巧，正確的歌唱姿態，掌握科學的歌唱呼吸的方法，編排音樂劇專業演唱的曲目，提高學生的演唱能力，能進行不同語種的演唱，一些名作的演唱能較好把握。而這些與音樂劇的舞蹈、表演、臺詞教學相關不大，難以相互促進。

眾所周知音樂劇表演及舞臺人物形象塑造需要的能力是多方面的。音樂劇名篇片段表演或原創劇目表演，都要求把歌唱、舞蹈和臺詞高度整合在一起，綜合能力的培養比單一演唱、舞蹈、臺詞的技巧培養更為重要。然而目前中國音樂劇人才培養還沒有形成科學而有特點的體系，甚至連完整統一都難以達到。除開客觀因素的影響，不少音樂劇表演專業的學生在畢業后也不會選擇音樂劇專職演員的工作，很多時候他們只能在影視、唱歌、跳舞方面單線發展。

中國音樂劇的發展，需要大量后備人才的涌現，而目前后備人才培養的培養現狀，似乎也在要求我們向傳統戲曲人才培養的模式取經。

二、戲曲人才培養模式對音樂劇演員培養的啟示

目前，戲曲表演人才培養與現行的音樂劇青年演員的培養最大的不同，簡單來說就是綜合實踐能力的全程培養與藝術人才市場的深度融合方面。

（一）進一步強化院團合作，明確“劇團文化熏陶學生、培養目標服務舞臺”

戲曲表演院校的人才培養，一般會引進各大劇團先進的設施、設備裝備學校，用成熟的，甚至是經歷了無數代表演名家實踐了的理論和技能來“武裝”表演老師，用劇團文化和傳統的“師徒班子”管理理念教育學生。具體來講就是“學校即藝術團”“教室即舞臺”“亦校亦企”“課堂+舞臺”。就是把學校建成劇團式，把教室裝成舞臺樣，讓學生能充分在學校環境中感悟舞臺表演文化、感受文化市場熏陶、接受舞臺技能實訓。

當前中國音樂劇人才培養，缺失的就是這樣一種文化環境。既沒有專業音樂劇劇團的鼎力支撐，也沒有行之有效的特色管理培養模式。如果參考借鑒戲曲人才培養經驗，積極主動與專業文藝表演院團合作，選擇校企聯合、培養融合、專業共建、風險共擔等模式把劇團管理理念、舞臺文化精神引入音樂劇人才培養過程。比如開設音樂劇表演專業的學校可與藝術專業劇團實施人才交流互聘制度。在學校教學中引入優秀院團的表演藝術家的基礎上，還能積極鼓勵促成在校學生和優秀青年教師實習、掛職在劇團，參與劇團一切正式劇目的創作、排演、宣傳工作。這種“聘進校，外掛職”，重能力、重實踐的教學，必然會使教與學、舞臺理論與表演實踐相生相長，讓后備人才在今后正式走向崗位后，更能游刃有余地處理復雜人物形象塑造，進而提升其綜合創編能力。

（二）加強“音樂劇創演工作室”建設，打造產學研結合新模式

戲曲演員的培養，在很長一段時間是師傅帶徒弟，“老帶新”，很多時候圍繞一位優秀的戲曲演員，就能帶領一個戲曲班子走向輝煌，并代代傳承，開宗立派。這不需要贅述。當今一種新的教育培養模式也在悄然興起，那就是“工作室+藝術團+師生”，戲曲表演方面比較著名的就是“茅威濤工作室”。

中國音樂劇表演教育領域目前仍缺乏一些大師級的領軍人物，但也可以依托上級文化部門，積極社會融資，成立一批實驗型的音樂劇概念工作室。工作室圍繞在行業內具有一定影響的音樂劇演員、教師，以學校專業教師和畢業生為核心，吸引一批年青音樂劇愛好者，積極注入啟動資金，更可邀請著名戲曲導演、文化編劇、影視表演名家擔當藝術總監或顧問，以戲曲表演工作室為參照，打造“概念音樂劇+工作室+小劇場”的模式。工作室的經濟效應還是其次，關鍵是努力擴大社會效應及影響規模，同時為音樂劇專業學生更早更快的塑造舞臺人物形象提供實踐支撐。

（三）踐行導演責任制的培養機制

戲曲表演的教學往往把劇目排演與課堂教學深度融合。從實際操作情況來看，導演制介入戲曲課堂教學已比較常見。此辦法兼顧了傳統師傅帶徒弟與藝術專業院校規模培養的優點，在專業院團與學校中間比較成功地搭建了融合的渠道，優點之二就是大幅減少了畢業學生與成熟演員之間的過渡時間。

音樂劇后備人才的培養也能參照戲曲的這種培養機制，最大限度地發揮集“傳藝、幫學、育人”于一體的“導演責任制”在音樂劇人才培養中的作用。每個培養階段都圍繞真實、完整的劇目排演，凸顯導演導師的作用，全方位綜合地培養學生的舞臺表演、創造能力，期間分不同階段邀請表演名師或藝術名家指導。技能學習、理論修養、表演實踐都能在一個劇目排練中得以磨練和加強。這就改變了絕大多數時候聲樂、舞蹈、臺詞、表演教學呈分裂狀況的現狀，使培養具有創新綜合表演能力的“真音樂劇人才”成為可能。而導演責任制與劇目目標責任制的實施，也可改變學生被動甚至是消極的學習狀態，為其在舞臺上更加快樂、熱情、主動地塑造人物，感染觀眾提供了更直接地刺激來源。

（四）完善以舞臺實踐為抓手、劇目導向為主線的教學模式

學習戲曲表演專業“課堂+舞臺”的人才培養模式，圍繞特定片段（或完整）劇目的排演，依據不同層次的技能要求，加強音樂劇后備人才在舞臺上塑造人物能力的熏陶。可參考戲曲表演人才培養從新手初學的時刻就以最終舞臺呈現為最終目標，打造屬于音樂劇的“教學模擬表演——舞臺正式演出——教學模擬表演”的人才培養模式，建立“先呈現、頻實踐、多總結、全面立體舞臺塑造”的培養特色。由于重舞臺呈現，因而評價也要改變以往的單一考核模式，應更多引入自我評價、社會評價、觀眾評價、一線表演藝術家評價，打造學校、社會、家長、一線演員一起參評的綜合立體考核模式，完成自學校培養到社會全方位培養的過渡。這在提升教學質量，擴大影響的基礎上，竭力實現了教學與舞臺的零距離融合，讓音樂劇后備人才的舞臺塑造人物能力得到了最實際的提升。

三、表演實踐課程體系改革對戲曲表演專業的借鑒

音樂劇演員創作人物的成功與否，離不開學生時期開拓精神和創造能力的培養。而這些能力主要由實踐教學來培養。而戲曲表演專業的實踐教學培養，最為突出的特點就是 “四功五法”（唱做念打及手眼身法步）的基本功培養，同時凸顯各劇種的特色絕活與傳承劇目的繼承。而這些也是音樂劇表演教學可嘗試借鑒的內容。音樂劇演員在創作人物的基礎之一，即是在學校表演實踐課程。一個理想的音樂劇演員的培養，應該經歷“名劇選段的學習與演出”，“經典話劇片段學習與演出”“創作劇目排練與演出”“實習與畢業公演”等四個環節，通過這四個環節的循序漸進的學習和提高，學生的專業技能、創造能力、綜合素質都能得到有效的鍛煉和檢驗，為在舞臺上成功創作人物的打下基礎。

目前音樂劇人才培養開設的實踐課程體系仍十分籠統，可借鑒戲曲表演專業課程設置綜合性強、實踐性強、舞臺呈現目的明確的特點，優化音樂劇后備人才培養的綜合課程體系。以成功在舞臺上塑造人物為最終目的，加強劇目課的綜合實踐內涵，把表演綜合素質、表演實踐技能、舞臺創新呈現等要求貫穿于聲樂表演課、綜合形體課、話劇臺詞課、劇目片段綜合課及劇團舞臺實習課中，同時這些課都與人文（包含戲曲表演）素養培養有機結合。簡單來說，音樂劇表演人才培養的教學課程應以舞臺劇目呈現為最終皈依，在這一目標的指導下，唱歌、舞蹈、臺詞等一些不太相關的學習內容逐步規劃為相輔相成的元素。教室可依據舞臺劇目排演進度有針對性地設計課程體系，安排教學內容，搭配不同專業教師共同進課堂，使每一節課的學習都能既獨立又統一于總體教學安排。

四、戲曲人才培養教學方法對音樂劇表演的影響

（一）從只培養表演技能到兼顧理解創新能力培養;從只關注老師培養方法到兼顧學生學習方法

戲曲人才培養方法本質上是一種彈性教學方式。尤其在“師傅帶徒弟”和“戲班”走南闖北的時期，后備人才的培養實行的是“口傳心授+練功體悟+舞臺實踐”的方法。音樂劇演員培養可借鑒于此，嘗試三個融合：教師啟發與學生體悟融合;精英教學與基礎培訓融合;舞臺表演能力與人文素養提升融合。例如在保證常規教學的同時，安排一定的時間，聘請名家給重點學生進行精品劇目教學，以強化手段推進教學水平的提高;由學校牽線，用人單位與學生實施雙向選擇，學生在入學后即可參與兄弟院團非本專業的短期表演實踐，視為彈性校外實訓課，使學生在不同的舞臺展現中獲得綜合能力的提升等。

（二）融“教、學、演”為一體，強化塑造人物能力的培養，體現中國音樂劇教育鮮明個性

戲曲表演教學在實操過程中一般采取分行當教學的形式，會根據學生嗓音、基功、扮相等條件選擇適合的行當，充分發揮個人的優勢。音樂劇人才培養在課堂教學的環節可借鑒戲曲表演這種細分行，重個性發展的經驗。建議在所有專業課程中嘗試學生選老師，老師定方向的方式開展教學。當然，教學手段的革新也是重中之重。比如為強化課堂教學的真實感，調動學生的參與熱情與積極性，可充分發揮“以賽代練”的作用，多組織不同教學內容的校內比賽，多參加校外的各項藝術表演大賽;為增強學生的專業人文素養，一節音樂劇專業課可采用“邊練邊想邊說邊讀”的模式，鍛造學生把專業技能、舞臺鑒賞與人文素養相融合的能力。

總之，戲曲對中國音樂劇表演人才培養的啟發是多方面的，向戲曲表演人才培養模式取經，對于中國音樂劇演員，尤其是年輕演員的培養無疑是百利而無一害的。在國內有很多的有成就的音樂劇演員中，也不乏有著深厚戲曲背景的人。如：百老匯音樂劇“華裔第一人”王洛勇，從小便是學習京劇。雖說戲曲人才培養的經驗并不會直接作用于音樂劇的表演，但是，通過對傳統戲曲人才培養過程的學習借鑒，無形中給一代代中國音樂劇演員打開了一扇特色的升華之門，對于未來中國音樂劇的發展并在中國興盛提供了更多的有益支撐。

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