有關實驗室和工作室相結合的本科藝術設計實踐教學探索

江岸飛 孫晉博

摘要：在藝術設計的本科教育體系中，除了方法論和基礎理論教學，最為重要的就是把審美文化和理論需求物化成實體的實踐教學。而在實踐教學中，工藝性和藝術性常常處于對立統一的體系之中，如何尋求平衡，使二者在互補互動的良性循環中相互促進，是實踐性教學探索的重要環節之一。本文通過對實驗室和工作室教學相關側重點的探索，力求解決實踐教學中客觀規律性和主觀能動性的統一互動問題。

關鍵詞：藝術設計；本科教育；實驗室；工作室

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2019）25-0125-02

一、概述

（一）藝術設計教學的實踐性特征

藝術設計過程就是在某種特定文化背景下，為了解決某一問題，以一定的審美需求，去有意識、有目的地創造出能夠適應現代大工業時代的產品的過程。

由上可知，藝術設計的基礎是文化和審美，目的是解決某一既定問題，而她的最終表現形式是物化的產品，而這個產品又必須適應大工業時代的生產需求。那么，藝術設計教學的實踐環節就尤為重要，只有通過實踐，才能把作為精神性的文化和審美物化成可見可感的實體，而物化的過程必然涉及對材料性質的了解和對工藝流程的掌握，可以說，實踐性是藝術設計教學中非常重要的組成部分。因此，我把藝術設計實踐教學分為兩大主題，第一個主題是對客觀規律的認知，即對材料和工藝的了解與應用，以及如何實現生產的流程；第二個主題是對主觀能動的把握，即對審美的認知和構架，以及如何解決某一問題的方法。第一個主題，需要學生通過實驗室的系統學習去解決，第二個主題則需要學生通過工作室的系統學習去解決。

（二）實驗室和工作室在實踐教學中的作用

1.實驗室的作用——對客觀規律的認知。作為藝術設計的實驗室，首先應該是材料實驗室，即擁有能夠處理當今主流材料的各大基礎設備，初步計算，應該擁有木材加工設備、陶瓷加工設備、玻璃加工設備、金屬加工設備、纖維加工設備等。在此基礎上，還應該能夠提供學生相應的耗材，這些耗材包括材料本身以及加工工具。以陶瓷加工設備為例，實驗室應該擁有的基礎設備包括拉坯機、車模機、施釉機、煉泥機、烘干機以及高溫窯爐和低溫窯爐等，其次，應該能夠提供學生基本的泥料、釉料以及處理工具等。學生在實驗室里的學習的工藝，應該是教師有意識地從各種加工工藝中提取的幾種主要的加工工藝，這些工藝應該囊括成型工藝和裝飾工藝。依然以陶瓷工藝為例，我們可以選擇陶瓷技藝中較為常用、不可或缺且適應性最廣的幾種技藝對學生進行教授。成型工藝如：拉坯、翻模、泥條成型、泥板成型。裝飾工藝如：釉上彩、釉下彩、顏色釉、刻化裝飾、剔化裝飾、肌理裝飾等。這些技藝不但在歷史上留下了大量優美的藝術作品，在現代也煥發著勃勃生機，能夠適應現代大工業時代的生產要求，同時也能夠保持獨特的藝術形式和審美情趣。學生通過在實驗室中的學習，應該掌握至少兩種或以上材料的特性和加工工藝，以及相關大型設備的使用流程。應該注意的是，在這一階段的學習中，教師主要強調的是學生對客觀物料的認知方法，了解材料和工藝的實現范圍和加工極限，以及基本的成本意識。

2.工作室的作用——對主觀能動的把握。我認為的藝術設計工作室，應該是在一位或幾位教師的帶領下，對特定的學生進行有針對性的審美培養，而這個有針對性的審美培養過程則是通過解決某一問題來實現的，因此，工作室的核心價值在于“啟發”。在歷史上，藝術設計的前進總是糾雜著對傳統工藝的審視和對現代技術的探究，傳統工藝體現了傳統審美的魅力，而現代技術則彰顯了現代文明的美感。表面上看似技術沖突，而本質上則是文化問題。例如，我們如何看待中國傳統的榫卯結構家具和宜家現代的板式可拆卸家具，看似完全不同的技術，實則在審美上有相通之處，那么這個連接傳統和現代的審美點在哪里，如何去提取，然后又如何通過相應技術去轉換，也就是我們常常在藝術設計中提到的，如何在傳統技藝中提取現代的審美觀，或者在現代技術中如何融入傳統文化的美感。學生在工作室的學習當中，可以和教師就一個具體的問題交流彼此的想法，預想出相應的解決方案，這種方案不限于一種，更多的是應該鼓勵和提倡學生的主觀能夠性，驅使他們進行大膽的嘗試。

3.實驗室和工作室的相互關系。實驗室和工作室的相互關系，兩者是辯證統一的，尊重客觀規律性是正確發揮主觀能動性的必要前提，而發揮主觀能動性是尊重客觀規律性的必要條件。工作室的啟發示教學，解決各種問題的創意設計，離不開學生在實驗室中學到的各種材料和工藝的客觀規律。學生在實驗室中了解到的各種材料和工藝，也最終會因為具有創意的設計而換發新的光輝。如果沒有實驗室提供材料和設備，學生就無從系統地了解各種材料的特性和加工工藝，那么他所有的創意都是無根之木，經不起現實的推敲。反之，如果沒有工作室提供有針對性地啟發培養，那么學生在實驗室中掌握的知識就僅僅只是工藝流程，不能稱之為藝術設計。

二、工作室與實驗室融合的思路

1.科學性體現在培養著重點的循序漸進上。在第一學年里，讓學生進入感興趣的工作室當中，幫助或協助工作教師完成各種研究工作，在這一階段里，學生接受或少量接受工作室教師的研究理論和思想，更多的是直觀地體驗工作室的工作狀態，培養的是他們的好奇心和觀察力。在第二學年和第三學年上學期，學生在課堂上已經掌握了基本的造型藝術基礎，因此可以進入實驗室，讓學生了解并掌握各種材料運用的基本技能，以達到對各種材料種類的認知普及。同時，工作室教師可以根據各自工作室的特點，啟發學生運用所學的材料知識進行設計實踐。這一階段著重培養他們的專注力和腳踏實地。在第三學年的下學期和第四學年上學期，學生可以運用在工作室所學的知識，利用實驗室的條件，對自己的設計構思進行較為專業的物化實現，同時不斷地在實踐中整合自己學到的合種知識。這一階段培養的是他們的創造性和審美能力。在第四學年的下學期，學生可在實驗室中，結合工作室教師的指導進行畢業創作。

2.連貫性體現在課程設計的彼此配合上。工作室在強調啟發式教學時，可以配合學生在實驗室學到的相關材料知識進行引導和發揮，例如家具工作室，在學生了解到木材和陶瓷兩種工藝后，可以針對這兩種材料進行設計上的引導，如何在家具設計上完美結合兩種材料，以實現創新的美感和解決既有的功能問題。而學生在工作室中跟隨教師進行相關設計研究時的所感所想，可以驅使他們在實驗室的材料學習課程中更加深入地去理解和發掘材料的個性特征。例如學生在首飾工作室中學到的知識，可能促使他在學習材料加工工藝上更加地注重材料的精細加工特性。

3.銜接性體現在教師的授課溝通上。負責實驗室課程的教師可以和負責工作室的教師進行相關教學內容的溝通，有可能實驗課程的教師就是主持某一工作室的教師，因此各個課程的任課教師在制定自己的課程進度和作業安排上經過彼此的交流，能夠使前后課程在知識授予上得到良好的銜接，使學生得到最高效的學習效果，同時教師也可以在指導學生的過程中做到因材施教，能夠對不同的學生有所側重。

三、結語

綜上所述，我們在對工作室與實驗室相結合的藝術設計實踐教學探索中，主要強調的是課程設置的科學性、連貫性和銜接性，使學生在進行藝術設計時，能夠在尊重客觀規律的同時，最大可能地發揮主觀能夠性，最終設計出細膩踏實又具有大膽創意的產品。當然，在探索的過程中，還有一些不盡人意、有待改善的地方，例如各個工作室的課程安排和選修人數尚有一定的矛盾，學生在調整工作室中該進行怎樣更加有效的規范管理，實驗室如何在有限的經費中最大限度地調配各種材料和工藝的資源，都還需要在實踐當中總結經驗。但總的來說，這次的實踐教學探索是積極的，是值得鼓勵和期待的，是具有可實施性和前瞻性的教學探索。

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