東京國立博物館“顏真卿

譚梓欣

“顏真卿——超越王羲之的名筆”展1月16日至2月24日在東京國立博物館舉辦。展覽集東京國立博物館、臺北故宮博物院、大阪市立美術館和京都國立博物館等博物館、美術館的170余件精品館藏于一堂，短短40天的展期，吸引了逾十萬的觀眾前去參觀。展覽展出的精彩展品包括顏真卿《祭侄文稿》，歐陽詢《九成宮醴泉銘》唐拓本，褚遂良摹《黃絹本蘭亭序》，虞世南《孔子廟堂碑》唐拓本，懷素《自敘帖》《小草千字文》，李公麟《五馬圖》，空海《金剛般若經開題》殘卷，“宋四家”蘇黃米蔡的重要作品等。

本次展覽分六章，以時間為線索布局，顏真卿作品為核心，突出了其在書法發展上的獨特地位。

展覽第一章以“書體的變遷——書體進化的秘密”為名，介紹了中文字體由甲骨文到金文、篆書、隸書、楷書的變化歷程。展品包括甲骨文、泰山刻石、禮器碑等。

第二章以“唐朝書法至安史之亂之前——王羲之書法的繼承與楷書的形成”為名，展示了唐尤其是太宗以來至安史之亂前楷書的發展。由于唐太宗喜愛王羲之的書法，令虞世南、歐陽詢和褚遂良（初唐三大家）臨摹王羲之的作品，影響了當時書法的風格。安史之亂前的延續了王羲之風格的楷書書體已經發展成熟。本章展出的展品包括初唐三大家的書法作品和碑刻拓片等。

第三章“唐朝書法顏真卿的活躍——王羲之風格的消逝和情感表達的產生”講述了玄宗即位以后，書法打破了傳統邊界，更加注重情感表達的發展。顏真卿就活躍在這個時代，他不僅幫助朝廷平復安史之亂，還在書法創作上，以褚遂良等書法家的風格為基礎，融入自己的個人情感，用雄厚的筆觸創立了自己的風格。此章展品包括顏真卿《祭侄文稿》《爭座位稿》《千福寺多寶塔碑》唐拓本、懷素《自敘帖》《小草千字文》等，可謂本次展覽的高潮部分。

第四章“唐朝書法對日本的影響——三筆和三跡”展示了唐書法傳到日本后對日本書法的影響，其中有“三筆”（空海、嵯峨天皇、菊逸勢）和“三跡”（小野道風、藤原佐理、藤原行成），學習唐朝書法，形成了日本書法獨有的風格。本章產出的展品包括“三筆三跡”的書法作品。

第五章為“宋人對顏真卿的評價和欣賞人性的尊重和理念的追求”。安史之亂后書法風格開始注重自我情感的抒發，宋代士大夫延續了這樣的書法風格，注重書法中體現的人性，顏真卿從而得到了很高的評價。宋四家（蘇軾、米芾、蔡襄、黃庭堅）對顏真卿都非常熱愛。這一章展出的展品包括宋四家的書法作品。

第六章“對后世的影響王羲之神話地位的崩塌”，展示了19世紀以來王羲之的神話地位逐漸崩塌，充滿野趣的書法風格成為主流的發展歷程。展品包括趙孟頫、董其昌、趙之謙等書法家的作品[1]。

展覽因其展出品等級高、質量優異，吸引了大量觀眾。在策展上，展廳內雖有“展覽沒有參觀順序”的標志，但策展思路仍以時間為線索。由于展覽本身就吸引眾多觀眾參觀，加上展覽動線較為單一，造成展廳內極其擁堵，觀展體驗不佳。放置《祭侄文稿》的展廳有關于顏真卿的介紹、寫作背景、藝術價值、鑒賞的介紹和多媒體放映裝置，能夠使沒有相關知識背景的觀眾快速了解其相關信息，可惜排隊參觀隊伍長，而真正參觀時間不過短短幾十秒，除非多次排隊，否則無法仔細欣賞。在展品詮釋方面，基本展品都有日、英雙語，內容簡單易懂而不失重點，來自臺北故宮博物院的展品還有中文介紹。展覽還提供多國語言的講解機租賃服務，整體展覽對外國人非常友好，看得出東京國立博物館在此次展覽策劃上的用心。

展覽展示了百余件珍貴書畫作品，這里選取觀展時最有感觸的3件作品略做介紹。

顏真卿《祭侄文稿》（圖一）《祭侄文稿>的展出引起了極大轟動。一是不同國家地區博物館間借展品的倫理問題，二是《祭侄文稿》時隔8年的再次展示。

《祭侄文稿》藏于臺北故宮博物院，是顏真卿為悼念其侄顏季明所書，素有“天下第二行書”之稱。《祭侄文稿》創作于安史之亂后。顏氏家族在安史之亂時英勇作戰，保護國家。任常州太守的顏呆卿（顏真卿兄）和其年輕的兒子顏季明在抵抗安祿山的戰斗中英勇就義，戰亂結束后，顏真卿尋得兄長和侄兒的部分尸體，悲憤萬分，奮筆而書此《祭侄文稿》，以吐內心憤恨之情。[2]

《祭侄文稿》全篇以楷、行、草書相互穿插，用筆流暢，情感貫穿全文。文章開頭筆觸穩健冷靜、字跡工整。隨著寫作的深入，文章中段感情更加濃重，行筆速度逐漸加快，有涂抹修改，變現出顏真卿情感的跌宕起伏。行文至末段，顏真卿情感爆發，筆速加急，字體變大，字跡更加潦草，涂抹修改出多，行筆之處皆可看出顏真卿本人情感的自然傾瀉，心中極度的悲傷和憤怒透過疾馳的筆觸彰顯。[3]在文章的布局上，顏真卿運用多樣的點畫線條，筆劃時而粗時而細，時而墨水飽滿時而枯墨，空間結構生動多樣、疏密不一、有層次感。由于此稿內容非刻意安排而是情感所致，文稿的空間安排布局顯得更加自然不做作。[4]不愧得到后人極高的贊譽。

《祭侄文稿》中感情的自然流露是安史之亂后書法發展的特點之一，顏真卿因而被宋代士大夫所推崇，直至今天，顏真卿的“顏體”風格依舊是書法界主流書體之一。

懷素（（自敘帖》（圖二）

《自敘帖》是唐代僧人懷素的草書作品，其內容為53歲的懷素對其生平的記敘，有“天下第一草書”之稱。該作品藏于臺北故宮博物院。[5]

《自敘帖》創作于盛唐轉衰的年代。當時唐朝的書法已發展到一個高峰，以王羲之書法風格作為基礎的初唐書法三大家已名聲大振，楷書作為一種書體已經高度成熟。這時書法風格的變化出現了新的方向，出現了更注重個人情感表達的行書和草書，草書則以張旭和懷素為代表。懷素“自敘帖》的書寫用筆流暢、一瀉千里、氣勢磅礴。《自敘帖》中每個字的橫豎撇捺壁畫組成都融為凝練纖細婉轉的線條，更能體現出懷素在創作時情感的流露。懷素草書的特征是不以字的結構或書寫的技法為先，而是隨機應變，完全是性情的表達，但所創作之作品并不零散，筆畫間自成一整體，流暢的線條中可以感受到作者灑脫的性情，觀賞價值極高。[6]