從皮影戲《人魚姑娘》談皮影燈光創作發展歷程

李治

〔摘 要〕皮影戲，又稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇，具有悠久的歷史。據史書記載，始于西漢，興于唐朝，盛于清代，元代時期傳至西亞和歐洲，是中國民間古老的傳統藝術。在皮影戲《人魚姑娘》創作時，通過燈光與多媒體的融合，找到了一種新的燈具和布光方式，改變了傳統意義上皮影燈光僅僅只是起照明作用。通過這種改變，使皮影銀幕上每一種顏色深淺的細微變化及搭配能更好地渲染環境氣氛。

〔關鍵詞〕皮影戲《人魚姑娘》；皮影燈光；發展

2018年，在皮影戲《人魚姑娘》創作時，不安本份的心讓我對皮影燈光設計又做了一次創新意義的嘗試，通過燈光與多媒體的融合，找到了一種新的燈具和布光方式，改變了傳統意義上皮影燈光僅僅只是起照明作用。通過這種改變，使皮影銀幕上每一種顏色深淺的細微變化及搭配能更好地渲染環境氣氛。本文我將通過皮影戲《人魚姑娘》的燈光設計談談皮影燈光的發展及歷史。

燈光在皮影戲表演中的作用及其發展歷程

皮影戲，又稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇，具有悠久的歷史。據史書記載，始于西漢，興于唐朝，盛于清代，元代時期傳至西亞和歐洲，是中國民間古老的傳統藝術。表演時，藝人們在白色幕布后面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。其流行范圍極為廣泛，并因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。

皮影戲之所以又稱“燈影戲”，因其是光與影的結合。皮影戲表演是靠燈光在銀幕背面反射光源，產生人物、景物形象，通過燈光特有表現手段的作用，幫助創造藝術效果，由此可見燈光在皮影表演中有著舉足輕重的作用。

為了更好地體現皮影的操縱表演，讓皮影舞臺上的燈光成為一門讓人感動震撼的藝術，皮影燈光人不斷努力，深入探索，光源不斷更新換代，從古老的油燈、汽燈、白熾燈照明（色溫在1900K-2900K），直到今天的熒光管照明（色溫提高到5500K-6000K），讓燈光、投影、影人融為一體，產生出最佳的皮影戲藝術效果，讓皮影戲舞臺更加絢麗多彩。

大型皮影戲《人魚姑娘》在燈光方面的創新與發展

為參加第六屆湖南藝術節，湖南省木偶皮影藝術保護傳承中心創排了大型皮影戲《人魚姑娘》，該劇根據安徒生童話改編，光影的創新向前飛躍了一大步，國際木偶聯會中國中心主席、中國木偶皮影藝術學會會長李延年在觀看該劇后稱贊其極大地推動了皮影的現代表現手段，具有革命性意義。

燈光照明方面的歷史性突破，多媒體融合參與創作

在回顧皮影歷史的時候，我一直在思考，怎樣讓皮影戲在燈光照明上有所突破。老一輩藝術家曾經使用一盞油燈或汽燈作為皮影戲的主要照明光源，這是一種點照明光源、低照度的照明方式，它主要是通過光影的延長變形，明暗的虛實變化，創作出一幅幅從夢境到回憶的畫面，將世界的荒謬、宇宙的神秘、旅程的奇幻、內心深處的糾葛詩意地展現。隨著時代的發展，皮影燈光照明也隨之產生變革與發展。熒光燈（T5）系列逐漸取代油燈與汽燈、直管形熒光燈。這種熒光燈屬雙端熒光燈，目前較多采用T5和T8。其中T5顯色指數>30，顯色性較好，光衰小，壽命長，對色彩豐富的物品及環境有比較理想的照明效果，平均壽命達10000小時。皮影戲用熒光燈照明，是皮影戲照明方式的一種突破，因其使用多組燈管矩陣方式，增大了燈具照明范圍，解決了油燈、汽燈等點光源易造成的影（操縱桿）變形從而影響表演等問題。但同時也有許多的缺點，其中最致命的就是頻閃效應。電源頻率在50Hz，而熒光燈整流器在50Hz頻閃無法克服，音頻噪聲有50Hz交流聲甚至可以干擾到音響設備。調光也是熒光燈的一個主要問題，熒光燈屬于氣體放電類燈具，燈管開始需要一個高電壓，通過整流器、啟輝器產生一個高壓脈沖，它與電源疊加后，加到燈管兩端，使燈管的惰性氣體電離而引起弧光放電，正常發光時只允許通過不大的電流。通過改變整流器輸入電壓，可適當小范圍熒光燈的亮度，輸入電壓降低時，熒光管頻閃問題便更加明顯，甚至影響舞臺表演。隨著LED光源的發展，T8系列日光燈管逐漸取代T5系列燈管，LED發光是通過半導體內部的電子遷移產生發光，發光過程不產生熱，也就是我們所說的冷光源色，色溫也達到了6500K。亮度調節通過采用數字電源加解碼器可使用DMX512信號進行控制，控制方式得到更加精細化的調整。

皮影戲《人魚姑娘》較多地融合了多媒體，不但在燈光設計方面采用了新設備、新技術，同時將多媒體融入舞美當中。控制系統采用18000流明激光投影機，通過數字調光臺、以太網交換機、多媒體服務器，所有服務器里儲存的素材通過數字控制臺編輯成CUE后，投射到皮影銀幕上。

將多媒體與燈光結合在一起，影像與舞臺布景在不經意間流動轉換，讓多種藝術形式在融合跨界中構成新的藝術，從而開拓皮影藝術的多角度思維，為它灌入不可估量的新鮮活力。多媒體的視覺展現是最直觀的，一個畫面出現時能迅速吸引觀眾，有強烈的視覺沖擊。通過多媒體，觀眾的視角可以聚焦在傳統手段無法注意到的視覺情節上，延展了人物內心的復雜性，增強了皮影舞臺的表現力度。多媒體與戲劇的結合，產生了復雜多元的作品樣貌，產生了嶄新的觀念、空間體驗。

色彩的變化

皮影舞臺燈光也是藝術中的光色，同樣能給人情感聯想，暗示與刺激，光與色的結合是舞臺燈光創造藝術效果的重要手段，光的色彩很大程度上決定了舞臺畫面的色調，富有刺激的色光被用來創造美的感受，具有很大的表現力和感染力。

采用日光燈照明后，皮影舞臺色彩變化基本采用在燈具前增加色紙，通過色紙的顏色、大小改變皮影表演區域的顏色及色彩范圍，在固定的表演場景中，燈光與皮影材質的碰撞與交鋒，結合材質本身非具象的特點，從而為表演創造一定的空間感、虛幻感。然而，色紙的顏色、大小無法隨時更換改變，這樣就使舞臺所呈現出的效果相對固定，燈光的虛、實、冷、暖無法產生變換，燈光的語匯相對固定單一。在皮影燈具創新上，我也曾做過多次實驗與探索，用正玄波調光器調光、燈組前加換色器等方法進行創作，但始終未能達到滿意的效果。

為了使皮影戲《人魚姑娘》在燈光體現上有所突破，我再次進行大膽實驗，使用LED平板燈作為該劇的主要照明光源。LED平板燈，這種燈具一般用于戲劇舞臺天幕鋪光，采用720顆LED燈珠，出光角度為50°，均勻的混色系統可創造出無限動感和色彩變化。同時，這種燈具調光線性良好，每臺燈單獨的DMX地址碼，每個燈的通道參數可通過調光臺單獨控制。在燈位設置上采用上中下三排燈位設置，將皮影舞臺銀幕分為12塊可控區域，舞臺銀幕外平均照度達到700Lux。

皮影戲《人魚姑娘》采取分區域布光，我努力嘗試將舞臺燈光的表現處理上貼近戲曲程式化的表現理念，通過皮影特殊的表演形式，讓燈光參與表演，并在皮影銀幕上流動。在表現劇中時空、人物內心、舞臺空間等方面時，著重把握戲曲演出的“戲劇沖突”“規定情境”“再現真實”等核心要素，在舞臺空間中賦予燈光超越單純傳遞光與色的信息感受，進而引導觀眾積極思考，留有“主動創作”的思維空間。在影與景的變幻莫測的關系中，虛幻感、空間感，還有一種永恒感便在舞臺之上生發出來，一個無意識的世界也就有了它的輪廓。

判定一部劇舞臺藝術是否高級、動人，絕不在技術，而在于創作觀念。觀眾能被打動、念念不忘的，往往是深達人性與生活本質之后，對混沌的現實世界非刻板概念的認知和呈現。在藝術創作的道路上，要做到傳統與現代兼具，傳承與創新并舉，但凡能看到一丁點更好的創作可能性，便會一往無前，開疆拓土！

（責任編輯：張貴志）