日本蒔繪技法初探

姚炬煒

〔摘 要〕“蒔繪”是日本傳統漆工藝的精粹，是日本漆工藝領域久負盛名的工藝技術。本文主要闡述日本綜合性院校漆造型專業課程中的蒔繪技法。通過對蒔繪技法步驟的記錄和細節的關注，初步探索日本蒔繪技法的實際制作要領，從工具到材料再到具體的制作過程，分析不同蒔繪技法的制作經驗。

〔關鍵詞〕蒔繪技法；日本；制作

一、蒔繪材料與工具

平安時代（公元794年～公元1191年），日本漆工創造性地把中國灑金罩明研磨推光的“末金鏤”發展成為“平塵蒔繪”，再發展成“研出蒔繪”，日本漆器工藝逐漸向本國國風過渡。鐮倉時代（公元1192年～公元1333年），日本制造出不同型號的丸粉，創造出“平蒔繪”“高蒔繪”。①因此丸粉是蒔繪技法的核心材料。從材料上看，消粉蒔繪需要的丸粉有： 4號上色金消粉，本銀消粉；平蒔繪有：1號、3號純金丸粉，1號、3號青金丸粉，1號、3號本銀丸粉；研出蒔繪有：10號本銀丸粉，2號平目銀粉，1號、3號純金丸粉，1號、3號青金丸粉，1號、3號本銀丸粉；高蒔繪有：1號、3號純金丸粉，1號、3號青金丸粉，1號、3號本銀丸粉。筆者認為平蒔繪是研出蒔繪和高蒔繪的基礎技法，在研出蒔繪的純平紋飾上可以再進行平蒔繪裝飾點綴，突出主體形象；在炭粉堆高的基礎上再進行平蒔繪裝飾，就是高蒔繪的藝術表現效果，因此在材料上有很多交集的地方。材料上除金銀丸粉外，還有樟腦粉、酒精、繪漆、樸炭、駿河炭、砥石粉、呂色粉、胴擦粉等。在工具上除蒔繪筆外還有：真絲球、粉筒、砥石、水砂紙、美棲和紙、小碟子、勺子、毛棒、筆洗、竹簽、和文タイプ用紙、新吉野紙、塑料刮刀或木刮刀等。

二、消粉蒔繪

消粉蒔繪類似我國描金技法中的敷金、敷銀手法，都是用真絲球蘸取少量金銀粉擦敷成金象或銀象。具體操作如下：1.拷貝圖案。先用紅色拷貝紙，把創作好的線描稿拷貝到完成推光的黑漆手板上，拷貝時使用的鉛筆為2B以上，因為鉛筆硬度過高容易劃傷黑漆表面。2.繪漆描線。繪漆的制作，先將生正味與弁丙按照1：1比例進行調和，再用明火煮熟其中的一半，再與另一半攪拌均勻制作成繪漆。描線步驟用蒔繪筆蘸取少量繪漆，盡量壓扁筆毛，讓繪漆蘸到筆芯中，再快速往后拉，直到筆尖留下極薄的繪漆，就能描繪出比頭發絲還細的線條。3.擦敷金銀消粉。此步驟中往往被忽略的細微動作是：當真絲球蘸取金銀消粉后，需要快速從一邊往另一邊輕輕掃入金銀消粉，中途可以適當來回掃動。這與我國的描金技法中直接打轉敷上金銀粉的敷金、敷銀手法在制作上稍有區別。日本在敷粉之前將繪漆描過的線條用和紙吸走較厚的部分，使繪漆薄而均勻，再將手板放入蔭房等待15～20分鐘。等再次取出時可以用嘴哈氣在紅色線條上，若紅色繪漆遇到水汽，顏色變得沉著時，即可通體敷消粉一遍，然后再放入蔭房20分鐘，取出后即可打轉上粉。此時的繪漆并未完全干透，可以用削尖的竹簽修整線條或畫出紋飾，再放入蔭房等待8小時以上，等到底下繪漆全部干透后，用竹簽輕輕彈撥線條周邊，對不順暢的線條進行二次修整。消粉蒔繪線條細膩流暢，但不能研磨推光，它的線條和體塊的光澤主要由細小點狀的金屬粉鋪面而成，相比金銀箔片光澤要溫和一些，顯得細膩耐看。

三、平蒔繪與研出蒔繪

之所以把平蒔繪和研出蒔繪放在一起闡述，是因為這兩種蒔繪技法是有現成手板臨摹的。平蒔繪紋樣是“福壽草紋”，研出蒔繪是“流云蝙蝠紋”。這兩塊蒔繪手板涵蓋了傳統的蒔繪制作技法細節。②平蒔繪與研出蒔繪在工藝上最大的區別是前者為局部研磨，后者為整體研磨，兩種蒔繪技法的制作細節具體如下。1.平蒔繪中的拷貝細節：日本使用黑色復印紙將圖形拷貝到美棲和紙的正面（光滑面），然后用瓷碗口沿部分劃壓美棲和紙的背面，使正面拷貝線條時留下的凹陷痕跡變平，同時反面的線條也清晰起來，方便繪漆描線。2.平蒔繪中的研磨細節：日本漆藝在研磨過程中使用兩種炭，一種是駿河炭，一種是樸炭。在完成生正味（中：優質原生漆）固粉（日：粉固め）步驟后，開始進行金銀丸粉的表面研磨步驟。先用蘸了水的1000目磨刀石（日：砥石）將樸炭磨成細小的圓柱形，用來研磨丸粉表面凸起的雜質。去除雜質后，用小塊駿河炭順著手腕活動的方向輕輕地整體研磨丸粉表面，研磨過后的丸粉會變成金面或銀面，然后用綠色的三合胴擦粉整體胴擦金銀面一遍，再用駿河炭精細修整一遍，然后用砥石粉揩擦一遍，最后用白色呂色粉揩擦一二遍完成研磨步驟。3.研出蒔繪中的研磨細節：先用駿河炭整體研磨黑色漆面，使預埋在黑漆下的金銀丸粉慢慢地顯現出來。直到全部研磨出金銀圖案后，使用紙巾蘸取少量清水，再蘸2000目炭粉，用炭水或炭粉與砥石粉混合物進行漆面退光處理。對于這個細節日本教師在示范的時候非常簡短，其功能作用也未能在現場獲得更加詳盡的信息。此后，筆者在何豪亮先生的《漆藝單色髹涂》一文中談到的日本蠟色髹涂（即素髹技法）的粗磨章節中有所體會：所謂粗磨，是把研磨后的蠟色漆面，磨得更加細致所進行的一種擦磨行為（我國稱為擦洗）。方法有二：一是在蠟色研磨過后直接進行；一是在蠟色研磨過后，先折漆再擦磨。粗磨是蠟色髹涂技法最主要的步驟之一。蠟色研磨后直接進行粗磨時，是把最細的炭粉，連同水一起蘸在布片上進行漆面研磨，或者把油砥粉蘸在布片上進行漆面研磨。折漆后進行粗磨時，一般使用油砥粉。③這個環節是日本一貫堅持的傳統研磨方式，與中國福州老漆工使用頭發擦洗后再推光有異曲同工之妙。

四、高蒔繪

這里的高蒔繪指的是“炭粉上高蒔繪”技法。圖案臨摹的是柴田是真創作于明治10年（公元1988年）的《蕗燕蒔繪圖》局部，原作收藏于日本石川縣立美術館。畫面中的兩只蕗燕所采用的是“炭粉上高蒔繪”技法。筆者在記錄步驟時發現高蒔繪技法的實際制作工藝與國內有關日本蒔繪論文中所記錄的方式稍有不同，借此進行一下比較分析。長北先生在《日本蒔繪工藝體系》一文中提到“炭粉上高蒔繪”工藝：用濕漆繪漆象，漆流平時密密播撒炭粉，待干透，固粉，下蔭室等待干透，稍事打磨，再繪漆象，再撒炭粉，如此七八遍，才得到凸起一毫米左右的“地盛”，“地盛”上刮灰，待干，糙漆，待干，磨光，上面再蒔金丸粉，蒔畢入蔭室等待干透后取出，不全面上漆也不全面研磨，只用駿河炭研磨高起的金銀丸粉圖像。吹干透，用生正味摺漆，入蔭室等待干透，用呂色炭研磨。吹干透，再用脫脂棉蘸取鹿角霜并不干性植物油進行胴擦。這與筆者在日本廣島市立大學漆造型專業制作的高蒔繪技法略有不同。具體步驟如下：首先根據圖形，從大到小進行概括性拷貝，蕗燕由頭、腹部、背部、尾部、翅膀、腿部六個“大零件”制作而成，然后將羽毛、嘴巴、眼睛三個“小零件”繪制在已經完成的金銀面上。在制作“大零件”初期，準備好炭粉，用駿河炭分別在800、2000目砂紙上干磨成粉，用碗口碾壓細致。先用繪漆分別描繪六個“大零件”輪廓造型，需薄而均勻，再用毛棒掃入800目炭粉，緊接著再敷2000目炭粉，放入蔭房待干。干后固粉兩三遍。然后取部分繪漆加入黑漆，調成暗紅色，再與鉛白按1：1比例調和，用短毛蒔繪筆將加入鉛白的繪漆緩慢地髹涂于炭粉上，加了鉛白的繪漆干燥后既光滑又厚重并且還不會起皺。如此蕗燕的高度已經超過一般的平蒔繪高度了。此時在繪漆上再實施平蒔繪技法裝飾即可完成高蒔繪技法工藝。通過上述兩種方式的對比，得出兩者的區別在于，前者在炭粉上使用刮灰方式來堆高畫面圖案，后者在炭粉上使用加了鉛白的繪漆來堆高畫面圖案。雖然在漆藝制作中刮灰是圖案堆高的一種常用手段，但是操作不當往往容易破壞底面的黑漆效果，即便是使用膠帶紙將圖案輪廓全部貼出再刮灰，也未能保證多余的漆灰不會殘留在圖案之外的黑漆面上。因此筆者認為，使用加了鉛白的繪漆來堆高畫面圖案是一種更好的選擇，它既利用了大漆結膜后光滑的視覺效果，又利用了加過鉛白的繪漆在堆出一定厚度時也不會起皺的原理，為后期的工藝制作帶來了很多方便。

結 語

蒔繪技法是日本院校中漆藝教學在傳統技法訓練方面的主要手段。通過在手板上的試驗，再到手板上完整的作品呈現，需要花一個學期的時間來完成平蒔繪和研出蒔繪兩種技法的臨摹學習。筆者認為，平蒔繪是蒔繪技法的代表，它比之我國的描金技法中的貼金手法在審美上要更加厚重而富有層次感。金銀丸粉研磨推光后形成的“金片”比貼的“金箔”要飽滿而渾厚，或許，這就是“片”和“箔”在視覺審美上的區別的體現。總之，蒔繪作為日本漆藝的代表性技法，有很值得我們去探索的地方。這給我國在描金技法的工藝技術方面提供了參考價值，并促使我們去探索描金技法中是否還保留著最為原始的制作手法，是否還有人在一絲不茍地制作中國的傳統漆器。“溫故而知新”，只有對傳統的深刻認識，才能真正了解什么是新的。傳統不僅僅是技術工藝的問題，還有文化特性、美的原作和藝術的意境等諸多藝術素養的東西，這對提高審美眼光和藝術造詣是不可或缺的。④

（責任編輯：張貴志）

注 釋：

①長北.日本蒔繪工藝體系[J].創意與設計，2012：1.

②方兆華.日本漆藝教學課程體系研究——以東京藝術大學為例[J].裝飾，2017（292）.

③何豪亮.漆藝單色髹涂[J].中國生漆，1987：4.

④趙云川.日本傳統工藝的發展現狀及教育——東京藝術大學國際交流部會長、漆藝藝術家三田村有純教授訪談錄[J].飾，2007：2.