潘 云
(安徽信息工程學院,安徽 蕪湖 241000)
雖然家家戶戶春節(jié)貼剪紙的習俗已悄然遠去,但古時濃郁的剪紙藝術正逐步向室內裝飾延續(xù),讓我們感受到文化精神的延續(xù)。本文從剪紙的起源、發(fā)展歷程和風格特征等方面來闡述我國剪紙的歷史和我國民族傳統(tǒng)文化的重要性;從剪紙圖案的表現(xiàn)形式、剪紙在室內空間的設計運用,闡明對中國傳統(tǒng)文化精粹的傳承和延續(xù);通過剪紙對當代室內裝飾設計的啟示,詮釋將中國剪紙藝術融入現(xiàn)代室內設計中,對當代設計的創(chuàng)新發(fā)展具有重要意義。
據現(xiàn)有史料佐證,剪紙的起源來自于古代人們的圖案記錄方式,并且有它自身的形成和發(fā)展過程,在其形成和發(fā)展過程中展現(xiàn)出強烈的民族意識和濃郁人情味的文化形象。首先,在“紙”材料還未出現(xiàn)之時,人們就利用各種薄片材料,如竹簡、獸皮、金銀箔、樹葉等,通過雕、刻、剪、鏤、剔等多種鏤空雕刻技法,制成各種古代民俗工藝品。其次,從“紙”材料出現(xiàn)之后,真正意義上的剪紙工藝即誕生。
中國民間剪紙是以中國億萬勞動人民為主體而創(chuàng)造的一種富有生命力的藝術,它的群眾性最廣泛、地域性最鮮明、造型特征最強烈[1]。剪紙反映出一個時期的精神面貌,折射出一方地域的民族文化,更傳遞著一種生活信息。首先,在古代唐朝,剪紙在民間用于招魂這個習俗,且非常興盛,我國早期古墓群中出土的祭祀性團花剪紙,有效地證明了這時期具有象征意義的剪紙,常被用作是祭祀祖先和神仙所用供品的一種裝飾物。宋朝期間,紙品式樣繁多,剪紙藝術得到普及,并逐步形成烘托節(jié)日氛圍的一種民間工藝;明清時期的剪紙水平獲得進一步提升,不僅在我國的民間工藝藝術中獨樹一格,甚至譽滿海外,這時期的剪紙藝術應用較為廣泛,無論是題材內容、形式種類還是技藝手法,都已達到鼎盛時期。隨著時代更迭和發(fā)展,人們審美觀念逐漸發(fā)生改變,剪紙逐步走入現(xiàn)代家居中,向家居裝飾物方向發(fā)展,從而起到美化室內家居環(huán)境的作用。
剪紙是我國勞動人民在農耕社會民俗生活中創(chuàng)造、流傳、享用的一種民間藝術[2]。無論在過去哪個朝代、哪個時期,都是深受我國古代婦女所喜愛的一門手工藝術,也是每個女子需要熟知并會運用的一門手工藝術,展現(xiàn)出古代婦女的心靈手巧,同時還是當時用來作為品評新娘的規(guī)范標準。剪紙藝術在歷史的發(fā)展中又因我國南北方的地理文化差異,漸漸地出現(xiàn)南方剪紙的婉約派和北方剪紙的豪放派這兩大風格派系。
我國南方剪紙較為風婉細膩,主要是以畫為稿,構圖方式較為簡練,線條飽滿光滑,形象生動夸張,表現(xiàn)技巧多變、創(chuàng)新,具備優(yōu)雅、細膩的南方藝術風情,主要集中在江浙、福建地區(qū),是我國南方民間剪紙藝術的代表。
我國北方剪紙風格的民俗情調濃厚,構圖簡潔、豪放,主要區(qū)域分布在山西、陜西一帶。并且有著“古老的活化石”美譽之稱的中國最古老的圖案造型紋樣,蘊含在北方剪紙設計元素中。它們的造型純樸、風格豪放、形式內容豐富多樣、民俗情調較為濃厚,集聚著我國勞動人民的智慧。
南方、北方的剪紙藝術一直以來有著我國傳統(tǒng)民族的文化熏染,人們通過對生活和文化習俗進行細致入微的觀察,表現(xiàn)出對生活的感受和對美的意會。兩種剪紙風格正如郭沫若先生在《剪紙選勝》題詞中所書寫的“曾見北國之窗花,其味天真而渾厚;今見南方之刻紙,玲瓏剔透得未有;一剪之巧奪神功,美在人間永不朽”。
2.1.1 剪紙的圖案元素是由各種裝飾紋樣和符號元素構成的,獨具魅力。符號元素主要有圓形、柳葉形、水滴形、花瓣形、逗號形、月牙形、鋸齒形等,裝飾紋樣主要有幾何紋、鋸齒紋、月牙紋、云紋、朵花紋等,這些元素使剪紙圖案具有高度的概括性和較強的裝飾性。
2.1.2 剪紙是古代婦女創(chuàng)造的藝術文化,它高度概括而又寓意豐富的圖案色彩具有強烈的視覺沖擊力。剪紙色彩華麗,在用色處理方面常用高純度的單色、鮮艷的彩色和明艷的染色三大類,在實際運用中注意把握以簡馭繁的設計原則,與我國民間的美學特征和用色理念相符。
剪紙的構圖異于繪畫,可以不受題材內容的局限性,常常使用平視構圖法則,主要以點、線、面三者元素進行歸納,重點突出畫面的張力和虛實關系。剪紙的構圖很難體現(xiàn)對空間、情景和形象的重迭,致使剪紙的構圖摒除“中心”透視法則,沖破時間、空間、比例三者關系的局限,構成獨特的表現(xiàn)形式。
剪紙構圖法的主旨則是按照形式在內容上的關聯(lián),加入圖案形式美法則,運用拼湊方式,作對稱、均衡、聯(lián)合、連續(xù)等形式變化和統(tǒng)一,做到剪紙造型突出、形象簡潔、畫面生動的設計效果。剪紙構圖中“層層疊高”或“移物換景”的表現(xiàn)手法,不僅表現(xiàn)出對圖案造型追求的全面性,還能將不同時間、空間中的景物同步實行創(chuàng)設,展現(xiàn)出剪紙藝術的獨特韻味。
2.3.1 首先,古代人們的生活文化是剪紙造型紋樣的原型和設計元素。譬如人物、動物的形象特征,自然界中的萬物元素以及人類所使用的器皿、文字符號等;剪紙造型紋樣蘊藏著人類對自然、對生活意會的藝術表現(xiàn)形式,同時表現(xiàn)了人類對未來生活的期待和對遠古圖騰的尊崇,如“年年有魚、龍鳳呈祥、鶴鹿同春、喜鵲登梅、五谷豐登、福祿壽”等等。剪紙的造型題材,有體現(xiàn)歷史悠久的傳統(tǒng)文化和神話傳說的,也有映射人類的現(xiàn)實生活和民俗風情,呈現(xiàn)出人類的思想情感和積極的生活態(tài)度。
2.3.2 其次,剪紙的造型紋樣是人類在長期生活實踐中形成的,它是在吸取人類的生活素材中進行再創(chuàng)造,表現(xiàn)出是對特定的事物的美化裝飾。剪紙圖案中的形象比原型更為出色和備受矚目,并且在體現(xiàn)物象意境的過程中,做到設計美的目的。剪紙造型紋樣的素材存在于包羅萬象的自然界中,有著圖案紋樣借鑒的元素,在設計進程中加以借用剪紙的表現(xiàn)技法,注意抓住圖案形象的主旨,并表現(xiàn)出設計中“真”“美”兩大審美藝術之間的轉化,會使剪紙圖案重組出獨特魅力的視覺藝術。
剪紙作為一種民間藝術形式,隨著社會的進步、人們審美觀念的改變,并且在人們審美情趣和裝飾材料的配合下,結合現(xiàn)代的設計理念和藝術手法,逐步走入室內設計的開闊天地,為室內空間藝術創(chuàng)造出豐富的題材,向人們展現(xiàn)出我國傳統(tǒng)的歷史文化沉淀和現(xiàn)代時尚信息的藝術文化魅力。例如2010上海世博會的展館設計以融合“中國元素”為主要特色,展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的藝術魅力。其中波蘭館在上海世博會展示期間,使前來參觀的世界各地人們看到它獨具魅力的剪紙藝術表現(xiàn)。它的總體設計以剪紙元素體現(xiàn)兩國文化的共通處,融匯傳統(tǒng)民間剪紙藝術與現(xiàn)代時尚元素,其外觀設計以民間剪紙藝術為主旨,展現(xiàn)出剪紙獨特的鏤空魅力,使展館線條連貫、四周通透;場館的內部空間以剪紙獨具特色的鏤空花紋圖案烘托出室內的明暗效果,產生對稱的透光韻律,使館內流露出異樣色彩。
在室內空間中,將剪紙豐富的藝術語言與現(xiàn)代陳設相結合,能營造出和諧的室內空間,強化家居用品的視覺沖擊力,拓展家居用品的表現(xiàn)空間。
首先,“剪紙”作為一種創(chuàng)新手段,為現(xiàn)代家具陳設注入新鮮的活力,既豐富了家具的陳設形式,使其具有更加廣闊的發(fā)展空間和更持久的生命力,同時又為未來家具設計提供方向和思路。例如圖1:波蘭設計師RemigiuszLaskowski設計的桌椅,充分運用剪紙鏤空的設計語言,鏤空紋樣多以自然界的花紋為主,設計簡約而又細膩。
又如圖2:Think Art在創(chuàng)意設計征集中的作品之“國之印象·剪紙”,該設計作品充分運用剪紙元素對座椅進行創(chuàng)意設計,體現(xiàn)出實用性與藝術性的完美結合。
圖1波蘭設計師RemigiuszLaskowski設計的桌椅

圖2ThinkArt在創(chuàng)意設計征集中的作品之“國之印象·剪紙”
其次,室內陳設中注入剪紙的元素,風格較為簡潔明快,構圖細膩,形式美感較強,既滿足室內陳設的實用性,又為室內陳設增添更多古典、柔美的氣息。譬如在室內燈具造型中運用剪紙藝術,使古典與現(xiàn)代融合,是現(xiàn)代設計“和諧性”的體現(xiàn);或是在室內燈罩設計中加入剪紙?zhí)赜械溺U空元素形態(tài),可以營造豐富的室內光影效果;而且燈具造型可根據不同室內裝飾風格,營造出與之相應的裝飾效果。例如中式風格室內裝飾效果,可以將傳統(tǒng)吉祥圖案運用到燈飾中,使之具有美好寓意又能點亮整個空間裝飾;又如田園風格裝飾效果,可以采用自然界中的花草等元素融入到燈飾中,渲染出濃郁的自然情懷,創(chuàng)設室內空間意境。
再次,剪紙的特殊性使陳設物在室內具有采光、借景的功能,又能達到分割空間、裝飾美化環(huán)境的作用。譬如古代的花窗和屏風,現(xiàn)代剪紙元素的隔斷、玻璃、裝飾墻等,都可以分割室內空間中虛實關系,達到采光、借景的功能,又可裝飾室內空間。
隨著人們生活品質的提升,現(xiàn)代室內空間除了要滿足人們的使用功能,還需最大限度地滿足人們的精神需求,而色彩是營造室內氛圍最直觀的表現(xiàn)元素,因此現(xiàn)代設計師在進行室內裝飾設計時,逐步將剪紙色彩體系和文化底蘊滲入到室內裝飾設計中,為現(xiàn)代的室內設計提供豐富的視覺元素。
首先,在進行室內空間設計時,由于室內空間色彩運用較難把握,且同一空間中的色彩使用不宜過多,若想室內空間賦予豐富的視覺語境,這就必要借用剪紙的色彩體系(吉色、素色、借用色)和層層疊加的表現(xiàn)手法來體現(xiàn)。
其次,色彩經過歷史文化的洗禮已成為一種文化觀念,蘊涵著人類對生活的經驗和智慧。剪紙色彩的語言又是純粹的,賦予更多的歷史意義和傳統(tǒng)元素,不僅可以使我們認識到中國傳統(tǒng)色彩的美學特征,更能表現(xiàn)室內空間美的韻律。譬喻中國紅是剪紙圖案設計中最常應用的顏色,同樣也是我國民族傳統(tǒng)非常尊崇的色彩,若是直接應用于室內,會使室內空間色彩較為艷麗,現(xiàn)代感強烈,易破環(huán)室內的和諧氛圍,但如果將中國紅的色彩和剪紙傳統(tǒng)文化元素巧妙地結合并運用于設計中,會起到協(xié)調作用,體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化特色。例如在室內空間中,將家具如茶幾、椅子、床及裝飾陳設物如屏風等,在設計中采用剪紙鏤空工藝,并融入中國紅的色彩,使室內空間具有傳統(tǒng)韻味的文化象征,提煉出更富寓意的視覺美。
再次,在設計美學中,我們認識到從人的心理需求出發(fā),室內設計需要以滿足人們的精神功能為目的,因此對于人的需求意識的把握成為設計的前提。而色彩易滿足人的心理需求和審美功能,若將室內空間中具有使用功能的物品,融入剪紙的色彩元素進行點綴,或是在室內較大的裝飾物中,融入具有象征意義的剪紙圖案紋飾和色彩元素,使之相互映襯,豐富室內設計美感,可以滿足人們審美的功能需求。
全球化的經濟加速文化的碰撞與融合,剪紙藝術與其他設計形態(tài)一樣,在面臨新的發(fā)展機遇的同時也面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)。
剪紙傳統(tǒng)的圖形具有豐富的寓意,現(xiàn)代室內設計在對剪紙傳統(tǒng)圖案藝術進行借鑒時,需要領會其中的“意”,并在此基礎上進行創(chuàng)新。然今天的剪紙藝術漸漸地脫離過去的喜花、燈彩、窗花、刺繡紋樣、印染等風俗范疇,追求當代藝術逐步走向表演、服飾、包裝、展覽、雜志、報刊等,總之均與人們生活息息相關。
因此,現(xiàn)代設計師在進行設計創(chuàng)作時,要逐步將中國傳統(tǒng)的文化藝術精粹和西方現(xiàn)代設計理念相融合,對其進行合理沿用,實現(xiàn)在東西方設計文化的碰撞中同一,實現(xiàn)在傳統(tǒng)和現(xiàn)代文化藝術中同一,達到既能表現(xiàn)中華民族的傳統(tǒng)文化藝術精粹,又能與現(xiàn)代文化融匯,充分展示出剪紙藝術在現(xiàn)代設計領域中的社會價值。譬如陳紹華、呂敬人是我國著名的設計師,由于他們的設計作品中蘊含著濃厚的中國韻味,并在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞中形成獨特的中國風格,因此在國際上均受到認可。
總之,剪紙藝術作為一種獨具特色的藝術文化,承載著我國民族傳統(tǒng)文化,若將其文化底蘊融入到室內設計中,具有極強的裝飾性和鑒賞性,不僅蘊含著對中國傳統(tǒng)文化藝術精粹的理解,更是在吸取傳統(tǒng)文化藝術的基礎上進行再創(chuàng)造,無論從剪紙造型、圖案色彩以及文化內涵,還是從設計內容中所反映的歷史文化背景和社會意義上,都對當代室內設計具備極大的借鑒價值。
綜合所述,剪紙為了滿足人的需要而產生,其設計藝術展現(xiàn)出古代人們最純樸的精神品質與審美思想,蘊藏著中國傳統(tǒng)文化的藝術精粹與生活趣味,它獨特的文化和藝術價值是我國現(xiàn)代藝術設計領域中的瑰寶。我們必須在保留傳統(tǒng)剪紙的藝術理念、剪紙的造型方法、剪紙圖案設計的同時,將其與現(xiàn)代室內設計相融匯,給予其時代氣息,確保剪紙藝術文化的傳承和延續(xù),并且在適應現(xiàn)時代要求的基礎上更好地實現(xiàn)剪紙傳統(tǒng)藝術的長足發(fā)展。