論“在地性”建筑與其營造手法

劉彤

摘 要：在以西方現代化建筑為主流的當今社會潮流影響下，具有中國地域性文化的傳統建筑逐漸走向沒落并遭人遺忘。王澍秉承其“營造”式建筑理念，著眼于本土建筑的發展及可持續性，使面臨被拋棄的傳統再次以新的形式呈現在世人面前。文章以王澍作品中國美院象山校區為例，試圖對其中的精神內涵及設計語言做出分析，旨在探討傳統元素在現代建筑中應用的基本方法和途徑。

關鍵詞：王澍;地域性文化;中國美院象山校區;設計語言

2012年，我國建筑師王澍獲得了被譽為“建筑界諾貝爾獎”的普利茲克獎，猶如春夜中的驚雷一般，他的建筑作品與建筑理念隨即引起了全世界的關注。王澍以其基于本土環境的建筑理念及融合大量中國傳統建筑元素的建筑手法，為當代中國建筑在世界范圍內的影響畫下了濃重的一筆。

隨著文明的發展及建筑技術的增強，我們在追求不斷挑戰經濟發展效率極限的同時正在逐漸與環境脫節。王澍說：“今天的建筑師處在文化斷裂當中，傳統建筑是文人和工匠相結合，但今天的中國建筑師基本上和文人無關，建筑設計師一個技術性的、服務性的行業，帶有強烈的功利色彩。”在這樣的大環境下，中國傳統建筑也面臨相同的難題，許多具有民族文化特色以及地域代表性的傳統建筑正在逐漸消失，取而代之的是現代建筑所組成的水泥森林。傳統老建筑的消逝與當代建筑中的文化缺失導致地域間建筑的差異愈發單薄，進而幾乎所有城市都相差無幾。

建筑與自然，在現今的建筑環境下正在走向兩個截然不同的方向。而對于王澍來說，他的建筑精神即是回歸自然，他對建筑的“營造”理念以及“業余”的態度使得其建筑作品意境深遠，令人耳目一新。

一、“造園”與“造人”

中國美術學院象山校區作為王澍的代表作之一，整座校園形式簡潔，沒有人為形式主義的元素，更多的是展現了純粹的自然秩序與原生態的環境塑造。在細節處理中通過對傳統文化的理解，將各種元素轉化為新的形式體現在建筑當中。王樹對中國園林的偏好使他在設計中更多地采用造園的技法理念，旨在營造人與自然和諧共處的生活環境。

整個校園以象山南北分為象山校區的一期及二期，其中包括山北十個和山南十二個單體建筑，順延山體的走勢以自然山水融合的疏密來進行布置總體建筑格局。通過對建筑形體的特定處理如“山房”、“水房”以及“合院”等形式使得建筑融于自然環境，達到弱化建筑的目的。

縱觀整座校園，江南民居中的磚、瓦、竹、木等飽含地域性色彩的元素讓其富有江南水一般的靈性。層層鋪陳的瓦與錯落有致的屋檐配合灰色建筑所形成的厚重感，加上合院周圍郁郁蔥蔥的竹林，使人不自禁地聯想到沐雨時節的情景：細雨飄落在竹林間，順著屋檐淌下傳出滴滴答答聲，連同沉浸在山坡之間的一座座合院。誰又能說這不是一幅充滿詩意的畫卷呢。王澍對自己的評價是“在作為建筑師之前，我首先是一個文人”。王澍的建筑充分卻又不張揚地向世人展示了他藏在這灰色的磚瓦與古樸的大山之間的文人情懷。

王樹在鐘情于對傳統進行表達的同時并不拘泥于對傳統的運用。校園建筑外墻上錯落有致而又形態不一的凹窗展示江南傳統建筑形態的同時，從建筑內觀察又給人以截然不同的感受;配合建筑內部開敞的空間布局，原始的水泥頂面以及整面的玻璃幕墻，使得室內極具現代主義的審美風格。

中國美院象山校區自落成起就不單單是一座校園，它更像是《容膝齋圖》中的亭榭，而象山亦如畫中那樣包含著這座亭榭。這里承載著王澍對自然的情感和對未來的期望，并以此來營造一個小的世界。從某種程度上，可以說是先有了王澍與中國美院，才有了象山。

二、“在地性”設計語言

的突破

在建筑材料的選取和應用上，王澍結合了杭州當地的文化特征，使用傳統的材料表達出江南地域的建筑特色，并通過大量使用回收材料，不僅有效降低了建設經費，也使得他的建筑在外觀上具有樸素的厚重感的同時蘊含了深層的人文意義。

在王澍的設計語言中，瓦爿墻可以稱作是其中最具有代表性的元素之一。這種源自浙東民間當地的建筑材料被完整詮釋在他的作品當中，煥發出了新的生命力。傳統的瓦爿墻是一種民間純手工藝，通常使用草筋泥以及白石灰等材料筑成的瓦爿墻在隔熱及防水效果上滿足不了現代建筑的需求。王澍的團隊通過多次實踐并不斷改良后，將瓦爿墻的結構優化為由瓦爿墻、瓦爿墻襯墻、構造內腔、內隔墻四個主要構造層組成。其中由瓦爿墻襯墻作為外層砌體的主要受力及防水結構，同時在墻體與地面連接處內置了排水以及建筑的部分管線預埋系統，并且由內隔墻組成的封閉結構使建筑具有良好的防水隔熱功能。同時，通過使用明暗托梁在整體保留瓦爿墻外觀的情況下將單面瓦爿墻的構筑高度提高了3到5倍，在后續的寧波博物館的建設中達到了20米。

從最早的瓦園到五散房到后來的寧波博物館和象山校區，王澍都在沿用這種獨特的建筑手法。這些廢舊的磚瓦大都來自20世紀70年代，伴隨時代發展的新建筑誕生，這些原始的建筑材料遭到大規模的淘汰與廢棄。王澍在2006年威尼斯建筑雙年展中設計的中國館最初使用的瓦爿墻采用了六萬余塊舊磚瓦，在后續的上海世博會滕頭館以及寧波博物館中分別使用了五十萬及百余萬塊，而在象山校區中所收集采用的數量則達到了七百萬余塊。如此大體量的回收利用從側面也反映出傳統建筑被破壞的程度之重，這種帶有批判性質的行為實則有效地為當地資源的可持續性發展做出了實踐，同時這些當地歷史傳統文化的載體也以一種更自然的方式保留并延續下來。

三、基于傳統的延續與新生

2012年普利茲克建筑獎的頒獎詞提到：“正如所有偉大的建筑一樣，王澍的作品能夠超越爭論，并演化成扎根于其歷史背景，永不過時并且有世界性的建筑。”好的作品總是能夠引起讀者產生共鳴，建筑亦不盡相同，在王澍的建筑中可以看到山水園林中的景色，可以嗅到記憶中所熟悉的歷史。這些建筑不需要惹眼的外形，亦不需要明艷的色彩;這些建筑即是歷史，在誕生之前就已經經歷了風雨的洗禮，承載了百年的滄桑。

中國傳統建筑歷史悠久，不論是層樓疊榭的殿堂廟宇還是獨具匠心的亭臺樓閣或是樸實無華的民間住宅，都包含著千年來古人對建筑審美的理解、對工藝的積累及對待生活環境的態度。然而這筆財富在經歷了百年炮火的摧殘后又遭到我們親手破壞，如今只剩下斷壁殘垣。對傳統建筑畫地為牢式的保護并不能阻止其消亡，更重要的是如何在保護的同時彌補建筑文化斷層，并積極地以新的方式將這筆寶貴的財富延續下去。

參考文獻：

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作者單位：

武漢紡織大學藝術與設計學院