關于地鐵空間藝術審美標準的探究

摘 要：隨著時代的進步，標志著社會文明程度加深的城市化的發展進程也得到了顯著的加速，接踵而來的就是人們在基本物質需求滿足之后，對于精神上的需求形成新的社會趨勢，此時公共藝術就走到了最前沿。城市需要以個性化的面目展現在大眾的眼前，地鐵空間藝術作為公共藝術的一部分，就是隨著交通的發展逐步形成的一種藝術現象。它要對大眾服務，起到功能指向性作用，就必須具備自身的一些審美標準和審美要求。

關鍵詞：地鐵;空間;公共藝術;體驗;審美標準

城市建設在日新月異的發展中，已經有了新的需求和新的發展方向，在滿足了人們的物質生活需求后，也需要以個性化的面目展現在大眾的眼前。藝術的功能性在此時得到發揮與應用，它在社會中的滲透力也隨之加強，這一點逐漸體現在城市發展中的諸多設施空間上，也可以說這是城市發展進程中必然出現的一種社會現象。

這就直接導致公共空間、公共設施都在慢慢趨于藝術化，以尋求一個屬于自己的特有符號標志來進一步裝飾、表達，使它不僅擁有作為公共空間所具備的基本功能，也成為了一個城市文化符號得以展現的平臺，通過物化的形象帶給城市大眾一些審美體驗與反思。它同時要擔任起一個精神文化價值導向的新功能，這對于傳承地域文化和發揚地方特色有著非常重要的作用，也是當今城市文化發展的一個核心問題。一個城市需要有一個自己獨有的面貌，讓人們的心中對這個城市有一個特有的文化印象，有一個清楚的認識。

藝術審美功能不僅成為了一個公共空間所具備的基本功能，它的存在更是讓社會中來往的人群能夠在生活中直接沉浸在營造的空間氛圍中，能以此來反觀自己的生活，讓自己的生活變得更為有意義，豐富了人們的內心。公共空間的藝術化，可以讓單一平常的空間，變得更加立體、有辨識度、多元，使之成為一個獨特的藝術文化綜合體，讓藝術來激活這個空間的隱性功能，讓人們能夠認識到公共空間新的面貌，增進人與藝術的距離，更能讓人們有一個對生活的更好的體驗，讓城市多一些亮麗的風景。

地鐵的建設開通作為城市發展的一個重要標志，在當下也被國家政府和人民所關注，有了一個新的發展趨勢與發展空間，與城市建設藝術化的大勢同步，因此地鐵空間的藝術表現的需求促使地鐵空間藝術逐漸形成。

一、地鐵空間藝術的定位

地鐵空間特色公共藝術就是受到周邊環境影響而產生的，每一個城市都有自己獨特的一面，擁有讓人無限回味的過去，也有值得憧憬的未來，經過時間的沖洗，一些老建筑凸顯特色，獨具一格。而地鐵的各個空間站往往會將一些能代表地方特色的地點作為地鐵站點的一部分，從所在空間站的文化背景、地方特色、發展趨勢、周邊建筑環境中提取設計元素，使之成為空間藝術化的元素構成之一，和周邊的建筑風格、文化背景等協調統一。

（一）地鐵站公共空間區域及其附屬設施的認知

正如我們在日常生活中所看見的，地鐵車站是多個專業領域有著共同交集部分的復雜建筑體。從大的空間分布來看可以分為地面建筑和地下建筑兩部分，從功能上大致可分為四個功能空間：出入口通道、站廳空間、站臺空間、附屬空間。

出入口通道是連接地上進出口與地下公共交通空間的部分，主要功能就是為人流提供專業的通道。

站廳是首先進入的功能空間，由設備區、辦公區及公共區等子系統構成，在個別情況下，還有換乘通道、商業設施、服務設施的功能。

站臺是候車空間，與站廳緊密銜接在一起。站臺主要由三個區域組成：候車區、辦公區及軌行區。候車區是站臺的核心區域。

車站的正常使用是由附屬空間來維持和保障的，附屬空間是車站都必須有的重要構成部分。不同空間類別的車站附屬設施的構成也有所區別，主要包含了有出入口、連接通道、風道、風亭、冷卻塔等。

在這四處功能空間之外，還有許多公共空間設施的設計、規劃、放置也是十分重要的，它們的存在是讓空間功能發揮得更好，讓人群在這個環境中更加舒適，在保證實用性功能完整的基礎上，還要讓整個藝術空間的氛圍和諧，所以這些空間公共設施同樣要引起藝術家的重視。地鐵公共設施按照職能分類基本可以分成照明設施、休息設施、信息設施、衛生設施、地鐵建筑物輔助性配件設施五類。其中又包括功能和商業兩個范疇，功能方面有售檢系統、進出門、屏蔽門、座椅、垃圾桶、燈具、公用電話等等;商業用途的公共設施包括廣告墻、商鋪、報刊廳等等。這些公共設施在地鐵站內的布局與安置也形成了空間的序列感與圍合感。

在對這些構成空間有所了解之后，就可以看出地鐵公共藝術空間的概念是如何處理空間劃分、藝術性和個性化三者之間的關系的，且其在處理這種關系的同時，把該段地域獨有的文化氛圍以最完美的形式深深地印在人們的腦海里。

（二）地鐵空間藝術創新性

藝術的創新一直都是藝術發展的核心，當代的公共空間藝術也是如此，創新是同樣適用于地鐵站空間的藝術創作核心觀念。地鐵作為時代發展的新型交通出行方式，有其獨特的視覺體驗，而且它所具備的便捷性、舒適性、高速等等都是時代精神的凝聚，不僅如此，地鐵空間藝術創新還要考慮到乘坐地鐵的人群也多是城市普通居民，一般情況下以上班族和學生為代表的人群為主，重視時間效率，對時尚潮流、醒目的視覺傳達會格外敏感。從組成元素上看，地鐵車站內部藝術公共空間包含建筑界面、公共設施、識別系統，所以在為這樣的空間區域做藝術規劃設計時更要把創新思維貫穿于整個方案中，尤其要注意以下三點：

1.觀念創新

設計觀念取決于設計思路以及眼界。要想在公共空間營造中打破常規束縛，必須要從觀念思想上轉變。地鐵藝術空間之所以成為“藝術”離不開藝術整體營造，而“營造”則趨于多樣性與靈動性。尤其是要轉變以往的空間藝術規劃思維，不要以裝飾某空間為唯一途徑和目的，要大膽地來在實際可行的基礎上做創作工程，否則就會被束縛思維停留在單純的裝飾環節，作品就會缺乏活力。

設計策劃離不開整體性原則，整體性原則是地鐵線路網的規劃設計師規劃地鐵建設的重要原則。城市地鐵路網的整體規劃和風格定位對地鐵車站內部藝術空間營造具有顯著的影響。對地鐵線路空間整體特色的打造，能夠增加線路中地鐵車站的可辨識度，有助于定位和確認，從而讓人產生歸屬感。空間藝術元素不僅能統一增加辨識度，確認空間定位，還能使空間合理有序，空間的層次不會顯得凌亂。

2.形式創新

空間的構造離不開形式法則，然而形式也是靈活多變的。在這里地鐵空間的藝術形式呈多元性，是以一體化設計的協調面貌出現的。空間形態的變化與過渡也以動線為線索層層展開，空透輕巧的垂直交通使視線自由不受約束，從而上下層空間變得層次豐富又易于識別。同時，室內色彩與材質的變化，也因空間層次的不同產生相應變化，在空間類型轉換處表現得尤為明顯。

地鐵車站內部公共空間并非單一的大交通空間，而是一個連續的空間序列。功能空間緊密聯系又相對獨立，可又具有不同的空間形態，使得地鐵車站空間具有形態上變化的可能，為乘客帶來富有樂趣的空間體驗，比較出效果的有高聳空間、圍合空間、開闊空間、半封閉空間等形式。富有層次和變化的空間將有效減輕地下空間的封閉感和單調感，有意地強化空間的對比和優化銜接空間，是使空間層次變化的有效手段，鮮明的空間節奏將給地鐵車站序列帶來無窮的活力，對地鐵車站公共空間場所感形成有所幫助。

3.技術創新

隨著科學技術的發展，在空間設計中采用一切現代科技手段，如現代材料學、聲學、光學等，達到最佳聲、光、色、形的匹配效果，通過各種方法、學科、設計思維的整合，把最理想美觀、功能完善的地鐵環境創造出來。這里筆者結合自己在地鐵空間藝術創作時的經驗，對材料的組合和空間視覺的單獨提出分析，希望能夠對有機會親身實踐地鐵空間藝術的藝術家們提供參考。

（1）材料的選擇和搭配方式

地鐵空間需借助各個界面的表現特征來塑造空間的物理環境和精神環境，不同的界面能夠帶給人們不同的感受，地鐵空間地下部分的功能也要通過設計界面的連續性和變化性來表達。材質的運用、結構形態的設計及外加裝飾物的安置都能夠影響界面效果，因此材質的選擇主要從材料的質感和色彩兩方面進行。

多種形式的空間層次表達，就需要多種媒介材料表現的糅合，通過互相比對、互相映襯等方法，以各種排列組合的形式來組成布局，將各種材料和媒介所特有的物性之美，諸如質地、光澤、花紋等充分地展現出來。因此，在選擇材料時，就一定要正確把握材料的特征，在構思中，設計的空間就要與所選擇的材料特點相吻合。材料的組合運用一般表現為以下兩種方式：

相同質感材料的組合：相同材質的材料可以通過其自身特質的變化來實現豐富的表現力，莫斯科地鐵站銜接通道的屋頂設計，采用同一種乳白涂料，但通過有規律的凹凸設計，并重復這一單元而產生韻律，產生好的裝飾效果。

相似質感材料的組合：相似肌理的材料組合在一起，對空間可以起到中介和過渡作用，例如圖4中的面磚拼貼，通過色彩和形狀的變化組成藝術性的圖案。

（2）空間可視化傳達地鐵VI導向系統

如今的電子科技、信息技術飛速發展，要使地鐵空間藝術的功能和氛圍都能更好，所采用的表現方式也應該更加豐富和高效，查詢系統、語言播報系統、電視顯示系統線路等都是要優先考慮的重要元素。大尺幅的海報、巨型燈型、顯示器等使人們的感官焦點多偏向于視覺元素傳達，這對公共藝術提出了很大的挑戰。

實體元素的誘導傳達在地鐵導向標識系統中的主要功能是引導乘客迅速、安全、順暢地完成整個乘車的過程。統一使用地鐵線路以及車身的顏色， 所有圖像、文字和顏色均統一，結合地下空間的環境特點、乘客的心理及視覺要求進行設計，滿足了乘客疏散的主要功能需求。

這三者的協調并舉所達到的空間整體化、元素主題化、形式創新化也就是地鐵空間藝術有機性體現，注重關于藝術表現與空間進行有機性的結合轉化，才是地鐵空間完全趨于藝術化的體現，拋開傳統的空間裝飾形式，回歸到原始空間本身所具備的語言中，也就是不以單純的傳統裝飾為唯一性，而是結合所要規劃設計的地鐵站的實際情況，如地鐵內部的地質地貌、與地面文化的關系等，這是對環境、文化所寄予空間獨有魅力的一種極致探討。

瑞典斯德哥爾摩地鐵站即是這種藝術空間。該站藝術元素精彩紛呈，變幻多樣。人們置身其中，恍若夢中，仿佛處于遠古和未來的交匯處，遙遠的洞穴時代和不可預知的未來世界都變得觸手可及。留有洞穴狀的“天花板”配合形式多樣的雕塑裝置品以及涂鴉，打破傳統意義上的地鐵空間，在滿足功能需求的前提下營造一種能帶給人時間的記憶的藝術空間。它是古代和未來的結合，洞穴繪畫是其點睛之筆。

二、地鐵空間藝術的發展

（一）國外地鐵空間藝術的發展

19世紀的英國藝術大趨勢是從反映社會生活、推動社會變革到反映市民的世俗趣味，從崇高走向平凡，從嚴肅走向輕松，反叛學院和古典思潮逐漸興起。到19世紀最后30年，美術領域中更注重語言的表現性、象征性和抽象性，關注夸張、變形美和裝飾性效果。到了20世紀，現代主義藝術盛行，成為西方現代社會和人們精神生活重要方面的寫照。倫敦地鐵中充斥著大量的平面藝術，或為鮮艷色彩的碰撞，或為平面的文字、圖形藝術，這些都裝點著倫敦的整個地鐵網絡，使其生動，富有活力，緊跟現代倫敦的發展步伐和藝術思潮，與倫敦地鐵的悠久歷史和現有的視覺元素風格十分融洽。

意大利的那不勒斯是坎帕尼亞大區以及那不勒斯省的首府，是僅次于米蘭和羅馬的意大利第三大都會區。

那不勒斯不僅以其傳統的古典藝術聞名于世，同時也是現代藝術重要的前沿地帶。這座城市的魅力在于不但有著讓人艷羨的過往的文化繁榮，同樣它也擁有前衛、具有前瞻性的現代藝術，現代藝術不僅僅體現了一種時代性，更重要的是沒有將它過去的藝術積淀抹去。這座城市里的一切都是和諧的，通過現代的藝術表現手法向世人展現它輝煌的過去，創作出與這座城氣質相協調的現代公共藝術。

紐約設計師凱瑞姆·瑞席改建了意大利的那不勒斯大學地鐵站。上班族在巨大的建筑之間穿行，目光聚集在移動的滿是圖形繪畫的光滑墻面上。雕塑和圖形藝術品排列在自動扶梯旁，延伸到擁有背光圖案的墻面的站臺。站臺的臺階上有著但丁和比阿特麗斯的抽象派肖像。突出的灰色和粉色標記為乘客指引著方向，幫助他們抵達最終目的地。 站臺上的墻面有著背部打光的藝術品，使得空間呈現連續的柔和光照。數字藝術品在車輛經過時給車上的人們帶來活生生的藝術表現力。盡管地鐵站是一個臨時的轉換空間，但通勤者還是可以在上車之前的短暫時刻中有新的體驗，這就是設計者所要實現的一大設計主題。

那不勒斯大學地鐵站是一個匯集了多種文化元素的公共設施，每天都有成千上萬的乘客從這里路過。為了塑造新的數字時代的地鐵站，設計者采用了創新的設計概念和語言，實現了在地鐵站運用“第三次技術革命”的手段。

意大利那不勒斯托萊多地鐵站的設計由西班牙建筑師奧斯卡·圖斯克茨·布蘭卡完成完成。設計師使用不同深淺不同大小的藍色BISAZZA馬賽克，將地鐵站內的地板和墻壁覆蓋其中。整體觀之，就像一片閃耀著夢幻光芒的海洋，使乘客有漫游海洋的奇妙感受。

藍色馬賽克的運用與那不勒斯作為港口城市的特點相適應，使人們仿佛置身于藍色海洋，藍色馬賽克與燈光所產生夢幻的、波光粼粼的感覺使人們對于這座地鐵站充滿了浪漫的幻想，這些同樣與意大利藝術的深厚積淀密不可分，所有人都為之傾倒。

巴黎地鐵非常古老，其呈現的半圓形空間，是建筑投資最有效的形式，并且巴黎的地鐵是世界上層次最多的地鐵，共有6層。從建筑、裝飾到藝術品，在有限的空間中盡量顯示巴黎人浪漫的藝術素養，使人感受到新鮮的文化氣息。例如，地鐵站天花板上刻滿了人名，不是科學家就是為法國貢獻生命的人，這種設計不單單是滿足地鐵的藝術設計，更重要的是通過這種特別的方式對他們進行紀念。巴黎地鐵的每個站點的設計風格和主題都對應著該站的地面景點，如盧浮宮站就效仿盧浮宮博物館，月臺上陳列著許多博物館的復制藝術品;巴士底站描繪著法國大革命的圖畫;羅丹博物館所在的瓦雷訥站則佇立著等同于羅丹原作的巴爾扎克雕像。

法國20世紀80年代正逢巴黎墻上涂鴉興起，一股次文化從郊區興起并很快伸展至整個都會。當然這股次文化的興盛是從美國紐約地鐵及東村所興起，這股流行很快就從美國西岸蔓延至全球各大都會，巴黎近郊的地鐵很快就成為次文化的表現展場，這群人攻占公共空間，為了表達一時的快感及知覺，留下滿目琳瑯及幽默風趣的自由形象涂鴉，這些或許成為都會另類獨特文化的展現。

斯德哥爾摩作為瑞典首都，也是該國第一大城市。瑞典國家政府、國會以及皇室的官方宮殿都設于此。在北歐三國中，斯德哥爾摩是島嶼最多的城市。算上郊區的島嶼，共有24000個島嶼，被稱為“北方威尼斯”，是一座既古老又年輕、既典雅又繁華的城市。

與眾不同的是，瑞典人將人文藝術與自然藝術相結合的理念，將人文藝術作品置于自然之中，使其和諧，渾然天成，這在瑞典斯德哥爾摩的地鐵空間藝術中有深刻的體現。進入地鐵站時，人們要乘浮梯入地很深，突然會變得很冷，有種入地獄的感覺。為了讓旅客忘掉他們是在地下旅行，地鐵站通常設計得干凈而具有現代感，但瑞典斯德哥爾摩地鐵卻不是這樣，致力于提高生活品質的瑞典人，把地下鐵建造成一條藝術長廊，其總長108公里，每一站都是精心設計的藝術品。

斯德哥爾摩的地鐵可以說是世界上最長的藝術博物館，被譽稱為“世界最長的地下藝術長廊”。斯德哥爾摩的地鐵修建于20世紀40年代，當時人們構思著如何去裝飾每個地鐵站，后來決定讓一百多位藝術家分別用自己的風格和藝術構思來裝點一個站臺。

歐洲地鐵空間藝術發展的特點：第一，歐洲地鐵發展歷史悠久，不但展現自文藝復興以來歐洲深厚的文化底蘊，同時也展現各國及地區的特有的地域文化特點。第二，歐洲許多地鐵站由于歷史久遠，其本身在結構的設計和構建與現行的地鐵站有很大的不同。例如，像倫敦地鐵站最早采用了深埋的圓形隧道，因此以多管狀造型進行設計。第三，由于歐洲的文化藝術發展極其繁榮，古典藝術、現代主義藝術等在此萌芽與發展。歐洲地鐵的公共藝術多采用現代的平面藝術元素，鮮明的色彩與古典的地鐵空間形成對比，產生強烈的視覺沖擊效果。第四，歐洲地鐵除了有展現古典的裝飾特點外，也有像意大利那不勒斯市地鐵站那樣充滿現代設計元素的空間設計，通過現代的藝術手法突出現代藝術色彩空間的美感，向人們展示歐洲的地鐵文化不但有古典藝術的傳承更有現代藝術的活力。

日本是亞洲東部的列島國家，作為位于太平洋上的島國，日本歷史上先后接受了中國大陸文化和西方文化的影響。日本在接受中國文化和西方文化的基礎上保持民族精神，創造新文化，即所謂“和魂漢才”或“和魂洋才”。尤其是日本文化的現代化進程令人矚目和深思。

日本的藝術風情同樣滲透在地鐵空間藝術中，給原本冷漠的地下增加了一份生動活潑的氣息，穿行于地鐵中的乘客也在藝術的陶冶中緩和了緊張的神經。飯田橋站不論是車站外面的通風口、車站本身的建筑設計，還是車站內的公共藝術作品，都精彩得讓人眼睛為之一亮。這里的建筑設計及公共藝術作品連續數年榮獲六項大獎。建筑師渡邊誠利用大量的綠色長條狀照明燈具來消弭地下空間帶給人的壓迫感和單調感。這些綠色燈管猶如四處攀爬的藤蔓植物，充滿流動感，充滿活力，形成了一個蛛網般的巨大網絡，將小石川后樂園的綠意向地鐵內部的空間延伸。

日本的地鐵空間藝術與本國文化結合緊密，運用浮世繪等日本特有的傳統的藝術手法裝飾地鐵空間。由于日本在明治維新后大量吸收外來文化，對西方的藝術經典有很好的吸收與消化，同時對西方的前衛藝術也有很強的接受性，因此日本地鐵的公共藝術品在展現地域文化藝術、表現日本傳統藝術的同時，也充分展現出西方文化特色。而且日本地鐵站內公共藝術品的表現手法多樣，擁有大量的裝置藝術，通過裝置將空間與藝術品之間的距離拉近，將藝術品的實用性與觀賞性相結合。日本與我國是同為亞洲文化體系，又屬鄰國，其經驗對我國的地鐵空間藝術的發展非常具有參考價值。

（二）國內地鐵空間藝術的發展

1.中國地鐵交通發展的背景

國家自從十五大以來突出強調了文化的作用和創造，改變單一的增長結構模式，所以在城市空間營造上，利用文化這個創造力的源泉，“中國夢”這一時代最強音，運用藝術來激發人們的精神火炬，是設計工作者的責任與擔當。新的歷史時期里，各個城市都在進一步推進“兩型社會”的全面建設，為貫徹落實新一輪城市總體規劃，按照國家中心城市的要求建設國家綜合交通樞紐城市，為應對城市快速發展中新的矛盾和挑戰，必須全面把握當前的交通發展形勢。

地鐵公共藝術空間的建設就成了城市地鐵建設的重要環節，為了滿足人們的交通出行需求、精神文化需求以及對公共空間的細節品質的需求，營造高質量、人性化、美觀和富有特色的地鐵藝術空間環境，已經成為了當下這個時代的需求，需要我們這些藝術從業者在地鐵空間的藝術建設和規劃上有所建樹。然而地鐵空間藝術作為當代公共空間藝術的一部分，和當代公共藝術一樣，在形式上屬于外來文化，對中國本土的了解都還有很多不足。畢竟在這短的時間內就想把不成熟的專業做到最好，還是要有很長一段路要走的。

我國的地鐵空間藝術在發展中，主要受到經濟的限制、工程實際施工的實際情況限制以及城市化建設中對文化藝術的重視程度這三大方面限制。

其一，經濟的發展直接決定了這個城市是否有可能修建城市地鐵。我國的經濟水平雖然在改革開放以后有了顯著的發展成果，國家GDP在2010年時就已經躋身于世界前15，并且位居第二，但是實際的情況并沒有那么令人滿意，東西部經濟發展不平衡，除了那些一線大城市由于經濟水平領先和人口數量巨大，需要有地鐵來做主要的交通方式，剩下的城市普遍勉強，甚至還沒有達到用到這種交通出行方式的水平。

其二，中國是一個地質地貌情況復雜的城市，并不是所有城市發展的區域都是適合開通地鐵，像有的城市位于山地地帶，有的城市地下可能存在的大量的文化遺址，有的城市水系發達，還有的城市地處高原，等等，這都會帶來大量的施工難題，加大施工困難程度，也使地鐵發展受到限制。

還有一個原因就是由于中國在近現代以來雖然有借鑒西方城市的規劃和發展，然而并沒完整地學習過來并實施落成，致使城市中存在很多以往規劃不科學的城區，它們經過這些年的發展變化，都已成為所在城市的重要地區，或者成為城市新規劃轉型中的障礙，但是由于涉及到大量社會人群轉移及財產清算問題，大多成為了城市發展、交通發展的限制之一。

其三，至于城市化發展雖然在國家政策的倡導和鼓勵之下都在積極采取措施促進轉型，但是并不是每個城市在發展規劃中都把文化藝術納入其中，且承認其重要性，有的甚至把建筑工程與文化藝術進行分離對待，依然是在按以往的建設發展方式在做事。這就讓文化藝術的滲透顯得非常被動。

例如，在前文中提到的斯德哥爾摩地鐵藝術、倫敦地鐵藝術等等都在建設之初就考慮到文化藝術的等量加入，讓大量的優秀藝術家參與其中，進行相關藝術創作，在他們思維的碰撞之后，才有了讓我們欽佩的國外優秀的地鐵空間藝術。

我們的地鐵空間建設時候，卻把建設與藝術進行分離，最后讓藝術家介入完成裝飾任務，希望僅以與建筑互無聯系的單純性的裝飾就能讓地鐵空間藝術，且能夠與國外那些有著高度統一規劃設計的空間藝術品相媲美，這無疑是不可能的，類似的例子有很多。

2.國內地鐵空間藝術的發展現狀

在國內的地鐵空間藝術方面，筆者以臺灣、北京、武漢三地的藝術成就為例，將其作為中國地鐵空間藝術發展的三個階段的現狀來做分析。

（1）已成階段

臺灣作為我國發展較早的地區，具備很好的經濟實力，再加上與國外的政治、經濟、文化、藝術的接觸機會很多，相比較中國內陸城市有先天的優勢，這一點與香港、澳門有相似之處。只有當這些綜合因素都得到充分發展與激活的時候，藝術才會具有活力與激情，才能反過來助力于社會的發展，所以臺灣地區的地鐵空間藝術發展的成功是很有借鑒性的。

最為引人注目的就是高雄的美麗島捷運站，它的主題“光之穹頂”直徑達三十公尺，面積六百六十平方公尺，設置全球最大的圓形地下車站建筑內，由水仙大師繪制并與享譽歐洲的德國Derix工作坊合作，穹頂依照創作主題分成四大區塊，共計用了四千五百片玻璃窗面，勾勒出生命輪回與臺灣人的自由民主歷程。“光之穹頂”運用天體、人物、大自然、高雄土地上特有生物，每一塊玻璃都是一段故事。

其中紅色柱子代表陽極，象征火山爆發般的熱情，藍色柱子代表陰，象征藍色大海孕育生命，這是全球最大的琉璃公共藝術，蘊含了濃郁的中華文化意涵。結合“美麗島事件”追求自由民主的過程表達重生與包容的內涵，也正是地鐵與故事之間的特殊聯系用故事的內容詮釋當代都市生活的意義。

（2）即成階段

北京作為國家首都，是中國內陸城市發展的代表之一，是中國政治、經濟、文化、藝術的中心，經濟發展迅猛同時還有著深厚的文化底蘊，雖然現在常常把北京、上海、廣州、深圳連在一起作為中國內陸發達城市的代表，但是這四個城市中又要以北京最具代表性，代表了中國內陸地區在1949年以后社會政治、經濟、文化發展取得成果的即成階段。

北京地鐵作為我國修建的第一條地鐵，其藝術設計向人們展現了中國藝術元素又不失時代性，藝術表現手法和材料運用多樣，并且與每個站點的歷史文化背景相適應，像北京地鐵8號線的奧運支線在不失中國特色的藝術形式下又具有更強的國際性特點，與奧運支線這一特殊時期特殊產物的特點相適應。

北京地鐵站公共藝術的設計與創作已經突破了原有的束縛，用現代、成熟的藝術表現手法向人們訴說著這座古城的過去、編織著它美好的未來。

（3）將成階段

武漢作為中國內陸腹地的中心城市，有著良好的自然環境和經濟文化基礎，在國家經濟已經取得重大突破受到國際關注的時刻，剛好處于當今城市化轉型的發展浪潮中，得到了國家“中部崛起”發展戰略的支持，可以說是有了最好的發展時機、有了許多城市的發展經驗、有了時尚前沿的設計思潮、有了各種高端科技成果的輔助。它作為即將面臨發展大好機遇，且有著很大上升空間的許多城市地區的代表，可以預測其更為完善、美觀、發達的社會發展趨勢。

武漢地鐵建設剛剛開始，計劃修建成具有12條線路、能夠溝通主城區與各個分區的密集交通網，更想在武漢特有的地理環境、人文環境的基礎上，建設出有獨到面貌、濃厚藝術氣息和人文關懷的地鐵空間藝術。

三、結語

地鐵空間藝術作為眾多專業的綜合孕育出的結晶，不僅讓學科與學科之間、專業與專業之間的距離拉近了，同時讓它們之間的碰撞與摩擦成為了藝術創作思維的新迸發點，更具有包容性、明朗性、進步性，能夠結合眾專業之長，把為社會服務這個藝術的公共職能履行得更加完美。

我們在地鐵空間規劃設計時，應該堅持以人為本，把人文關懷放在首位，注重空間序列的創造，以及地鐵站與歷史情節、與未來生活的關聯，把真正有意義有價值的元素植入地鐵空間中，讓它也成為可以去定義、去體驗、去感受的藝術，賦予它應有的價值。地鐵空間藝術的不斷深化將會持續提高城市環境品質，對城市文明程度的發展起到巨大作用，對有效提高積極性、提高心理健康狀況、提高審美水平和審美意識以及高質量的都市生活有著深遠的影響和意義。

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作者簡介：

丁曉，湖北美術學院副教授。研究方向：壁畫與公共藝術。