寄妙理于“十美”之外

孫個秦

康有為在《廣藝舟雙楫》中，提出了魏碑有“十美”：“一日魄力雄強，二日氣象渾穆，三日筆法跳躍，四日點畫俊厚，五日意態奇異，六日精神飛動，七日興趣酣足，八日骨法洞達，九日結構天成，十日血肉豐美。”魏碑“十美”說，堪比詩歌美學上司空圖的“二十四品”。時代總是在創新中發展，在發展中攀升，有作為的書法家不會囿于既定的命題，總是在不斷向新的領域拓展。朱志剛的魏碑書法，以古為基，以今為用，從傳統經典走向現代生活，在遵循“十美”的前提下，通過細膩化、詩意化、時尚化，賦予魏碑當代的人文情懷，一步一步地確立了清剛朗潤的主導風格和審美范式，成為碑學領域新的時尚。

朱志剛對魏碑進行了由自發到自覺的細膩化“潤色”。不可否認，魏碑除了具備“十美”，同時也還有粗糙、獰厲、簡陋甚至刻工水平低劣的等缺點。同樣師法龍門造像，清代李文田功力不可謂不深，但是格調、境界就是不如趙之謙，其原因就在于李文田太過注重面貌的襲取，他寫的魏碑更像是刻出來的;而趙之謙則用帖學的優勢來消除魏碑中粗糙獰厲的消極元素，他的魏碑有著濃郁的書寫意味。志剛學習魏碑，沒有亦步亦趨、生搬硬套，與其說他把魏碑當做老師，不如說他把魏碑當做原材料，然后按照自己的審美思維進行再加工。魏碑中猛厲的筆勢、雄強的筆力、銳化的沖突，都在他筆下變得緩和起來。一路走來，我們可以看出，志剛對魏碑消化、轉化得很成功。他果斷地摒棄了通過顫筆體現魏碑骨力和金石氣的低層面的做法，通過“一波三折”式流暢的書寫，優美地再現魏碑大起大落的用筆方法。在魏碑點畫的斑駁感方面，志剛的筆下也時有表達，不過他的表達方式是那么的溫文爾雅，他以適度的提按、駐筆、斷筆以及中鋒、側鋒轉換痕跡的袒露，來表達出斑駁的意味，而不是簡單地用枯筆、渴墨來試圖再現。因此，志剛魏碑書法的金石氣是通過墨韻來傳達的，這直接來源于他細膩的氣質，得力于他對魏碑深入細致的思考和感悟，從而將魏碑寫得別開生面。

從美學角度來看，朱志剛對魏碑的成功改造，離不開詩意化的書寫。與傳統的魏碑相比，志剛的魏碑書法更具抒情性。抒情性是詩歌藝術的核心，也是書法藝術的核心。魏碑作為從隸書向成熟型楷書過渡的書體，康有為所謂“十美”，大多緣于書體的不穩定性、筆法和結構的不成熟帶來的稚拙感、長期風雨侵蝕造成的金石味，以及刻工造成的非書寫性的方峻美和隨意性空間，所以啟功先生表明自己“半生師筆不師刀”。雖然也有少數因“師刀”而成功的書家，但更多的人被魏碑的外在美所蒙蔽，始終不得其真源。志剛則不然，他始終堅持書法要抒寫創作個體的情感、情緒、精神、意志、意趣、感悟，讓刀、筆俱為我用。因此，他以舒緩的筆勢寫出開張的體勢，以細微的頓挫半含半露地展示力感，多數情況下，志剛無意于交響樂的蕩氣回腸，而更傾心于一首絕句般的淺吟低唱。欣賞志剛的魏碑書法，使人如同聆聽抒情小調，沉醉在春風里，身心澄靜、舒適、愜意。與此相關聯的，志剛曾經問我學習文言文從何人手，我建議他先讀小品文，我想，這與他的魏碑書法的審美趨向是一致的。

表面上看，志剛是將帶有濃厚民間色彩的魏碑文人化，實質上，他是以一名新時代書法家的立場對魏碑進行解構和重構，在此過程中，他對當下社會生活的思考起到了主導作用。于是乎，在點畫上，志剛以清晰靈動代替傳統魏碑的樸拙厚實;在結體上，志剛以疏朗代替傳統魏碑的茂密;在布白上，志剛總是留下予人停駐并想象的流動空間，與傳統魏碑的大書深刻，界格方嚴大異其趣。他成功地將魏碑從山崖、石窟、廟宇等處所中，移植到居室、茶樓、展廳乃至手機屏幕中，成為時尚的藝術消費品。

當然，朱志剛的魏碑書法也并非美輪美奐，有些作品稍顯文弱。志剛似乎也意識到了這一點，近期師法《龍門二十品》尤其是《始平公造像》，他的大字魏碑已出現骨勢雄強的傾向，并多出蒼茫之筆。如何將這良好的傾向與清潤靈動的固有優勢相融合？我們期待著志剛再一次顯露他的創新思維和創新能力。