90后新銳制片人楊夏談《陳情令》的創作邏輯

薛少林

歷年來，“暑期檔”都會掀起一大波觀劇熱潮，今年也不例外。其中，由企鵝影視、新湃傳媒聯合出品的《陳情令》憑借對傳統文化的深刻表達和對東方美學的匠心傳遞，成為今年暑期檔的頭部劇集，并重新定義傳奇劇的新表達、新樣貌。截至目前，微博#陳情令#話題閱讀量破40億，討論量近千萬。從低調上線到強勢反彈，《陳情令》出圈態勢漸顯，呈現出爆款品相。

作為一個成員普遍都是90后的年輕班底，《陳情令》是新湃傳媒操盤的最宏大的一個古裝項目。身兼該劇總制片人、總編劇、藝術總監三大重要角色，楊夏坦言，“即使現在，我們也不敢有絲毫松懈。”這部大型傳奇劇的創作邏輯到底是什么？傳統文化的表達如何做到思想性與藝術性的巧妙融合？近日，楊夏接受采訪時跟記者分享了該劇創作背后的故事。

用年輕人的內容與視覺語言傳遞文化底蘊

作為一部大型傳奇劇，《陳情令》的創作是一個非常龐大的工業體系，需要科學的項目運作流程。在楊夏看來，想要確保每一個主創團隊將前期設定好的內容不被折損地執行下去，需要在前期做大量的基礎設定工作?！氨ＷC所有主創、主演了解創作意圖后，每一個工種才能有的放矢?！?/p>

“文化精神先行”使得《陳情令》內容與形式的結合更為融洽。“創作之初我們最先確定了兩個核心方向：內容向和視覺向。所有視覺呈現都應歸結到故事和人物本身，確定各家族的文化內核后，再去把家訓圖像化、視覺化?！睏钕谋硎?。

她進一步舉例道，劇本中描述姑蘇藍氏特點時提到“藍氏崇教，開宗明義，明本，辯問，極言，勤求，此四則，為諸子戒”，其使用的古籍、瓷器、筆墨均符合家族風雅;云夢江氏家訓“明知不可為而為之”出自孔子《論語·憲問》，江氏的特點是游俠出身，崇尚舒朗磊落，瀟灑坦蕩，無論人格還是風格，都將“灑脫”突出到極致……

《陳情令》的劇本創作花費2年時間，開拍前團隊用半年時間進行世界觀與人物的梳理與設定。其中，世界觀包括世界地理、世界文化、法術體系、歷史時間軸等各種細分內容;人物設定不僅包含傳統人物小傳的基本元素，還以“人物信息卡”的圖文形式，把人物身高、體重、外貌、愛好，以及人物從出生到離世的完整故事，都一一進行梳理。

在此基礎上，團隊將文字內容轉變成120多張概念圖，根據這些資料去定義5大家族，從每個家族所展現出的不同風骨，到服裝、家徽、家紋等細節，劇組每個工種都會拿到一份詳細資料，按照既定方向完成工作。從故事開始，到服化道視覺落地，《陳情令》有一套內在的創作邏輯。創作團隊希望，通過更容易被年輕受眾接受的視覺呈現和故事表達，傳遞更深層次的中華文化傳承千年的底蘊。

用工業化制作水準重新定義國風美學標準

一見皮、再見骨，是楊夏追求工業制作融匯國風之美及傳統文化內涵后所呈現的效果?！蛾惽榱睢吩谝曈X上希望傳達中國傳統文化中比較重要的東方審美、東方美學，但并不追求還原某個朝代的器具、服裝和建筑，而是確立好每個家族的文化落腳點，并將中國傳統文化中的意境元素提煉出來，運用到每個家族的整體設計當中。

楊夏舉例道，姑蘇藍氏對應的是魏晉時期的士大夫階級，從這個文化落腳點去提煉關鍵詞。竹、松、蘭比較符合藍家的氣質，器物要選擇青色、藍色，場景偏直線型，偏深一點的木質更容易體現家族的端正感。同時，又要在庭院里增加小橋流水、姑蘇園林式的元素，體現其精致感;云夢江氏整體的氣質更開闊、開放，偏向楚辭游俠式的自由感，場景偏曲線形，顏色以暖色為主，木料偏淺色，建筑曲線寬闊，服飾運用窄袖設計……

在場景設計與制作中，從最初的勘景定景到草圖，再到概念、模型、施工圖直至最后的搭建，需要美術部門與制作部門共同完成。在定完景后，美術部門需要根據不同的劇情地點來設計場景。據悉，美術組堪景花了三個月時間，僅影城就幾乎跑遍國內最典型的5個影視基地。最終以橫店、貴州兩座影視基地為基礎，搭配兩地周邊輻射的外景圈，將五大家族的各個宮殿、府苑、堂室以搭建與改建相結合的方式完成了整部劇的場景制作。

而在服裝造型上，團隊力求做到古代傳統文化與現代審美情趣的結合。據楊夏介紹，從服裝、妝容到發型，《陳情令》整個色彩系統比較清雅，比如很多雅致的藍色，或黑紅對比，還有一些材料上或肌理上的變化，以至于沉重與輕柔中間形成不同的視覺重量，都是這部戲做的一些比較新的嘗試?！罢麄€服裝造型沒有具體去對照某一個年代，而是將大的中國文化概念融入其中，輕柔、溫和、華美，這些都是視覺上希望呈現的感覺?！?h3>以少年群像刻畫新式武俠

《陳情令》以五大家族為背景，講述了云夢江氏故人之子魏無羨和姑蘇藍氏含光君藍忘機重遇，攜手探尋往年真相的故事。雖說是一部古裝傳奇劇，但其精神內核很現代，少年感十足。

鮮明的人物個性、豐富的人物情感、波折的人物命運是吸引楊夏制作《陳情令》的關鍵所在?！皠≈袃晌恢鹘俏簾o羨和藍忘機之間的情感是基于共同的信念，這種純粹的相互信任的赤子之心、真摯的情感，更容易與當下年輕人產生情感共振和審美共情。”

在價值表達層面，《陳情令》將格局提升至道義倫理的精神高度，傳遞“邪不壓正”“懲惡揚善”的觀念。“《陳情令》講述的是一個非常具有風骨感的故事，這也是中國傳統文化中最明顯的一個特征。第7集中魏無羨放天燈時說的一句話就是對該劇主旨最好的注腳，‘愿我魏無羨，能夠一生鋤奸扶弱，無愧于心。”楊夏表示。

《陳情令》的熱播在一定程度上也源于其在情感表達上更容易引發年輕受眾共鳴。對于當下的年輕人而言，生活能給予人共情的情感有很多，包括親情、愛情、友情，以及劇中所強調的相互信任的知己感情。楊夏希望將《陳情令》打造成一部有別于傳統的“新武俠”：講江湖傳奇的、全景式群像戲，重點講述人物命運，向受眾呈現一部與眾不同的傳奇劇。

“看到肖戰和王一博的第一眼，就確定他們是魏無羨和藍忘機的不二人選。”楊夏坦言，選角過程中從未考慮過流量和咖位，而是將演員和角色的貼合度擺在首位?！靶鹗且粋€很有感染力的演員，與魏無羨外放、樂觀的個性很契合;第一次見到王一博就覺得他有那種清冷的氣質，這一點和藍忘機非常像?！?/p>

除了與角色本身的貼合度，角色的鮮活也離不開演員的用心演繹。開拍前劇組進行了20多天的特訓，不僅對傳統樂器、傳統書畫、形體禮儀、體能武打進行專門練習，演員還要通過劇本圍讀深化對角色的理解，同時，臺詞、表演的訓練也絲毫不能松懈。此外，重要戲份的彩排更是貫穿整個拍攝過程。令制作團隊欣慰的是，雖然這些演員很年輕，表演經驗沒那么豐富，但他們一直很用心地沉浸在角色中。

對于《陳情令》引發的觀劇熱潮，楊夏的態度始終低調。“很多方面我們也許做不到最好，但一直在努力，并在可以做到的范疇內盡量做好。用心和誠懇是我們唯一努力的方向。感謝大家對年輕團隊的寬容，也接受所有人對我們的指正。我們相信真誠不留遺憾，努力不會白費。保持敬畏，不忘初心?！?/p>