想法讓創造變得更直接

雨田

觀念藝術，一種借助各種現成媒材而存在的藝術，它更強調以更直接，簡單的方式進行創作，甚至可以不惜一切“手段”，即以觀念來創造藝術。但觀念藝術不僅僅是一個想法、點子，它更考驗一位藝術家的思考深度。

觀念藝術（ Conceptuo Arf）。又稱思想藝術（ldeo arr）或信息藝術（Informationod），是20世紀60年代興起于歐美的藝術思潮。顧名思義，這種藝術強調觀念至上，摒棄藝術在實體上的創作，直接表達觀念。日常用品、攝影照片、地圖、錄像、圖表等，甚至語言自身都可以被利用，變為觀念藝術。

觀念成為創造藝術的機器

盡管新潮流派集團的亨利弗林特（Henry Flynt）早在1 961年就已經將自己的行為藝術作品稱作“觀念藝術”，愛德華凱恩霍茲（ Edward Kienholz）在1 963年就已經開始設計“觀念造型”（Conceptual Tableaux）。

但“觀念藝術”這名詞第次真正為大眾所知，并被用來界定種獨特的藝術樣式，還是始于1 967年索爾勒維特（Sd Lewit）發表的篇文章。建造藝術家索爾勒維特在首次提及觀念藝術的定義時曾這樣表述“在觀念藝術里，觀念或想法是作品最重要的方面。當藝術家使用藝術的觀念形式，這就意味著所有的主意和計劃都是事先想好，而完成只是例行公事。

觀念成了創造藝術的機器。”

在20世紀60年代中期，思想開始解禁，自由意識彌漫，這股思潮在藝術這個領域中也產生了影響力，在這段期間較有影響力的個支脈就是以概念（Conceptual）、點子（ldea）或是資訊（Information）等主體的藝術，這股藝術思潮將 些原先認為不是藝術品的物品引入到藝術創作中來，讓藝術這個領域在大眾的認知系統中不再是古玩或字畫之類的藝品。

那時候，由于語言為主體的藝術形式的出現，觀念藝術家約瑟夫孔蘇思（josephK osuth）、勞倫斯維納（Lawrence Weiner）以及英國“藝術與語言”（Arf&Lcnguage）團體開始了更為激進的對于藝術的質問。他們首先質疑的首要問題是“藝術家是創作特殊材質物品的角色”這普遍認同的設想。

由于在20世紀90年代尤其是在英國與“青年英國藝術家”（YoungBritish Arfists）和特納獎的聯系，通常意義上說，觀念藝術成了傳統技法的繪畫和雕塑之外的當代藝術實踐的統稱。這術語會與多種脫離原始目的和形式的當代實踐相聯系的原因之在于其本身的難以定義。1 970年，藝術家梅爾博克納（MelBochner）在解釋他不喜歡“觀念”（conceptual）這形容詞時說，“觀念”（concept）所指對象并不完全清楚，容易與“意圖”（Intention）混淆。

因此，在描述和定義件觀念藝術品的時候，很重要的點是搞清楚它本身傳達的“觀念”和藝術家的“意圖”分別是什么。

觀念藝術的“搬”“改”“造”

觀念藝術的美學追求主要表現在兩個方面：其記錄藝術形象由構思轉化成因式的過程，讓觀眾把握藝術家的思維軌跡;其二通過聲、像或實物強迫觀眾改變欣賞習慣，參與藝術創作活動。語言是觀念的物質媒介。

通俗來講，觀念藝術可以以切方式存在，沒有固定形態，藝術家的觀念需要通過各種手段“寄生”在附著的物體上。所以，觀念藝術的創作方式就有挪用并列式、篡改置換式、轉化再造式等種類。

挪用并列式

概括來說，這種方式，即藝術家挪用其他現成物品的“軀殼”，將自己的藝術觀念附加上去，偷梁換柱，將其變為件藝術品。這也是最早、最“簡單粗暴”表達觀念藝術的方式。這種方式幾乎均是挪用或借用已有的媒材，只是在采用之時為藝術家所用而已。藝術家通常不改變挪用的現有媒材（包括藝術作品、公眾圖像、生活物品、人體等）鮮有的形態，但在觀念上改變觀眾對其原有的固有認知，意在產生對比，達到某種揭示或諷刺的目的。當然，被挪用的物質往往因此具備了某種象征或比喻的功能，如同符號工具，用以傳達出藝術家的觀念。

篡改置換式

這種類型是指通過剪貼、變體、涂抹、組合等手段對選用的現有媒材在外形、材料上進行改變和調換，使新形式既保留原物的某些特征（基本狀態、構圖等），又與原資源保持相當的變異性。它不滿足于挪用方式對被挪用物的原貌再現。與挪用方式相比，此方式更帶有種顛覆性和調侃意味。藝術家以此種方式追求改變原貌產生的快感，更注重形式上的創造，雖然這種創造是低層次的。但創造性高于挪用式。

轉化再造式

這種方式創造性高于前兩者，不再是對現有媒材的直接照搬或小修小改。藝術家利用這種方式將現有媒材進行轉化，融入新的創作中，個人創造成分更多。前兩種方式分別停留在“搬”與“改”的層面，而轉化再造式則是融合與轉化的“造”。

切忌點子化的觀念藝術

中國在觀念藝術的發展上也跟隨西方發展多年。從20世紀80年代開始，觀念藝術在中國的發展已經有近四十年的時間，在這期間涌現出大批優秀的藝術家。但多年跟隨西方，提倡觀念至上，往往過于強調其重要性，使中國當代各種觀念藝術呈現出來的面貌給人種過于“非藝術”化的印象，成為“點子”藝術，盡管西方當代藝術已經越來越觀念化，觀念與制作過程已經分離。但也由此更講究作品中觀念的“含金量”。如果作者并未對社會、文化進行深度思考，將其轉化為能引發大眾共鳴的觀念，而是將簡單直白的想法與現成品作簡單嫁接，這樣的作品便會淪為膚淺、傾向于形式主義，或者對技術手段的過度依賴，而忽視作品的思想深度，刺激而不深刻，都有投機取巧的嫌疑。更有甚者，將挪用與抄襲的概念混淆，就更談不上創造了。

所以，既然觀念藝術講究觀念為重，則對其進行評判就要從作品的觀念著重入手。感受作品中觀念的來源、產生意義、對觀者的啟示等。也許有藝術家會說：“我的作品無需進行解釋”，如果有了這句話，就不是觀念藝術，因為觀念藝術就是要觀眾跟隨藝術家， 同進入藝術創造過程的層面，如果沒有對自己創作中的觀念進行解釋，在這個層面上講，就阻擋了別人的進入。因此，觀念藝術不是單純地觀看，是理解，在思維上跟進藝術家的步伐，在閱讀和聆聽中獲得理解。