畫出了空氣的美印象派：傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺
2019-08-02 05:12:12編撰阿潘
時代人物(新教育家) 2019年7期
關鍵詞：藝術(shù)
編撰_阿潘
雷諾阿作品。他是印象派重要畫家之一。主要畫婦女肖像，他的人物畫生動活潑，色彩豐富
由它開始，畫布活了起來，陽光、空氣、普通人和日常生活在里面流動，一種新的藝術(shù)語言就此誕生。
這些畫家們畢其一生，飽嘗落寞或者艱辛，卻努力堅持創(chuàng)造新的繪畫方式，盡管他們大多生前并沒有機會看到給后世帶來的巨大影響。
印象派，在西方藝術(shù)史上有著舉足輕重的地位，它打開了西方現(xiàn)代繪畫的大門。在印象派之前，歐洲主流繪畫是不表現(xiàn)日常的，繪畫屬于宮廷、教堂、沙龍和學院。意大利的達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術(shù)的三位代表人物。其后，藝術(shù)的中心從意大利轉(zhuǎn)移到法國巴黎，誕生了新古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實主義的繪畫，不過它們還是對西方古典主義的繼承或者批判性繼承。
真正的顛覆性的突破，是從印象派開始的。
印象，日出，落選者
1874年，對巴黎人來說，應該是不錯的一年。春天來了，林蔭道上的梧桐冒出了嫩芽，推開公寓的窗戶，不時能聽到鳥鳴。甚至，連塞納河的流淌都好像輕快了許多。
三年前，這座城市告別了最后一位皇帝，也是最后一位拿破侖——拿破侖三世，那位大名鼎鼎的拿破侖大帝的侄子。也結(jié)束了普法戰(zhàn)爭，告別了普魯士屈辱的占領，普魯士人在鐵血宰相俾斯麥的帶領下，在巴黎凡爾賽宮統(tǒng)一了德國，還在鏡廳為普魯士國王加冕為初任德意志國王。這之后的巴黎公社引起的流血和騷亂也已平息，這個城市從冬眠中醒來，正駛向她欣欣向榮的黃金年代。
因為戰(zhàn)亂逃去歐洲各地的畫家們，也陸續(xù)回到巴黎，一群籍籍無名的年輕畫家聚居在蒙馬特高地。和高地俯視的巴黎市中心不同，這個1860年才被劃歸到巴黎市的街區(qū)，幾乎仍處于野生狀態(tài)。除了房租便宜，高地開闊的視野和市井松散的一面也是吸引他們的地方。當時的學院派畫家，即屬于官方美術(shù)沙龍的群體，大都住在西邊相鄰的17區(qū)，那是巴黎最好的中產(chǎn)階級住宅區(qū)。
這群年輕畫家，經(jīng)常聚在巴提紐勒大道上的蓋爾波瓦咖啡館里討論繪畫。馬奈是這個小團體的核心人物，這家咖啡館是他發(fā)現(xiàn)的，他常去旁邊的店里買顏料。塞尚的兒時好友、作家左拉和一些前衛(wèi)的攝影師也常來這兒。后來左拉在他的長篇小說《作品》里寫過這家咖啡館。
很快，就在這一年的春天，他們將成為巴黎頗具話題性的人物。
拿破侖三世在位時，任命奧斯曼男爵作為巴黎改造的總工程師，改變這座城市繼承自中世紀的臟亂和擁擠，改善衛(wèi)生與居住條件。經(jīng)過17年的建設，巴黎擴張了一倍，擁有了以香榭麗舍大街為首的寬廣的林蔭大道，藍色屋頂米色外墻的聯(lián)排公寓樓，散布城中的廣場和公園，還有世界第一座百貨大樓，以及即將完工的巴黎歌劇院。林蔭大道旁的小餐廳每天在人行道上擺出桌椅，供客人邊喝咖啡邊欣賞絡繹不絕的行人、馬車打發(fā)時間，夜晚的巴黎則屬于酒吧和劇院。蒸汽機的發(fā)明、火車的開通，讓巴黎人周末可以去往市郊的大自然和舊城堡的花園，享受郊游野趣。
當然并非每個人都樂于接受如此巨大的改變。老巴黎以迷宮般的小巷和哥特式的建筑聞名，與之相比，寬闊的大道顯得直白無趣，式樣統(tǒng)一的公寓樓缺乏想象力，巴黎改造的工程進行過程中一直爭議不斷——但這些年輕畫家們卻喜歡，他們樂于描繪巴黎街景，有些還直接把畫室搬上了街頭。
這是一個工業(yè)化剛剛開始的時代，變化不斷發(fā)生，這些畫家們急切想要描繪這豐富的變動的喧囂的城市生活。歐洲古典的繪畫，通常都是從宗教、神話、歷史題材中選擇一個有道德含義的主題，畫家在工作室調(diào)好顏料，然后花大量的時間精雕細琢，最后創(chuàng)作出成品。這些年輕畫家已經(jīng)不滿足了，他們一心想創(chuàng)造新的繪畫，一種符合正在到來的新時代繪畫。但挑戰(zhàn)不少，其中艱難的一點，是讓他們的作品被巴黎看到并接受。
當時的法國，如果一個畫家想要成功，必須把畫作提交給法蘭西藝術(shù)學院，由藝術(shù)學院的專家鑒賞，選中的可以參加當年的繪畫與雕塑沙龍展。能參展的大都出自皇家美術(shù)學院，他們有著深厚的素描基礎，并且精通人體解剖，畫風嚴謹、細膩。
這是巴黎一年一度的文化盛會，參展的畫作連同畫家的名字會進入全巴黎人視野，這尤其是無名畫家需要的。曝光能帶來名氣以及畫商和客戶的注意，如果是奪得金獎“羅馬之獎”的畫家，也就開啟了成功的事業(yè)生涯。
這群年輕畫家每年都提交了畫作，都被退回了。這不奇怪，因為它們不符合學院派的審美傳統(tǒng)，藝術(shù)學院遵守著自文藝復興以來形成的標準，把繪畫作品按等級分作幾類，每一類從題材、構(gòu)圖、色彩、人物形象等都有各自的格式規(guī)則，總之是要恪守傳統(tǒng)。作為藝術(shù)之都巴黎的唯一權(quán)威藝術(shù)機構(gòu)，藝術(shù)學院統(tǒng)領著當時社會主流的藝術(shù)審美。
1874年4月15日，在距離盧浮宮不遠的卡西皮納大道35號，“攝影之父”納達爾的工作室里，包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等在內(nèi)的29位畫家聯(lián)手策劃了一個官方沙龍落選的作品展，以示反抗。
畫展名為“無名畫家、雕刻家、版畫家協(xié)會展”，共展出作品160余幅。畫展很快成為巴黎街談巷議的話題，民眾不但前往訕笑，甚至向畫布吐口水。
“瘋狂怪誕、反胃、不堪入目。”在當年的巴黎民眾眼中，這群叛逆者的作品“著色怪異”，“下筆粗放”，以隨意的日常生活為題材，人像既不端嚴，也無宏偉的歷史場面。其中莫奈所繪的一小幅海景，受譏嘲最多。這幅畫畫的是哈佛港晨景，題名為《印象?日出》，畫出了畫家對所看到的“日出水面”這一轉(zhuǎn)瞬即逝景象的感受和印象。
藝術(shù)評論家勒魯瓦隨后在權(quán)威雜志《噪聲》上寫文章譏諷：“糊墻花紙也比這海景更完整。”“‘印象派’，那意味著潦草的構(gòu)圖，凌亂的筆觸，最初級的構(gòu)思……簡直是對藝術(shù)標準的公然挑釁。”
從經(jīng)濟上看，畫展完全失敗了，一張畫都沒賣出去。莫奈勸他的朋友們就用評論家給的諢號“印象派”做畫派名稱。藝術(shù)史上重要的“印象派”就這樣在學院派的敵意中誕生了。如今，全世界拍價最高的名畫中絕大多數(shù)都是印象派作品，莫奈的那幅《印象?日出》拍價200萬美元。歷史的嘲諷往往如此。
法國浪漫主義大師德拉克羅瓦的作品，有著古典的清晰細膩質(zhì)感
法國新古典主義大師安格爾的作品，畫面有精確的設計和故事性
馬奈，莫奈，德加，光線和色彩
從1874年開始，印象派陸陸續(xù)續(xù)舉辦了8次畫展，在1886年舉辦最后一次后宣布解散。
這群人中，馬奈一直被看做是導師和先驅(qū)。其實，馬奈從未真正參加過印象派的展覽，也早已“功成名就”，不過，他的畫已經(jīng)不是學院派的路數(shù)。
馬奈是巴黎人，曾經(jīng)作為一位美術(shù)學院院士的學生，接受了6年扎實的繪畫基礎訓練，盧浮宮的藏畫對他藝術(shù)風格的形成也影響很大，馬奈是早期印象派中唯一在巴黎美術(shù)學院受過正規(guī)學院派教育的畫家。1860年，馬奈的油畫首次進入官方沙龍，他的《草地上的午餐》成了全場非議的焦點，不過他也因這次展覽在畫壇嶄露頭角。他的作品在當年已屬“前衛(wèi)”，其后多次被官方沙龍評委會拒絕。不同于學院派，馬奈用筆輕快、畫面明亮，有自然光線的新鮮感，于是，受到一批青年畫家的推崇和贊賞。
馬奈第一次把光和流動的色彩帶進了人物畫，開創(chuàng)了印象主義畫風。他的畫不再用巧妙的線條和精細調(diào)制的色彩去描繪道德符號，轉(zhuǎn)而用大片色塊呈現(xiàn)真實的現(xiàn)世人生。他的這種態(tài)度直接鼓舞了印象派成員，成為一位承上啟下的重要畫家。
如果說印象派創(chuàng)始人是馬奈，那么真正使其發(fā)揚光大的是莫奈，他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，對色彩的運用相當細膩。
說起來，19世紀對藝術(shù)而言真是一段熱鬧的日子。各路形形色色，狂熱半狂熱的畫家、藝術(shù)家、經(jīng)紀人、批評家、藝術(shù)愛好者齊聚巴黎。最為人津津樂道的是安格爾和德拉克洛瓦之間的吵架。安格爾是新古典主義大師，德拉克洛瓦是浪漫主義大師，他們創(chuàng)作風格的不同導致創(chuàng)作理念上的分野。為了說服對方同意自己的觀點，據(jù)說曾在法蘭西學院門口大打出手。注重色彩的德拉克洛瓦堅持自己的觀點：“線條是色彩。”堅持線條就是一切的安格爾反擊道：“色彩是虛構(gòu)的，線條萬歲。”此前，沒有哪個歐洲城市的藝術(shù)氣息像巴黎這般濃烈。
莫奈就在這樣的光景下從外省來到巴黎。來巴黎前，莫奈的藝術(shù)才華更多是在漫畫上。在他學校的對面有一家藝術(shù)商店，店主喜歡莫奈的漫畫，也喜歡風景畫家歐仁?布丹的畫，店主介紹兩位年輕人認識。布丹是法國現(xiàn)實主義大師米勒的學生，他曾在巴黎呆過，深受巴黎的新思潮影響，多次邀請莫奈和他一起到戶外寫生。
那時管裝顏料剛剛發(fā)明，去戶外寫生還是新鮮事，沒幾個人這樣做。剛開始莫奈堅定回絕，布丹的堅持和夏天的到來讓莫奈不再有拒絕的理由，大自然是偉大的啟蒙老師，莫奈終于看到了更值得畫的世界：“我的眼睛打開了。我真正地認識了自然。”
莫奈《印象·日出》，印象派由此得名
畢沙羅《歌劇院大道，陽光，冬日早晨》, 油畫
馬奈《藝術(shù)家的姐妹》，油畫
德加《舞蹈課》，油畫
1859年，19歲的莫奈拿著布丹的推薦信來到巴黎，進入“巴比松畫派”。這是一個很邊緣，以畫戶外風景為主的畫派。巴比松是個小村落，在巴黎南郊楓丹白露森林入口，一群畫家聚居在此。大革命失敗，王朝復辟，接著又是七月革命，政治的風云變幻讓他們徹底厭倦了，他們在這里呼吸著鄉(xiāng)村的新鮮空氣，聞著泥土的自然氣息，開始形成獲得真實新鮮感受和使畫面色調(diào)明亮起來的現(xiàn)實主義的藝術(shù)主張。
這些畫家中，樸素自然的米勒的畫作《拾穗者》最為中國人熟悉。現(xiàn)在回頭看去，他們的現(xiàn)實主義繪畫，無意中卻記錄了歐洲最后的農(nóng)業(yè)文明的景象。
巴比松畫派自由的創(chuàng)作氛圍讓莫奈眼界大開。莫奈在創(chuàng)作上開始有了新的畫法，為了畫出陽光在水面閃爍和樹葉顫動，他改用純色小點和短線密布在畫布上。他常常對著一個景物，分別畫出對象在不同時間、不同光線下的色彩變化。莫奈一生堅持在戶外寫生，不論陰晴寒暑。塞納河封凍了，他在冰上鑿孔置放畫架和小凳。他在海邊作畫，因大西洋風勢疾勁，便把自己和畫架縛在巖石上（有幾幅海景，至今還看得見嵌著的沙粒），他把“不可能畫得出的空氣美”差不多畫了出來。
莫奈在蒙馬特的皮嘉爾街28號有一間畫室，不遠的16號那里住過女作家喬治?桑，當時喬治?桑正和鋼琴家肖邦熱戀。靠近克里希廣場的130號，住過畢加索，隔壁的128號住過修拉。蒙馬特的皮嘉爾和克里希這一帶是享樂主義者的天堂，巴黎著名的聲色場所紅磨坊就在克里希大道82號。
德加晚年一直住在克里希大道6號，就在蓋爾波瓦咖啡館對面，德加是在蒙馬特居住的最后一位印象派畫家。德加為人高傲，嚴于律己，也苛刻待人，所以不大合群，只有崇拜他的卡薩特與他交往密切。德加終身未婚。他說他只有一顆心，只能獻給藝術(shù)，“當我死后，人們將會發(fā)現(xiàn)，我曾何等地勤奮工作過。”與其他印象派畫家不同，德加相當討厭戶外，覺得自然“無聊至極”，而對賽馬和舞蹈興致盎然，他喜歡從攝影的角度觀察某種極限時刻——那時相機已經(jīng)出現(xiàn)和使用——力求捕捉真實的瞬間。比如他的代表作《舞蹈課》系列，正襟威嚴的老師，對比著慵懶閑適，心不在焉的姑娘，剎那的定格卻傳遞著某種微妙的情緒。為進一步追求這種“時光切片”式的效果，德加還借鑒日本版畫家安藤廣重《大津站》中的構(gòu)圖，從較高的視角對構(gòu)圖的外沿進行切割，使畫面如時光凍結(jié)的瞬間。很快，德加就憑借才華和個性，成為印象派的中流砥柱。
當時，日本藝術(shù)品大量進入歐洲，從1862年的倫敦世博會到1867年的巴黎世博會，江戶幕府、薩摩藩及佐賀藩組成日本訪問團，正式以官方形式展出日本工藝品，如和服、漆器、日本刀等，繪畫則包括浮世繪及琳派作品，自此出現(xiàn)了來自法語的“日本趣味”一詞。浮世繪引領了這股風潮，歐洲人對這種描繪民俗生活的畫面頗為好奇，大量購買，尤其是印象派畫家們。
高更《大溪地》，油畫
塞尚《有蘋果和桃子的靜物》，從平視和俯視兩個角度畫了水罐，桌子也向觀者傾斜。這些都預示著20世紀現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展方向
修拉的點彩畫《大碗島上的星期天下午》
浮世繪中的平民生活場景，以及與歐洲透視法下形成的構(gòu)圖完全不同的構(gòu)圖視角，給印象派畫家?guī)砹藛l(fā)。歐洲古典繪畫中，人物穩(wěn)穩(wěn)占據(jù)了畫面重心，互相通過動作眼神相連接，每個人的動作都是畫家為了表現(xiàn)故事情節(jié)而精心設計，衣服和物品也如舞臺道具承載很多訊息。這樣的畫作更像舞臺表演，把整個故事濃縮了進去。
印象派畫家們想要的，卻是捕捉自己的眼睛在日常生活中實實在在看到的景象。他們做的第一步就是打破傳統(tǒng)構(gòu)圖，消除任何可能的“刻意”，把不穩(wěn)定感布滿畫面每個角落，好像每個細節(jié)都是一瞥所留下的印象。比如肖像畫，一般的畫框會切在主人公的胸、腰、全身等部位。但印象派的畫常常切在了主人公的胯部和大腿，構(gòu)圖看起來隨意古怪，卻有了活生生的感覺，這正符合他們想要描繪個人面對世界時的視覺感受。
追求真實的努力在印象派時代達到頂峰，然后，開始回落，走到了后印象派。
塞尚，梵高，高更，走向?qū)α⒌暮笥∠?/h2>
畢沙羅說：“梵高，這個人將來要么發(fā)瘋，要么超過我們所有人。而他居然兩點都占了，這是我沒有預料到的。”
畢沙羅是后印象派重要的精神領袖，包括塞尚、高更等很多當時年輕的畫家，都在他的引導下走上了這條路。在印象派諸大師中，畢沙羅是惟一一個參加了印象派所有八次展覽的畫家，他晚年主要做后印象的實驗嘗試，成為點彩派的重要成員。
1886年，梵高從荷蘭來到巴黎，投靠家族中唯一和他保持親密關系的弟弟提奧，他們住在蒙馬特的勒比克街54號。提奧是藝術(shù)經(jīng)紀人，代理了部分印象派作品，梵高因此認識了不少印象派畫家。他被畫中熱烈的光色吸引，開始進行狂熱的繪畫實驗，尤其是在色彩和對事物的形體塑造的方法上，發(fā)展到了更加獨立于傳統(tǒng)之外的地步。在梵高激情的筆下，印象派的光和色不再營造朦朧的氣息，而是充滿戲劇性和表現(xiàn)力，直擊畫者內(nèi)心的焦慮和掙扎。這種脫離“真實”的畫法，如梵高所言：“精準的形象讓我絕望……我渴望制造這種不準確，這種對事實的偏離、重塑和改變。正是它們的虛假，比真實還要來得真實。”
梵高用這種行式，不惜扭曲形象來達到內(nèi)心的真實，促成了20世紀的主要藝術(shù)流派：表現(xiàn)主義。挪威藝術(shù)家愛德華?蒙克的《吶喊》，人物扭曲的臉龐融合驚恐和絕望，就受到梵高的直接影響。
1887年，梵高和高更相遇，一見如故。第二年，高更應梵高邀請去往南部的普羅旺斯小鎮(zhèn)阿爾，一起切磋畫畫，最終以梵高發(fā)瘋、高更離開而結(jié)束。高更原是位銀行家，也是個自負的人，很玩世不恭，他不止一次說過：“我是一個偉大的藝術(shù)家，而且我深深的知道這一點”，梵高“受益于我的指導，每天都為此感謝我”。
梵高《阿爾的吊橋》，油畫
高更在找到了“天堂一般”的塔希提島后，作品里出現(xiàn)了明晰的線條、碩大的體積感、強烈的對比色彩，從此高更與印象派決裂。回到法國后他開始譴責莫奈和畢沙羅的“自然主義幻覺”，他認為印象派太過理性，完全看不到眼睛之外的現(xiàn)實，以至喪失了最重要的藝術(shù)元素——想象力。高更用原始手段呈現(xiàn)內(nèi)心情感，反對并超越了印象派，讓藝術(shù)回到想象，為之后的抽象表現(xiàn)主義開拓了道路。
塞尚是后印象派中最有成就的一位，連畢加索都承認“塞尚是我唯一的大師”。如果說印象派是表現(xiàn)眼睛看到的景象，梵高和高更是借助現(xiàn)實描繪心靈圖景，塞尚則將二者結(jié)合，用“雙視角”看世界，任想象馳騁，最終“看到”自己想要的畫面。這些都預示著20世紀現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展方向：立體主義、未來主義、構(gòu)成主義和抽象表現(xiàn)主義。
雖然后印象派從印象派發(fā)展而來，甚至每一位后印象派畫家都曾經(jīng)有過印象主義作品，但后印象派不是對印象派的傳承和光大，而是站在了印象派的對立面。后印象派尊重印象派的光色成就，但更多遵循于內(nèi)心的自我感受和主觀感情。
這群曾經(jīng)的無名之輩，創(chuàng)造了史上最激動人心的藝術(shù)顛覆。E
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