阿根廷藝術家演繹“太虛幻境”

本報記者 畢夢瀛

“作真時真亦假，無為有處有還無。”這正是《紅樓夢》里太虛幻境石牌坊上的對聯。一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。對于“太虛幻境”，無數中國讀者有無數解讀。而作為中國書迷的、遠在阿根廷的藝術家雷安德羅·埃利希更是將自己對太虛幻境的解讀融入到其首次在北京舉行的個人展覽里。展覽的名字正是：“太虛之境”。

1973 年出生于阿根廷的雷安德羅·埃利希曾多次參加知名國際藝術展，如紐約的惠特尼雙年展和威尼斯雙年展等，在世界很多重要機構舉辦過個人展覽，包括美國的紐博格藝術博物館、意大利羅馬當代藝術博物館等。在日本東京森美術館，其作品參觀量創下了60 萬以上錄。雷安德羅之前在上海舉辦過展覽。這次在中央美院美術館舉行的個人展覽，是他的作品第一次在北京公開亮相。自展覽7 月11 日開展以來，好評不斷，中央美院美術館特別開設了夜場參觀，以達到分流目的。

“藝術家來到中國之前做了充足功課。他在阿根廷讀過許多中國書籍”，中央美院美術館館長張子康告訴記者，雷安德羅對《紅樓夢》特別感興趣，因為這里面很多故事情節和觀念對他們來說特別新鮮。所以這個展覽的名字就是從這書得來的。”

迷失、模糊、感知的困惑——這些都是藝術家雷安德羅·埃利希作品帶給觀者的感覺。“在看見與相信之間存在著一個富饒的實驗領域”，雷安德羅對《環球時報》記者表示，他在創作中一個重要的興趣點在于質疑人們對“現實”這個概念的理解。“我的思考是重新構建可以使我們與日常生活相連接的空間，由此，我們可以重新審視‘現實的內涵。同時，我們也可以將自己置身于一個新的情景中。”他解釋道。

雷安德羅的作品通常以空間位移、建筑錯覺等對尋常空間的心理顛覆為手段，探討存在現實與意識模糊邊界的錯置問題，創造真實與虛幻疊合的情境，引發觀眾對感知及其多樣性的重新思考。比如一件名為“美發沙龍”的展覽裝置，由對稱相連的美發沙龍房間組成。一個女孩坐在鏡子面前看著“自己的鏡像”，正準備拍照時，在對面相連接的房間里，坐下了一名男士。于是女孩的“鏡像”就變成了這名男士。不知他們是否同行而來，只見他們相視一笑。

由于較強的互動性和趣味性，雷安德羅的作品在世界各地展出時往往引發觀眾在社交網絡上的熱烈討論。再加上其作品通過空間位移、建筑錯覺等手段所產生的真實與虛幻疊合的情境，更引得大家紛紛在網絡上發出自己與魔幻感十足的展品的合影。在總部位于美國的圖片社交網絡媒體Instagram上，搜索雷安德羅為標簽的照片，顯示出3.4萬多條結果。在新浪微博上，搜索中央美院美術館和太虛之境組合標簽的話題，閱讀量已經突破500萬。“某種意義上，雷安德羅的藝術正是通過觀眾參與到創作的最終環節，成就了其作品觀念的最終彰顯。借由雷安德羅·埃利希的作品，讓我們有機會思考當代藝術及其展覽，如何在新媒體文化的催化下，與觀眾形成全新的觀看關系”。張子康館長在其文章中評價道。▲