唐代宮廷貴婦圖鑒

邵仄炯

《簪花仕女圖》。

最近的《長安十二時辰》熱映，精美的器物，考究的服飾，精致的畫面……又一次掀起一股唐代審美熱。唐朝，或許是每一個中國人心中最綺麗旖旎的美夢。

只要提起唐代的女神，腦海中是不是會浮現起這樣的印象來：胖胖的一張圓臉，豐腴的體態，在那時只有這樣才是大唐的“顏值擔當”。這種所謂的臉頰、體態豐滿的特征在唐以前是沒有的，唐以后也很少見。

那為何偏偏就在唐代出現了這種風格呢？大家不妨一起來讀一讀周昉的《簪花仕女圖》——這幅具有大唐顏值擔當的仕女畫，就可以從中看出唐代貴族女性的美在何處，她們又是如何引領時尚之美的。

從屏風到手卷

先要解釋一下什么是仕女圖。仕女圖是中國人物畫中的一個重要的門類，專以描繪宮廷的貴族婦女生活為題材的人物畫，后來也逐漸擴展到對一般女性形象的描繪。

所謂簪花，是指插花于冠，也就是把花插在云發上。畫面中的五位貴族仕女，她們的發冠上最顯眼的地方都插著一朵朵碩大的鮮花，所以這幅畫被稱為《簪花仕女圖》。

關于這幅畫，有一個點很值得我們關注，就是它前世今生的載體形式。此圖現在呈現在我們眼前的是一個大手卷的裝裱形式，但其實，根據一些研究者分析，以及我對畫面的仔細觀察，可以猜測，這件仕女畫的最初形制很有可能不是手卷，而是一組畫在屏風上的仕女畫。

讀者可能會問，唐代的屏風畫是什么樣子的？我們可以從五代南唐畫家周文矩的一幅重要作品《重屏會棋圖》中清晰地看到當時屏風畫的模樣。唐朝時，人們通常坐在一種被稱為“胡床”的榻上，當時還沒有普及椅子板凳之類的坐具，為了裝飾或者對胡床上坐者的遮掩，榻后面常常會放置一圈屏風。在《長安十二時辰》的電視劇里，宰相林九郎（原型為李林甫）所坐的“胡床”以及其身后的屏風庶幾近之，只是林九郎身后的屏風，畫的是李思訓風格的青綠金碧山水，類似于今天我們所看見的《千里江山圖》。所以有人認為《簪花仕女圖》原來就是幾條單獨的屏風被擺放在榻的后面，后來有好事者把幾幅畫從屏風上拆了下來，又合在一起裝裱，成為現在我們看到的這個手卷。

如何可以證明這是屏風畫？從畫面上來看，畫中的幾位貴婦的位置并不在同一條連貫的地平線上，人物有高有低，特別是畫面左端的第二位貴婦，形象明顯小于其他人。似乎與周圍的人物大小相比，很不協調。如果是普通形制的創作，畫家這樣的處理似乎沒有任何的道理和必要。接著再仔細看一下，較小的仕女，以及下方的小狗，還有白鶴，周邊的絹面是不是都有裁切的痕跡？據說在1972年此圖進行了一次重新修復的過程，有人發現此圖為三塊絹拼接而成，而且幾處都有明顯的裁切痕跡。

經過一番論證研究，才有了今天此畫前身是屏風畫的論斷。可以說今天我們眼前這一幅《簪花仕女圖》，是好事者對周昉畫作原始狀態的一次改編，是形式上的二度創作。也許藝術上本沒有真正的眼見為實，藝術的呈現實際上很有可能具有極大的偶然性或欺騙性。

大唐“顏值擔當”

接下來再仔細觀賞下畫中的精彩內容。

圖中一共出現六個人物，其中五位是貴婦，一位是侍女，還有兩只小狗，一只白鶴，這些估計是貴婦們的寵物。畫面的最左端，還有半塊湖石和一株玉蘭花，畫面中沒有任何環境的場面，動物、植物都只是點綴，畫家的精力都集中在了這六位女士的身上。

這幾位貴婦身上有哪些炫目耀眼之處？

《長安十二時辰》的華服美飾。

首先是服飾。唐代的女裝一改前代保守風格，盛行裸露的裝束。像今天街頭潮女穿的抹胸禮服、吊帶裙，還有露臍裝等，這些似乎在今天已不足為奇了，但在古代女性的著裝上，唐代的開放是前朝后代都沒有的。在《長安十二時辰》中，無論是宮中貴婦，還是王宗汜將軍的女兒，乃至開香鋪的聞染，幾乎都穿過類似這樣的抹胸裙。正如此畫中的貴婦，身著低胸的長裙，而且裙腰提到了腋下，遮住了腰身，充分顯示了當時以豐盈體態為美的時尚風潮。長裙外罩著半透明的薄紗，肩上還有披肩，這些應該是當時被認為最奢侈的絲綢制作的。而且絲綢的紋樣、款式各不相同，絕對算得上是上流社會“白富美”們的低調奢華了。有兩句唐詩來描繪當時的時尚女裝最合適不過——“慢束羅裙半露胸，綺羅纖縷見肌膚”。

看完服飾，再來看一下貴婦的妝面。畫中女子豐盈的臉頰上都有著厚厚的粉底，但這個粉底并不是均勻涂抹，而是額頭、鼻梁、下巴三處更白一些，這就是人物畫的“三白法”，尤其仕女畫在畫臉時的一種技法，會在臉部最突起的部位加染白粉，來體現臉部的立體感。

同時，女子的眉毛也有些特別，兩片濃而粗短的眉毛，形狀像飛蛾的羽翼，也就是非常有名的“蛾眉”。蛾眉一般以青色來點染，所以又稱之為翠眉。可見唐代的化妝師很會發現自然中的各種美，并善于應用到生活中去。

在貴婦面容的眉心正中還有一點小裝飾，叫做花鈿。花鈿是古代女子臉上的一種花飾，有紅、綠、黃三種顏色，以紅色為最多，以金、銀制成花形，貼在臉上，是唐代比較流行的一種裝飾。這里有個典故，據說南朝宋武帝女兒壽陽公主一天臥在殿角的廊檐下休息，梅花落在她的額頭上，先前覺得有趣不在意，后來怎么抹也抹不去，經過三天的清洗，花瓣才落了下來，但留下了梅花般的印記，美極了！宮女們都覺得神奇，于是也紛紛效仿，后來這種妝飾被稱為“梅花妝”。這一點，在電視劇中，引起長安城一陣追捧熱浪的著名歌女許鶴子的裝扮，就很接近。

還有一個重點就是發型與發飾。畫中貴婦將濃密的青絲挽成華麗的發髻，高聳在頭頂，猶如一片云彩，所以也叫做云髻。在云髻的發間，還有著滿頭華彩的飾物，一種是在發髻前方，畫家用金粉描繪出不同花飾的金步搖。這種發飾插在發髻中，行走時，一步一搖，非常嫵媚招搖。此外，五位貴婦還在頭上分別插著大朵的芍藥、海棠、荷花、薔薇和牡丹作為裝飾，華貴之極。如果再細看，畫面上形象最小的那位仕女，頭上戴的花冠其實是最華麗的，連侍女的扇子上都是大朵的牡丹，可見她的地位應該最高。

唐代詩人白居易早在《長恨歌》中用了七個字：“云鬢花顏金步搖”，將唐代仕女們風流的形象高度概括了出來。今天欣賞此圖，也許就可以將對白居易文字的想象與視覺的真實合二為一了。

“周家樣”仕女

周昉是唐代重要的人物畫家。在北宋宮廷所藏繪畫作品的著錄著作《宣和畫譜》中記載，說他是一位貴族出身的公子哥，會經常見到上流社會貴族婦女。他筆下的美人圖多以豐滿的體態作為重要的審美標志。畫史上說他“傳寫婦女則為古今之冠”，所以后人稱他筆下的人物形象為“周家樣”，就是完全有自己人物畫的特點。這也是對他藝術的極高的評價。

在《簪花仕女圖》中，除了對人物裝束進行了豐富的細節描寫外，他的高超技藝還在于成功表現了紗幔和肌膚的質感。大家可以特別留心地觀察一下畫中貴婦的手臂，在紗幔的遮掩下的色彩變化。遮掩下的手臂顏色比裸露在外的膚色深，又比薄衫下的顏色淺，生動地將肌膚的滑如凝脂和紗幔的薄如蟬翼再現了出來。

周昉《雙陸圖》。

《揮扇仕女圖》。

此畫經歷了千年流傳，至今依然光彩動人，說起來還得拜古人畫材顏料的鮮亮所賜。明艷的石榴紅來自于朱砂，青翠的綠來自于綠松石，耀眼的黃來自于雌黃，還有一塵不染的白來自于白土和蛤粉。

在《簪花仕女圖》之前，人物造型還是偏重于符號，是一種意象的概括，作者還沒有過多的細節描繪，畫中的女性與觀者視線保持著一種適當的距離，這種距離讓人們體會到一種含蓄朦朧的意象之美。而今天大家面對《簪花仕女圖》，不僅看到了她豐盈鮮活的身姿，還著迷于貴婦身上所有的細節，肌膚的圓潤，薄紗的透明，發式的華麗，還有花鈿、蛾眉的奇美，這是一種近距離的視覺審美體驗。

周昉此圖，無論是今世的手絹還是前世的畫屏，畫中的美人沒有與觀者交流的渴望，她們各自獨立地擺出了展現華服美飾的各種造型，讓人覺得都更像是今天一個時尚發布會，作為此次秀場模特造型的設計師，周昉想展示給大家的是那個時代女性以豐盈、華麗、富貴為美的風向標。以此來印證《長安十二時辰》的許多服飾、造型與裝扮，頗能看出盛唐時代的審美在今天藝術作品中較為忠實的還原與再現。