琵琶演奏中常態音色與變化音色的應用

韓露

摘要：琵琶是我國近現代眾多民族樂器較早實現專業化發展的一種，以彈撥等方式進行演奏，其音色優美，具備獨特的藝術魅力。對于琵琶演奏者來說，如何運用復雜的演奏技巧對音色變化進行調整，在琵琶演奏過程中對演奏情感進行表達，是琵琶演奏的關鍵問題。本文通過分析琵琶演奏中的藝術表達形式及影響因素，對琵琶演奏中常態音色與變化音色的應用進行探討。

關鍵詞：琵琶演奏;常態音色;變化音色;應用

中圖分類號：J632.33 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）08-0149-01

一、前言

在琵琶演奏中的音色變化中，不同的樂器材質會呈現出不同的音色，而彈奏指法的不同，也會導致音色的變化。因此，在琵琶演奏中，音色的變化是其演奏中對音樂藝術的主要表達形式。而在不同的琵琶演奏中，表演者性格特點的不同也會使琵琶演奏的呈現風格有所不同，如何在練習中縮短情感和琵琶彈奏時的差距，是琵琶演奏最終所能呈現的舞臺表現能力。

二、現代琵琶演奏中的常態音色

在琵琶演奏中，其音色的構成和變化是琵琶演奏的基礎，作為中國傳統樂器之一，其豐富的音色表達是琵琶演奏中引人入勝的關鍵環節，就音樂表述能力而言，琵琶演奏中音色富含的繁復及鮮明特點，是琵琶演奏中獨具魅力的音樂藝術體現。由古至今，對琵琶音色的探索從未停止，唐朝白居易所作《琵琶行》一詞：“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難”形象地概括出了琵琶音色的變化和藝術表現能力，再加上琵琶彈奏中音色對環境氣氛的營造能力，使得琵琶這一樂器在我國歷史發展中傳承至今。在琵琶演奏中，對于常態音色的理解，即是除了琵琶固有的音色外，通過琵琶演奏者的琵琶基礎演奏技法及經過琵琶彈奏訓練得來的較為穩定的琵琶音聲特質。而“常態”一詞，除了指音色外，還泛指琵琶演奏技術結構的基本狀態，由于目前并未對常態音色進行定性，現階段的常態音色只是與琵琶演奏中變化音色的處理進行比較后，在社會群體和琵琶演奏者之間約定俗成的琵琶音色稱謂。

（一）琵琶演奏中常態音色的右手演奏技法

在琵琶演奏中，檢驗演奏者技藝水平的客觀標準之一即是音色的變化。在琵琶的具體演奏中，運用的指法不同，相應的音色發聲也不同。以琵琶演奏的右手演奏技法為例，在常見的琵琶演奏常見技法中，包括滾奏、輪指、搖指等，為了滿足“音線”的演奏需要，演奏者必須對右手手指的發音在音色上進行統一及融合。雖然對右手演奏指法的要求相同，但由于演奏者個體生理、情感的差異性，使得琵琶右手演奏技法又各具韻味。值得注意的是，雖然三種技法特色不同，但是在音色上不能互相代替，琵琶演奏技法和相應的音色只是琵琶演奏藝術中的技巧表達之一。

（二）琵琶演奏中常態音色蘊含的人文精神

在琵琶演奏中，通過演奏者的不同演奏技法，有效塑造了音樂的內在精神和文化追求，相同的琵琶演奏技巧，表現出的情感音色卻不相同，這即是對琵琶演奏乃至音樂藝術的重要創作，而演奏者對琵琶音色的掌握和運用，則影響著其對琵琶演奏作品內涵表達的最終呈現。

在演奏中熟練運用情感表達，對琵琶音色進行塑造，將琵琶演奏的音樂意趣與演奏技法有效結合，鞏固琵琶演奏技巧中對常態音色的運用基礎。在不同的音樂意境下，琵琶演奏中的音色變化需要不同技法的組合和變化。作為演奏技術與呈現音色的連接媒介，現代琵琶演奏對琵琶音色的處理提出了更高的要求，在不同的技演奏技法下，琵琶演奏者需要從琵琶音色的特質性入手，從演奏實踐中形成自己對琵琶演奏及音樂藝術的看法和理念。

三、現代琵琶演奏中變化音色的應用及概念

每種樂器都有自己的音聲特質，就琵琶而言，因變化音色的不同，使得其在音樂演奏中呈現出引人入勝的情感組合。在琵琶演奏中，變化音色是琵琶演奏者表達音樂形象、音樂內容及情感的有效方式，是構成琵琶演奏整體性的前提或基礎。當琵琶演奏中呈現出一定高度，甚至是無法理解的情感表達時，也是琵琶演奏變化音色的一種呈現方式。

琵琶演奏中變化音色的出現，是琵琶演奏者為了表達演奏的特定需求，對琵琶演奏基礎技法的“再創造”，使原本的基礎音色變化為更符合演奏者情感表達的、具有情感拓展性的音色。以右手基礎演奏技法為例，當右手義甲的觸弦位置、角度和經過弦的速度、力度不同時，其音聲特質的呈現也會不同。

除此之外，在琵琶演奏中，也離不開左手技法的細小處理，對不同琵琶樂曲的演奏技法，及音腔的節奏律動等，都是變化音色的表現形式之一。變化音色在琵琶演奏中的呈現主要是在雙手演奏技法的常態中，通過對不同因素的技法改變，運用的更符合情感、音樂表達的琵琶演奏呈現。

四、琵琶演奏中變化音色的應用實例

（一）以琵琶演奏右手技法為例，對演奏情感進行探索

當琵琶演奏者的義甲在琵琶弦上觸點位置的高低、觸弦速度的快慢、觸弦面積的寬窄、觸弦角度的大小、觸弦方向的朝向等，都是琵琶演奏技法的呈現，且在彼此之間具有聯系性，是琵琶演奏者對琵琶樂曲的見解呈現。以《青蓮樂府》為例，在演奏此首琵琶曲時，用右手食指下側觸弦，并向面板45°角方向撥弦的方式發出第一個音，其音色變化呈現出淳厚有力的特征，而根據琵琶樂曲譜例中右手觸弦位置的高低，可以對樂曲進行細微的演奏技法的處理，從而展現出琵琶樂曲的柔美且富有大氣細膩的音樂藝術特性。

在傳統的琵琶演奏技法上，對“蒼涼”“深沉”等音樂藝術的表達形式，往往采用“慢”撥，并結合琵琶樂曲的上下意境，對余音進行延長。然而，在普通人學習琵琶演奏之初，往往無法對類似風格的琵琶樂曲表達形成自己的明確認識。以琵琶演奏曲《塞上曲》為例，琵琶原曲主要表達了我國古代婦女在傳統封建社會制度的壓迫中，遭遇的悲慘境界和心中飽含的悲憤，整體樂曲演奏基調上，蘊含著深厚的悲涼和凄切。為了更好地呈現這一情感表達，可以在琵琶演奏中，采用右手慢速觸弦結合貼弦的樂曲演奏方法，對常態音色發聲進行演奏技法上的變化，從而帶給聽眾“悲痛”“凄慘”的情感體驗。

（二）以琵琶演奏左手技法為例，對演奏情感進行探索

如何對琵琶樂曲的左手演奏技法進行再創造，是我國琵琶演奏藝術發展的形式創新的表現。在我國傳統樂器分類中，琵琶屬于典型的以“點”為發音單位的彈撥樂器，在琵琶演奏中，僅僅靠右手技法無法呈現出琵琶演奏的獨特音韻，而左手演奏相應技法的應用，有助于整體樂曲藝術特性的呈現。以琵琶樂曲《月兒高》為例，在樂曲演奏時，通過使手指拉動琴弦的快速滑動，以短暫的動作過程在樂曲演奏中呈現出不同的律動變化，從而體現出琵琶演奏中演奏者的個人藝術感悟。

在上世紀新創作的琵琶樂曲中，《渭水情》的創作中運用了較多的民間傳統音樂元素，從而使該作品具有豐富的地域特色。在對這首樂曲進行演奏時，要求演奏者在推拉音下行的過程中與揉弦結合使用，以求在長音余韻中展現出該作品的鮮明風格，體現出琵琶演奏中以“點”帶“線”的音色變化。而在琵琶樂曲《訴》中，當演奏呈現自由吟誦式的散板形式時，左手需要于相把位上進行滑音揉弦處理，從相至品作出虛滑音對風聲進行模仿，營造出一種“悲涼”“寂寥”的音色，彰顯出樂曲內在的戲劇沖突和實踐矛盾，從而提升聽眾對琵琶演奏中所含情感的感知力。除了琵琶演奏中的常用技法外，左手吟揉本身還可以結合快慢、輕重、疏密等不同形式，豐富琵琶演奏中音樂藝術的表現力和感染力。

五、結語

作為一種古典的民族樂器演奏藝術，琵琶的演奏音色變化極富藝術表現力。現階段對琵琶演奏音色的認識和發掘，一定程度上是社會意識形態發展趨勢的作用，滿足了人們意識形態領域發展需求。對琵琶演奏中常態音色與變化音色的應用進行分析探討，可以有效促進人們對琵琶演奏中音色變化的了解，豐富琵琶演奏的藝術表現形式，提高演奏者在掌握不同因素對琵琶彈奏音色產生的影響范圍時，正確運用演奏技巧，以呈現出更美好的琵琶演奏。