丹·格雷厄姆的作品是否受到瑙姆·加博觀念的影響

鄭亦奇

摘要：作為運用多種媒介進行創作的觀念藝術先行者，丹·格雷厄姆（Dan Graham）能充分利用鏡子和玻璃等材質創造出體現雕塑與建筑共生關系的作品而盛名。他的藝術不但融合雕塑與建筑的特性，同時具有其他多種元素特征。本文試圖以丹·格雷厄姆的創作材料、形式作為線索，追尋他藝術思想的參考形式與風格來源，以俄國結構主義代表人物瑙姆·加博（Naum Gabo）作為論證依據，以此證明丹·格雷厄姆的作品是否受到瑙姆·加波的影響，以便能更深入的挖掘了解丹·格雷厄姆的創作理念，從而讓大眾更系統全面地欣賞丹·格雷厄姆的作品。

關鍵詞：丹·格雷厄姆? ?構成主義? ?瑙姆·加波? ?空間雕塑

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）13-0187-02

丹·格雷厄姆研究和工作涉足的范圍不單只是雕塑，同時還包括攝影、寫作、錄像藝術、行為藝術、藝術教育和評論。①雕塑方面，臨時展廳這一系列作品可供人進入觀賞而使得他的藝術聲譽受到世人矚目。他所采用的創作理論與材料值得研究與思考。與此同時，筆者認為他的創造思維與俄國構成主義代表人物瑙姆·加波的理論有相似之處，共同之處分別為：雕塑與建筑完美共生關系;科學性的時空理念;探索時間與空間的聯系以及材料使用的多種性，使用新型合成材料。透過這幾方面客觀事實地比較，證明闡述丹·格雷厄姆的作品是否受到瑙姆·加波意識形態的影響，深刻剖析丹·格雷厄姆的創作觀念。

一、雕塑與建筑的共生關系完美呈現

初識丹·格雷厄姆（Dan Graham）是在安德魯·考西著《西方當代雕塑》這本書的 “公共空間”這一章節。看到他的作品《兩個相鄰的方亭》（Two Adjacent Pavilions）覺得十分有趣，這個作品運用不同的玻璃（暗色的、鏡面的等等）做的，方亭的大小相同，但是細節稍有區別。從圖片上觀察，兩個方亭的作品外形輪廓采用水平線與垂直線，水平線給人安寧靜止;垂直線則巧妙傳達高度。兩者結合，極具穩定與牢固。運用直線條清晰勾勒出幾何塊面，很好地呈現三維空間。幾何體態給人視覺營造出強烈的空間立體感，簡潔大氣。“建筑性的結構通過線和金屬柱標定界限，并由巨大的垂直線建造，好像基本的結構的元素可以自由地游戲。”②“進入現場，會有相同與不同的變換，參與者要服從于光線和空間、風景和天空的不同印象。”③作品充分實現與人之間的互動性，當人走進作品內部，就會感受到不同身處于自然界的奇幻感覺。這樣一種形式是賦予作品建筑功能性。可以說，他的臨時展亭創造出一種建筑與雕塑相連的公共體驗。所以有學者認為：格雷厄姆的作品實實在在地模糊了雕塑與建筑關系的關系。④而對于認為他的作品受到構成主義代表人物瑙姆·加博的影響，源自于一篇彼得羅山谷采訪丹·格雷厄姆在他紐約的工作室的報道。在訪問中，丹·格雷厄姆有談到他使用鏡子材料是由于受到結構主義的影響。當然，事實上結構主義的范圍是非常寬泛的，它包括文學、哲學、藝術、建筑等多個領域。

二、新型合成材料的多樣性使用

羅伯特·史密斯（Robert Smitbsom）在《藝術論壇》中發表的文章中，對鏡子這種材質是這樣描述的。他指出：“鏡子本身不受限于時間，因為它是正在進行的、現成而永恒的抽象。另一方面，反射是無法測量的瞬間。空間是時間的殘余或尸體，是有維度的。”丹·格雷厄姆的臨時展亭系列中《兩個相鄰的方亭》就是采用鋼鐵、玻璃以及鏡子的材質，材料的使用能營造的是一個獨具風格的公共空間，他的作品打破了人們通常對于方向角度的辨別，當光照射進空間之后會有一種迷失感油然而生。在北京紅磚美術館內，筆者親眼看到格雷厄姆的作品《沖孔鋼板分隔的雙向鏡圓柱》。這件作品是格雷厄姆在2011-2012年間完成，他運用不銹鋼、穿孔鋼、雙向鏡多種材料設計成的一個戶外館。這件作品也被紅磚美術館永久收藏。由于雙向鏡具有影射效果，以及作品的造型設計是一個弧度，所以觀者透過鏡面觀看自己的同時也很自然地被他人所窺視。而且鏡面還具有凹凸效果，因此站在作品的外圍，人的身體會被無限放寬，變得奇怪;若身處于作品內部之中，照在鏡子上面地身體曲線則瞬間細長，這使得觀者站在內外空間的視覺及心理感受越發奇妙。看到格雷厄姆的雕塑裝置作品，會發現他的作品帶有現代科技與工業發展的特點，毫無痕跡的制造手段，不銹鋼合成材料的使用，使得作品最大程度地完整體現藝術家的表達情感，而不是粗糙帶有多余人工的痕跡。

瑙姆·加波對材料的選擇使用，在他的《現代主義宣言》中有所涉及。加波在1920年的《現實主義宣言》中提到：“在雕塑領域，我們拒絕把團塊作為雕塑的一種元素。長期以來，每一個工程師都知道，物質主義的靜力和他們的阻力，并不是取決于他們團塊有多大的量。例如：一個扶手，一個飛浮壁，一根大梁等等……但是形形色色不同傾向的雕塑家，你依然堅持古老的偏見，認為提及不能從團塊中解放出來……”從瑙姆·加博的《立柱》與《兩個立方體》以及日后的對構成進行重要革新方式，說明他想設計一種全新的構造模式，緊繃的塑料繩網框在相連接的塑料薄板的架子上，使雕塑作品通透的呈現方式更為輕盈與柔和。加博對于材料的創新運用，可以了解：構成主義采用輕、薄、透明的材料，以鏤空框地形式去保衛和界定空間，徹底背離了以體量為基礎的傳統雕塑理念，并明確提出了雕塑作為空間藝術的要點。⑤

對加博而言，透明的材料能在視覺上充分呈現作品的整體結構關系，透明材料對周圍環境與光線變化十分敏感，通過作品與環境互動關系形成一種純凈且奇妙的藝術效果。觀者透過作品的空間，使得雕塑與周圍環境相結合。顯而易見的是，加博對于透明材料使用效果的設想完全符合格雷厄姆的創作。即使評論家認為丹·格雷厄姆是觀念藝術家，但是他的裝置雕塑作品運用的材料和呈現的空間效果都是具有構成主義雕塑家瑙姆·加博《現代主義宣言》中的意識形態。

三、以時間與空間作為媒介的捕捉

格雷厄姆早期代表作《兩個相鄰的方亭》呈現三維立體效果。通過門檻劃分，使之變成空間的展開。由于擺放在公共環境，作品發生正負空間變化。本身占據正空間，負空間則是除作品自身以外的一切環境。它打破公共空間的自然屬性，凸顯作品的前瞻性。作品表面采用鏡面材料，因此能通過反射效果捕捉周圍環境。而自然環境的時刻變化，則讓作品成為獲取時間變化的重要媒介。即：周圍發生的一切改變都能反映在作品之中，給人無時無刻的運動感，使作品與環境發生充分聯系。如果說對于藝術作品的客觀分析，最好以眼見為實。那么在北京紅磚美術館永久收藏的《沖孔鋼板分隔的雙向鏡圓柱》便是較好的證明。藝術家試圖通過作品來探索觀眾對內外空間的認識和理解。作品仍然延續他的臨時展亭系列。雙向鏡的反射方式，通過平面轉換為空間，成為捕捉時間的重要媒介。這種既能看穿，又能反觀自身的呈現方式，使得空間與時間相互交錯，讓人感受到這樣一個維度是如何疏遠又誘惑觀者。圓弧的呈現方式使得觀者能更為全方位立體欣賞作品本身。以時間與空間捕捉作為媒介所產生的運動感是丹·格雷厄姆營造追求地，這有別于極簡藝術，這是在他在《randian：燃點》的訪談中大方承認。他對于自身作品的認知讓筆者再次聯想到瑙姆·加博的《現實主義宣言》中談及關于空間與運動的描述。

四、結語

格雷厄姆因使用玻璃和鏡子創造出融合雕塑和建筑特性的作品而聞名。⑥而瑙姆·加博在《現實主義宣言》中提到：“我們構造自己的作品就像宇宙自身的構造，像工程師建造自己的橋梁一樣……在創造事物時我們擯棄……所有偶然的和局部的，只留下其中力的永恒節奏。”⑦無論是格雷厄姆的作品還是加博的藝術都具有他們自身獨有的節奏韻律感，作為現代雕塑家的丹·格雷厄姆所關注的是基于材料所呈現出的“新現實”，這與加博的《現實主義宣言》相符合。因此筆者認為：丹·格雷厄姆的作品受到瑙姆·加博觀念的影響的觀點是完全站得住腳的。

注釋：

①阿義：《丹·格雷厄姆的全方位藝術創造》，《公共藝術》，2014年第3期，第98頁。

②[美]馬克·丹尼爾·科翰，張鵬：《構成主義——自然的結構滲透》，《世界美術》，2000年第3期，第48-51頁。

③[英]安德魯·考西：《西方當代雕塑》，易英譯，上海：上海人民出版社，2014年。

④阿義：《丹·格雷厄姆的全方位藝術創造》，《公共藝術》，2014年第3期，第101頁。

⑤陳超：《從形式、空間、材料看西方現代雕塑的發展》，《藝術探索》，2012年第6期，第34頁。

⑥[美]安靜主編：《白立方內外：ARTFORUM當代藝術評論50年》，北京：三聯書店，2017年，第188頁。

⑦喬治·瑞克，喬遷：《俄羅斯構成主義的起源》，《雕塑》，2000年第1期，第30頁。