聶赫夫
在中國社會要成為一名藝術從業(yè)者,抑或是一名創(chuàng)作人,我認為不能回避的話題即是對參照系的思考。中國的文化體系歷來是一種含蓄內(nèi)斂的表述體系,很顯然,我們喜歡隱喻。這種對隱喻的癡迷是我國古典哲學精神的外在體現(xiàn)。
慢慢地,對隱喻和明喻的運用演變成了一種經(jīng)驗主義,進而外化成了長期的樣式主義的民族興趣,“意到筆不到”,這樣的創(chuàng)作習性無不表現(xiàn)在各個時期的藝術作品中,油畫也不例外。經(jīng)過了“85新潮”和改革開放后外來文化的洗禮,我們更是把這種類似偶然和必然結合所產(chǎn)生的創(chuàng)作經(jīng)驗以獨特的方式帶到了新的藝術創(chuàng)作中來。
那么基于這樣的傳統(tǒng)經(jīng)驗和新時期成果,對于“喻”,我們便可以通過更符合現(xiàn)代符號學原理的參照系式文本探討來繼續(xù)沿用。符號學家趙毅衡在著作《廣義敘述學》中闡述:“‘可述性’是事件的品質(zhì),而‘敘述性’是文本的品質(zhì)。”這揭露了從事件到文本的轉(zhuǎn)換是敘述性是否成立以及其性質(zhì)為何的決定性動作。也就是說,我國傳統(tǒng)藝術傳承到今天,其歷史處境當中所涉及的事件,被前人以某種方式文本化了,因而才形成了我國古代繪畫所獨具的敘事邏輯和方法論,這一點對后世影響頗深,也使得我們今天的現(xiàn)代藝術創(chuàng)作具備了種種內(nèi)在連續(xù)的邏輯關系。

聶赫夫 《冷卻》 布面油畫 140cm×180cm 2016年
而之所以要建立一種參照系式的畫面表達途徑,是因為歷來被人們所接受和習慣的線性敘事在后現(xiàn)代主義時期被懷疑和顛覆了。索爾·里維特所代表的多維敘事觀念,在很大程度上適應了工業(yè)革命后世界所呈現(xiàn)出的新秩序與新生態(tài),這和在傳統(tǒng)影響下的中國油畫創(chuàng)作十分契合。我們的創(chuàng)作習慣是“先意后象”,傾向于在復雜的事件中以一意而言之,同時又在單純的物象背后穿插更為隱晦的多重敘事情節(jié)。這頗具觀念性的傳統(tǒng)思維無疑是找到新時期油畫創(chuàng)作路徑的一個線索。
我在創(chuàng)作當中便把所觸及的事件以這樣的方式文本化了,因為一個文明的構架都是建立在意識的堆砌和名詞的解釋上的。這一次我的創(chuàng)作集中著眼于“歸納”和“解釋”,歸納出既在圖像學范疇之內(nèi),又抽象于后現(xiàn)代之外的名詞,這個集合如果脫離社會學是很難被解釋的。它就像摩爾斯電碼,可以將后現(xiàn)代無窮無盡的詞語互解終結在一個專有名詞上,使之至少在圖像上形成固化的反射弧。因為事物往往有兩個屬性,即人們賦予它的思維中的定式,以及它作為物質(zhì)所具有的殘酷的真相。我們生活的這三個維度無論人們怎么解讀,最終還是被自然定義在了物質(zhì)最基本的原理上,其基數(shù)雖然和塵埃碎片一樣無法計數(shù),但始終還是因為能量的存在而相互作用和疏離。我試圖發(fā)現(xiàn)這些物質(zhì)化的“名詞”的本來面目,進而重新構架出一個比我們的潛在意識更加遙遠的視點。