文化視域下音樂綜藝節目的價值回歸

劉穎

摘要：音樂綜藝節目經歷了多維度轉變，網絡綜藝的勢頭蓋過了電視綜藝，演技、配音、街舞、脫口秀、偶像團體、探險旅行等題材改頭換面，以真人秀的形式呈現在觀眾面前。《聲入人心》《無限歌謠季》《幻樂之城》等許多優秀的原創節目出現，標志著我國綜藝節目發展的新趨勢。

關鍵詞：文化生態? 音樂電視? 創新發展

縱覽2018年，各大衛視與視頻網站都在音樂類綜藝節目上另辟蹊徑，打造原創標語，挖掘文化內涵，向觀眾展現了另一種可能性。

以故事性彰顯人民情感和人文肌理

在眾多類型的電視綜藝節目中，音樂類綜藝節目可謂生命力最旺盛，層出不窮的節目名稱讓人眼花繚亂。其中，《中國好聲音》《我是歌手》《蒙面唱將》《中國有嘻哈》等節目深受觀眾喜愛，一度掀起收視狂潮。然而熱鬧之余，不難發現隨著歌手資源的枯竭、節目模式的創新乏力，越來越多的節目陷入同質化、低俗化的瓶頸之中。此外，中國樂壇產業疲軟、原創力不足的窘境也投射在了大部分音樂綜藝里，到處都是老歌新唱的程式化改編。音樂本來是人們利用聲音高低強弱的變化來表達內心極致情感的，這些情感來源于生活中的點滴故事。而在以往的音樂類節目里，音樂被賦予了更多競技、表演的含義，音樂本身所要表達的內容卻受到了一定程度的削弱，當然，節目的文化內涵也難以挖掘和體現。因此，加強音樂中的故事性，讓音樂與情感有機融合，是音樂類綜藝節目未來發展的必然之路。

《聲入人心》是2018年湖南衛視制作并播出的原創新形態聲樂演唱節目，也是國內首檔美聲選秀節目。該節目大幅降低了真人秀的成分，將呈現的重心傾斜于歌曲演唱上。音樂主角是相對小眾的美聲、歌劇與音樂劇。為了打破這一“高雅藝術”在觀眾心中枯燥的刻板印象，節目組將高顏值選手與通俗歌曲結合。除了有美聲、歌劇、音樂劇原曲唱段，也有不少通俗歌曲的美聲化改編。熟悉的歌曲容易吸引大眾的興趣，而優質的美聲改編又讓觀眾看到美聲藝術本身獨具特色的閃光點。

節目堅持“讓音樂回歸純粹，讓歌手回歸初心”的音樂理念，不搞感官刺激和過度娛樂化的噱頭，只將鏡頭對準選手的音樂理想和音樂經歷，真實客觀地反映歌手競演的臺前幕后，去除刻意煽情的環節，注重表達當代中國所提倡引領的精神導向和文化認同，借音樂傳遞當今時代的人文理念。簡潔的故事線、清晰的環節流程、溫暖又緊張的氛圍是節目的風格特色。用音樂人的故事串連推進情感表達，以此打動人心，集結了品質與情懷的歡聚，留住的是音樂的原味。

除了《聲入人心》，湖南衛視全新打造的首檔音樂創演秀《幻樂之城》也頗具原創性。每期節目會邀請4對導演和明星演唱人，共同選擇主題歌曲對其進行創意設計和劇情式呈現。幻樂現場還邀請幻樂體驗官王菲和幻樂好友進行互動和點評，引起話題并調節節目氣氛。幻樂表演前，節目會展示創作每一部時長8分鐘左右的“音樂+電影”作品的全過程，即后期、攝像、制片、導演、燈光、美術道具、音樂等組別工作人員是如何全力配合演出的。其新穎性和獨特性體現在每一首歌都有多個高還原度的電影級場景，以“現場直播”的形式“實時唱演、精準切換、一氣呵成”，大大提升觀眾的體驗感與觀賞感。節目里，每一首歌都會創作一個專屬于它的戲劇故事，讓音樂回歸到故事中，以故事詮釋音樂，二者相互交織，帶領觀眾從一方舞臺的故事演繹中體會人生百味，思考人生意義。觀眾會被這些音樂故事所吸引，表演嘉賓們選擇的題材和他們演繹的實力，是打動觀眾尤為重要的因素。

例如某期節目中，邀請了鄭伊健、郭采潔、張天愛和周一圍四位唱演人，他們或是創造過無數銀屏經典形象的實力派演員，或是時下頗受歡迎和影響力的青年演員，本身就集聚人氣和看點，他們所創造演繹的故事往往與自己的親身經歷、人生感悟有著密切聯系。鄭伊健聯合老搭檔、香港著名導演劉偉強演繹《追風》，以一個漫畫家的畫境重現他們合作過的銀幕經典，演繹《蟲兒飛》《極速》《甘心替代你》三首歌曲，告訴人們在追逐夢想的路上不要輕言放棄和停止想象的人生態度。張天愛的《慫俠》夾雜了喜劇和二次元的創作元素，通過扮演時間盜俠揭示時間意義;郭采潔的《愛人呢》講述在二戰時期，一對愛人因戰亂被迫分離，但愛的信仰讓他們歷經歲月再次重聚的感人故事，郭采潔邀請袁弘搭檔演出，二人的默契配合增加了短片的感染力;周一圍在《一念之間》中，演了一位帶著面具的木偶摘掉面具后的境遇，這是他對另一個人生的理解和詮釋。短片主題涉及人物命運、社會焦點、情感生活等各個層面，對普通人的關注與記錄還原了“大時代”下的“小人物”，臺詞的設計及內容上的共情、大眾代表性能更好地去實現“見眾生”和“見自我”之間的平衡。

節目的創新力來自于節目文化內涵的提升，節目文化、思想、道德和政治使命的有效擔當，能夠彰顯當代中國的人文肌理。值得一提的是，這些節目通過故事中的情感釋放回歸音樂本真，摒棄唱演人的排位與評分，不靠晉級賽制產生刺激感，不強調輸贏帶來的戲劇化，不再是唱演嘉賓與他人的比賽，而是自己與自己的較量;不以評分論輸贏，沒有比賽的晉級與淘汰，保留音樂誕生的初心，以故事性帶來的視聽覺和情感上的震撼體驗觸動觀眾。

以新形式引領審美風尚和價值高地

“能在一個原創模式的基礎上打開視野，跳出當前綜藝節目普遍流行的美學形式，這為電視的發展創造了更多想象空間。”①原創節目的全新形式，大膽結合了新科技的傳播手段，在表現內容上有了全方位的展示，凸顯了節目的審美價值和獨特魅力。

江蘇衛視播出的《無限歌謠季》秉持著“把生活寫成歌”的節目理念，欲以“真人秀+演唱會”相結合的全新模式刷新音樂綜藝的打開方式，顛覆觀眾的想象邊界。節目從產業源頭入手，打造首個以音樂節為形式，讓專業音樂人化身“無限唱作人”和音樂零基礎的“歌謠研修生”共同搭檔創作新音樂的真人秀。這些明星素人組合后產生了豐富的節目效果，演變成一個個被觀眾期待的“包袱”，充滿趣味性和懸念感。創演過程的全景展示，延展了節目的舞臺表現空間，更好地詮釋了原創音樂的主題和價值。音樂創作拋開了宏大的敘事風格，從具有生活溫度的視角切入，體現作者的人生閱歷和真情實感，創作出能夠引發共鳴的作品。這是創作優秀原創音樂作品的路徑，綜藝節目同樣如此。節目之外，江蘇衛視通過打造“荔枝音樂節”這一新品牌，全方位、全媒體聯合線上線下的資源渠道，將節目與“荔枝音樂節”聯系起來，提升節目的品牌價值和影響力。

在舞臺設計上，這些節目也力求打破傳統，追求全新的審美體驗。例如，《幻樂之城》除了觀影廳以及舞臺兩側的嘉賓席，更重要的是通過幻樂通道連接起來的幕后唱演電影棚。每組幻樂拍檔將根據抽簽決定每次唱演的資源分配，其中包括可使用的棚內面積。據悉，現場的每一個場景都需要在節目錄制完的一周內完成拆與建，有限的空間、有限的資金、有限的人力物力，卻有著電影級質感，這一切都激發出幻樂拍檔天馬行空般的創造力，令人期待。節目錄制現場和其他節目最大的不同之處還在于唱演嘉賓在幕后呈現表演，而節目作品中的所有配樂音響都由臺前頂級樂團實時演奏完成。觀影人在觀眾席間感受到的是現場的音樂家們在耳邊演奏的旋律，最終形成了由“電影場景+電視場景+音樂場景”的碰撞結合。主舞臺后上演著一幕幕精彩故事，主舞臺前呼應著一支支優美旋律，整個現場形成了一場真正的視聽盛宴。一氣呵成的鏡頭剪輯和天衣無縫的配合銜接，既是挑戰又是創意。

不可否認從2018年開始，行業內音樂類綜藝節目已經走到了創新的關鍵期，優質音樂及歌手資源正在不斷被消耗，各大衛視尋求突破。我們經歷了消費幽默的綜藝時代，經歷了消費顏值的綜藝時代，經歷了消費“人設”的綜藝時代，是時候從綜藝中獲取一些東西了。一大批原創音樂類節目的出現標志著作為主流文化產品的電視綜藝也開始注重文化生態的建構，節目從傳播內容、方式、渠道上的創新和制作能力實現了跨越式發展，電視行業應當有理由抱有更強的文化自信。未來我國的電視觀眾對節目內容和質量的審美要求更加高雅，對節目本質的認識更加深化。因此，節目應該始終在娛樂傳播中給予人文觀照，以智慧、趣味、美感浸潤大眾心靈，傳遞健康的、積極的文化價值觀。

（作者單位：山西傳媒學院）

注釋：①劉? 陽：《電視綜藝節目展現原創新趨勢》，《人民日報》，2018/08/09。