從《中國夢·福建故事》淺談紀錄片剪輯手法

許鑫凈

【摘 要】紀錄片雖然是以真人真事為基礎的藝術表現形式，但這種表現形式也是通過剪輯來完成的。剪輯方式的不同展現出來的效果也截然不同，因此剪輯對一部紀錄片來說至關重要，而剪輯的思維貫穿紀錄片創作的全過程也至關重要。選擇正確的剪輯點，是每一個紀錄片創作者應學的功課。

【關鍵詞】紀錄片? ?剪輯? ?節奏感? ?流暢性

在電影制作技術日趨數字化的潮流中，電腦和新媒體技術制作給紀錄片帶來的是全新的語境和講述方式。紀錄片的剪輯從本質上說，也是對影像的處理，是將畫面、聲音進行蒙太奇處理的過程。

一、剪輯思維的前期干預

在紀錄片創作中剪輯并不是在后期制作中才介入，而是在創作初期，甚至在策劃的過程中，剪輯思維就要進行前期的介入和干預。也就是我們通常強調的編導思維。客觀生活本身是無視點的，而紀錄片是編導在對拍攝內容客觀理解之后，引導觀眾獲取信息的過程。因此，一段好的畫面，一定是經過前期精心設計，后期精準剪輯得來的。

在《中國夢·福建故事》的拍攝中，編導參與的是全過程，從一開始找選題到后來的策劃、拍攝、寫稿件，到最后剪輯。這就對參與的編導提出比較高的要求。它要求編導在拍攝前期，在主題確定之后，盡可能地到實際的地方踩點，先和所選擇的人物進行交流和溝通。在踩點的過程中，編導需要有一雙敏銳的眼睛，能迅速捕捉到能吸引人眼球的畫面。

例如：第一季第一集《棲霞海云間》，編導第一次和漁民江連水碰面的時候，編導除了發現江連水健談、愛表達之外，一口若隱若現的金牙給人留下很深的印象。后面通過了解得知，江連水在當地從事漁民模特這個職業很多年，為了讓外表看上去年輕一些，他特地給自己箍了一口金牙。因為他擔心年紀太大就沒有人請他當“模特”。后來在拍攝過程中，編導讓攝影師多角度拍攝了江連水的金牙和他說話微笑的特寫。在后期剪輯中，就把江連水這個人物的個性體現得更分明。如果當時沒有拍下這些特寫，后期剪輯效果就會相去甚遠。

又如：第三季第一集中間的部分，編導想通過空間跨越的方式，把故事從沙縣引到深圳。前期拍攝編導就對畫面進行構思：什么樣的畫面語言，能把視野很自然地進行地域切換？后來，編導跟拍了一輛載著沙縣小吃食材的貨車，從裝車到出發，再切了一個車上沙縣高速公路的畫面，然后切到深圳的標志性建筑。如果當時沒有拍這么一個過渡的鏡頭，直接通過特技剪輯的方式過渡到深圳，處理上就會偏硬。因此，在片中起承轉合和有可能出彩的地方，前期對畫面的銜接和構思極為重要。

二、通過剪輯體現紀錄片的真實性

電影的誕生，就是伴隨著紀錄片產生的，安德烈·巴贊曾這樣說過：“電影是生活的漸進線。”紀實性這一美學特征一直伴隨著紀錄片的發展，而今天紀錄片被從電影中剝離出來，獨立成為一個藝術類別。真實性依然是其最本質的屬性，任何通過虛構、安排呈現出來的記錄，都不是紀錄片的表達方式。

1.巧妙運用長鏡頭，保持時空完整性

在紀錄片拍攝中，攝影師經常會通過跟拍的方式記錄正在發生的事和與之相關的人。有時候還會用到一些長鏡頭，由于中間并沒有切斷剪輯，所以能讓觀眾更加相信它的真實度。一個長鏡頭便能讓觀眾有代入感。

例如，在《中國夢·福建故事》第三季第一集《滋味》中，作者在提到沙縣小吃業主居住條件很差的時候，跟拍了深圳的一個店主從樓下店里打開一個很隱蔽的門，然后走上閣樓來到自己平時休息的地方。一個完整跟拍的長鏡頭，明確地告訴了觀眾，小吃從業者的艱辛，居住環境的惡劣，而這些都是通過鏡頭表現出來，并不是平空杜撰的。它的真實性一目了然。

再比如，第一季第一集《棲霞海云間》里，天蒙蒙亮，漁民模特江連水就開工了，而同時“開工”的還有扛著長槍短炮的攝影愛好者。其中有一個畫面，一個航拍的鏡頭，之前畫面里只有半山腰上攝影愛好者，我們用了一個很簡單的往外拉的長鏡頭一直拉到漁民模特身上，不僅交代了環境，而且渲染了氣氛：天未亮，在陡峭的崖壁上一群攝影愛好者和崖下海邊的灘涂上一群漁民模特形成對應，富有視覺沖擊力。

再如，漁民模特江連水，在表演的當下捕捉到一條魚，昔日的漁民如今的漁民模特，一個無意間抓到魚，并把魚放到簍子里嫻熟的動作，其間鏡頭一直沒有停。整個連貫性的動作，使畫面更具趣味性，也體現真實性。

2.盡量避免刻意的鏡前采訪

要保持紀錄片的真實性，除了畫面真實，還需要聲音真實。除了現場聲進入，還需要有能提煉主題的同期聲。而這些聲音最好是主人公在不經意間說出來，而不是通過刻板的鏡前采訪。

比如，第三季第一集《滋味》，李紹法到上海車站去找新的店面，攝影師一路跟拍，包括他怎么和中介現場溝通，中介帶著他去找業主，以及和業主溝通價格，最后失望而歸。整個過程都是用現場同期聲來表現，使片子更加流暢自然，不刻意不造作。李紹法失望而歸的途中，一個人開著車，我們坐在車的后座，引導他點了一下題。他一邊開車一邊說：“火車站這個難度很大壓力很大，要有一定的實力，330平方米一平方米12塊一天，你算算。”看似不經意地說出來，卻最能讓觀眾明白他此時的心情：夢想依舊在路上。

三、畫面剪輯的節奏感與流暢性

在剪輯紀錄片時，將多條線索的時空關系，不同景別、不同角度的鏡頭組合，鏡頭數量和次序的安排，聲畫結合，每個鏡頭動作長度的取舍和快慢、節奏的把握，段落的有機轉換都是通過剪輯技巧得到真實、合理的反映。

1.畫面剪輯的節奏感

剪輯節奏又分成內部節奏和外部節奏，內部節奏主要涉及編導對整個片子的內心的節奏感，是源于編導自身的感知。外部節奏主要是指鏡頭組接的節奏，它受制于內部節奏。因此在剪輯過程中，可以根據你想要的感覺來剪，是娓娓道來還是緊張奮進，也可以根據不同段落來把握節奏。

比如，《中國夢·福建故事》第三季第三集《向海而生》，在剪輯燈光圍捕這一段，編導先是用了一個比較舒緩的剪輯節奏，還順帶描述了船長有鷹一般的眼睛。待燈光滅了之后，整個畫面安靜了幾秒鐘，雖然畫面很安靜，但整船的人都在屏住呼吸，等待捕魚的結果。緊接著就是魚兒進艙了。這個時候就用一些特寫接特寫、動接動的鏡頭，用加快的節奏體現漁獲豐收的場面，也給人以視覺沖擊力。特別是在漁獲被現代化設備吸納上船的時候，編導也注意到保持主體動作的連貫性。運用不同的節奏感來剪輯不同的畫面，能讓畫面活起來。

2.視聽語言的融合，增加剪輯的流暢性

一部好的紀錄片，必然是能在畫面和現場聲、解說詞、音樂的運用上，處理得恰到好處。聲音和畫面的關系是剪接工作的重要組成部分，視聽語言的完美融合豐富了紀錄片的信息。視聽語言來自于人的眼睛和耳朵。景別、角度、焦距、光色、運動、聲音是人眼和人耳天然俱足的。聲音和畫面深切的配合都來自于人的基本感受。聲音和畫面的配合，能讓人感覺特別真實，都是自然而然貼合在一塊的。編導就是靠著這六個要點不停地交叉使用，來分解重組時空，形成自己的節奏、角度、方法。因此，越是完美的視聽語言，就越接近客觀世界的真實反應。

例如，《中國夢·福建故事》第一季第二集《心歸桃花源》的拍攝中，片子前四分之一的段落，通過一個正在進行中的節日慶典，展現在漳州長泰的山重古村里的一個古老的風俗。剪輯師在這一段落的剪輯中，融合了視聽語言的六個要點。先是一個航拍的大景把大家的視野代入到一個村莊，村莊的中間有一座祠堂。喜慶的音樂、吹拉彈唱的聲音從第一個大景就進入。

第二個鏡頭還是一個航拍，用的是廣角，但級別比第一個小，只包了一整座祠堂，一個往里搖的鏡頭。表示“一雙眼睛”帶著你進入了祠堂。而后祠堂里的嗩吶聲就漸起。這些都符合正常的耳聽眼觀的規律。

之后，給的一個畫面就是貢品桌上的各式各樣具有儀式感的貢品。這正是此時觀眾比較感興趣的，然后再講到當地的有趣的風俗，自然而然沒有半點違和感。因此，觀眾作為一個人的自然視角和看點的捕捉是紀錄片創作者需要加以揣摩的重要環節。

剪輯在紀錄片創作中具有舉足輕重的地位，同時又在實踐中得到完善。而剪輯技術的進步，又極大地推動了紀錄片的發展。綜上所述，都是編導在創作紀錄片的過程中積累的實踐經驗，以期給紀錄片創作者提供一些粗淺的借鑒和參考。

（作者單位：福建省廣播影視集團融媒體中心）

【參考文獻】

[1]朱景和.紀錄片創作【M】.北京：中國人民大學出版社，2015.

[2]安德烈.巴贊：電影是什么【M】.文化藝術出版社，2008.11.

[3]傅正義.影視剪輯編輯藝術【M】.北京：中國傳媒大學出版社，2009.05.