張宙星：山川入畫來

吳永強

7月6日至12日，由山東師范大學美術學院主辦的“張宙星大彩墨畫展”在山東師范大學千佛山校區美術學院美術館舉辦。

歷史文化學者、作家張宙星，以個人的閱歷與學養涉足于繪畫領域，獨創了大墨大彩的藝術風格，曾應邀參展2012年奧林匹克美術大會，于2014年入選“首屆南京國際美術展”，并曾在澳門舉辦個人畫展“大彩墨世界——張宙星畫展”，受到了美術界關注。

此次畫展是張宙星澳門個展之后的一次學術展，也是山東師范大學主辦的學術研究活動。展覽展出張宙星半年來新創作的山水畫系列，此系列創作也是張宙星對于中國畫傳統深思之后進行的一次具有研究意義的探索。

張氏山川圖

張宙星是一位學識淵博的歷史文化學者，多年來，在歷史考古研究、民俗文化傳統發掘以及文學創作諸方面多有深耕，成就斐然。近年來專注繪畫藝術的研習探索，形成別具一格的畫風，在用色用墨上大膽潑辣，刻意于風格樣式的追求，形成了厚重樸實、構圖別致、有著強烈當代風尚又不失傳統意味、借古開新、存真求變的藝術風格，引起國內外專家的關注與研究。

1999年，張宙星辭職，離開北京，回到家鄉萊州，潛心于歷史文化研究，并關注歷史文物的收集與收藏。2017年1月20日，萊州市博物館展出張宙星捐贈的200余件文物，這些歷史跨度由晚清到民國時期的文物包括碑帖、文本、老照片、地圖等，均由張宙星發掘、梳理、收藏。

2007年，他又開始涉足繪畫藝術。

張宙星的父親張加洛，是共和國開國將軍。老將軍除了軍務之外，閑暇時還有丹青方面的造詣，排行老四的張宙星是其子女中唯一繼承了書畫基因的孩子。

他的繪畫，經歷了三個階段。

第一階段，主要是符號化的“彩墨魚”。魚的形象符號化，重彩濃墨，新奇大膽；第二階段，主要是“瓜果蔬菜圖”。簡練的構圖，簡樸的形象，強烈的筆墨，飽滿的色彩，形成獨特風格。2014年1月，張宙星接到澳門方面的邀請，定于當年8月底在澳門舉辦畫展。然而，此時他手中除了金魚系列的畫作外，還未有其它的東西可供展覽。為此，他迅速調整思路，開始新的創作。他將樓下鄰居的閑置房屋租賃下來，擺上特大畫案，經過幾天幾夜的思考，決定用“大彩墨”的繪畫理念進行系列題材的創作，于是，上百幅瓜、果、花、木系列作品接踵而出。

第三階段，即“彩墨山水系列”，經歷了畫內心、畫外物，再到畫環境，這是畫家繪畫歷程的清晰路徑，是畫家藝術感知視野一步步擴大的足跡。

一段時間，張宙星閉門謝客，每天堅持創作，完成了一百余幅山川圖系列作品。依舊是大開大合的線條，濃墨重彩之中，宇宙山川囊括于心。粗中有細，山川中人物和房舍道路作為點綴，增添了自然的煙火氣。

“我的每幅作品都是有思想的，有語言的，有情懷的。”張宙星說。在他看來，通過繪畫表達的是一種對生活的熱愛，是他對自己真情的流露。在繪畫中，他相信厚重樸拙的力量，這是一種藝術語言，更是一種藝術性格，他用飽滿深沉的筆觸表達了自己淳樸自然的個性。

大審美，小切口

談到張宙星先生的大彩墨寫意山水系列，山東省美協理論藝委會副主任鄭崗指出：“借古開新，存真求變，這是張宙星先生新創作的‘大彩墨山水系列的藝術志趣所在；是他深思中國畫傳統，反思中國畫創作的得失而進行的具有研究意義的探索。一般而言，凡是用得上‘大皆是在思考，或者思考前提下著眼于人性之上的既是深刻的又要獨到的精神出發。雖然我看到的畫面相近，可是境界的、胸懷的、人生的、學養的、底蘊的……一切含蘊都應當是如影相隨的在奮斗與選擇，思索與判斷中體現自己的意義。我這樣理解：大不是題材、不是樣式，而是思想質量的更臻然，人文關懷的更豪邁。因為所繪的一切意義最終僅屬于思想著并有行動的智者。”

山東藝術學院教授、山東省美協油畫藝委會主任毛岱宗說：“宙星是一位文化學者，向著藝術的本質和藝術成功的最終目的前進，他繞過了很多彎路。他的畫很有震撼力，第一需要膽量，非普通藝術家能及。山畫得如此簡單，看似兒童畫，但是山里面有內涵，他省略了山的細節，讓人看起來很神秘，像是在深夜里看一座山，是一種完形，而不是支離破碎的，是心中不被技術所破壞的一個整體。同時，他有藝術的自信，是一位干凈的藝術家，在當今時代最為難得。他的成功不是偶然，這是必然，因為他走的是文化修建的道路，在文化的深入中加深藝術修養。”

山東藝術學院教授梁文博指出，從他的畫面表現來看，將中國傳統繪畫與大自然加以結合進行創作，如畫面皴法的使用表現，他主要是通過個人的感受來創作，而不是像普通畫家通過臨摹來掌握的繪畫技術進行表現。他的作品非常活潑，而且內容十分豐富，值得品味。

張宙星曾是一位詩人，他的散文詩語言簡潔、短促、干凈，具有形象的穿透力。“天地人，謂之三才。從人文的角度看，他畫的彩墨的山就是天地中人的象征，是人格化的，是堅硬的，是有風骨的，民族文化特征明顯。”詩人吳兵指出，“他的畫，具有大的審美氣象，不拘泥于平遠高遠深遠，也不拘泥于什么皴法。在強烈的色彩對比中，那些與生命相關聯的物象看似微小卻被凸顯出來。土地廟、民居、道路等，在宏大的山體中顯得那么親切。”

“他畫的山，是遠觀之山，在色彩的細微變化中，氤氳與潤澤都是存在的。他的畫，猛一看有些幻覺，仔細看，又覺得很真實。我權且把它叫做幻覺的真實。”吳兵說，“這一切，來自于他的遺傳中的革命性與正直堅毅，來自于一個詩人的敏感和率真，來自于他對于美術包括民間美術獨到的認識，來自于長期讀書的文化浸染。”