國產動畫的“神話進程”

陸洋

三十年，如同一個歷史取景框，留下了國產動畫的發展進程——作為一名動畫人，蘇慶將青春獻給了國產動畫。

蘇慶成長于上世紀六七十年代，中國動畫由蕭條轉向繁榮的恢復期；他親歷了在計劃經濟被市場經濟打破的歷史性轉折中，國內動畫市場所歷盡的不安與動蕩；他也見證了中國動畫注重原創、重回發展快車道的今天。中國動畫行業發展至今，超級神話IP賦能，似乎讓國產原創動畫已經站在了黎明前夜，等待爆發。

計劃經濟時代的“國漫靈魂”

可以說，蘇慶見證了國產動畫由盛轉衰，再由衰而興的整個過程。

1988年，蘇慶考入山東藝術學院影視美術動畫專業。彼時，山藝是全國除北京電影學院外，第一家開設動畫專業的地方院校。

“動畫制作在當時是小眾行業，知道的人不多，并且主要由國家管控。受計劃經濟的影響，所有項目的訂單都是國家訂單，國家會分配給動畫單位一部分資金，資助動畫項目的完成。”在那個時候，除了政府的資金，沒有其他資金的投入，使得動畫項目的資金來源結構單一，制約著動畫行業的發展。

但在蘇慶看來，雖然計劃經濟限制了行業發展，卻也在側面保障了動畫作品的品質。“雖然資金問題限制了老一代藝術家們做大規模動畫的想法，但恰好因為數量少，他們能嚴把質量關卡，把品質做到一流水平，成為永恒流傳的經典。有些動畫作品拿到現在來重播，反響也是很好的。”

畢業后，蘇慶有了留校的機會，他卻選擇了南下，去廣州發展動畫事業。廣州當時是動畫產業的重要基地。“在國際市場上，中國制作動畫的水平是非常高的，中國的人工勞動力又相對便宜，所以經常會有一些歐美的動畫片，拿到中國來制作。”

最初在香港、深圳、廣州的一些地區，成立了很多動畫加工公司。但也有一些公司制作一些具有中國本土特色的動畫片，比較有代表性的是上海美術電影制片廠（簡稱美影廠）。“他們制作出品的比較有名的動畫片有《東郭先生》《神筆》《驕傲將軍》《三毛流浪記》《沒頭腦和不高興》等，這些作品到現在說出來大家都還會有較深的印象。”

蘇慶表示，在很多人的偏見中，認為中國動畫行業受日本和歐美國家的影響較大。實則不然，動畫產業在中國的發展伴隨著政治因素。建國初期，中國與蘇聯交好，動畫行業的發展借鑒了不少蘇聯經驗。美影廠在做出我國首部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》，參加國際展覽時，竟被認為是蘇聯的作品。“當然，日本與歐美國家對我們的影響也不小，但更多的是雙向影響。”

上世紀90年代，受到美國周播劇的影響，美影廠開始嘗試做多劇集的動畫片。但這一發展使得一部動畫片的制作周期拉長，相關從業人才供不應求。蘇慶笑談“1992年前后，作為一名醫院的副教授，我父親的月薪在500元左右。而我當時的月薪已經達到了5000元。彼時‘萬元戶的概念對普通老百姓的沖擊還是很大的。我父親也很難相信，你一做動畫的，一個月輕輕松松就能掙5000塊錢？”

動漫從業者成為當時的高薪人群，但盡管如此，動畫行業依舊人才稀缺。很多公司需要補充制作力量，所以頻頻上演“搶人大戰”，一夜之間能把從業人員的工資提高一兩千。盲目的擴張使行業中涌進許多濫竽充數者，“短時間內，我們把人工的價格炒得很高，盡管能力不夠，來了項目他們也還是要跟著做，所以使得生產出來片子的質量大打折扣，不能達到預期的要求。再到后來國外的一些動畫加工，就不來找我們做，反倒是去菲律賓、越南等一些人工便宜的地區。”

蘇慶回憶，亞洲金融風暴之后，中國的動畫加工業開始走向沒落。

國產動畫“講好中國故事”

中國動畫發展的道路不是一片坦途。

從無聲片到有聲片，從黑白片到彩色片，從短片到長片，從電影長片到電視系列片，從二維動畫到三維動畫……

但提起中國動畫，至今為人們津津樂道的依然還是《鐵扇公主》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等經典作品。可見，在中國動畫八十多年的發展歷程中，傳統神話故事一直是最為重要的題材。

1999年上映的《寶蓮燈》是時任美影廠廠長的金國平，于市場經濟大背景下，花費4年時間制作出的一部動畫。在此之前，中國已經10年沒有新動畫推出。當年，《寶蓮燈》位居國產電影票房前三，另兩部分別為馮小剛的《不見不散》、張藝謀的《一個都不能少》。

這似乎預兆了國產動畫的崛起。但事實上，《寶蓮燈》又不得不說是一部帶著迪士尼風格的國產動畫。“我們把上美廠最好的人才都集中起來，從音樂到配音，都去學習迪士尼的方式，以前的中國動畫長篇沒有插曲，而《寶蓮燈》里有三首。”金國平表示。

在大力發展創意文化和創意產業的社會背景下，如何發展原創，提高中國動畫的國際競爭力，是動畫人共同的困惑。

帶著這樣的困惑，蘇慶一直在國產動畫行業中探索。2007年，山東開始發展動漫產業，蘇慶回到濟南注冊了濟南奇麟筆動畫藝術有限公司。2012年，公司受到省旅游局的委托，為山東省內13個5A級景區做了系列動畫宣傳片，內容由地方傳統神話為主，在展現景區風貌的同時傳播傳統文化。

意料之外，以旅游概念制作的動畫作品頗受好評，這給了蘇慶很大的啟發。隨后，他又為泰山專門打造了一部52集的動畫作品，在山東電視臺播出后引起巨大反響。這部作品結合了中國神話傳說、齊魯民俗等傳統文化，光是翻閱的各種歷史資料，摞起來就有一人高。當時，泰山腳下開設的文創店中，在黃金周一天能達到十多萬的銷售額，全靠動漫作品的帶動。在蘇慶看來，傳統文化和動畫產業結合，就像詩與遠方共存，皆大歡喜。

回看近幾年的國產動畫爆款，《大圣歸來》《大魚海棠》《小門神》皆取材于中國傳統文化，講述中國故事，融入中國元素，如《大圣歸來》的昆曲、秦腔，《小門神》里的土地爺。而美影廠的黃金時期，動畫電影《大鬧天宮》和《金猴降妖》改編自《西游記》，《天書奇譚》改編自《平妖傳》，《哪吒鬧海》則來自《封神演義》。《阿凡提》是木偶動畫，《葫蘆兄弟》則是剪紙動畫。

國產動畫，歸根結底在于講好中國故事。以《大圣歸來》為例，“這部作品，是站在兩個肩膀上產出的作品，一個是站在傳統神話的肩膀上，另一個就是傳統動畫形象的肩膀上”，神話故事題材的動畫有它特有的底蘊優勢，有大量的群眾基礎，“這部動畫電影的名字起的很好，可以說，它也代表著中國動畫歸來這層含義。”

在中國，神話傳說的吸引力是巨大的，“神話故事其實是一種歷史的考究。”的確，隨著經濟的快速發展，在享受物質感受的同時，人們開始尋找國家的文化自信，追求精神層面的提升，很多人把著眼點放在了傳統文化上，而神話故事作為傳統文化的重要分支，同樣受到了許多關注。動畫電影，是實現神話故事場景的重要途徑之一。

把神話故事，改編成現在大眾普遍能接受的動畫作品，是一種古為今用。“藝術的形式在于傳承，但是藝術的精神，在于不斷批判，不斷革新”，蘇慶說。

“如果一直向觀眾推出的是同種類型的動畫作品，大家是會審美疲勞的，它需要不斷變化，去適應現在社會上，大家普遍能接受的形式。”《哪吒之魔童降世》，就打破了大家對哪吒形象的刻板印象，將之前大家認為的“童神”形象，打造成一個頑劣的“魔童”，用另一種角度來詮釋經典神話人物，使其更加豐滿，更加有血有肉。

動畫行業的“百花齊放”

如今，國產動畫迎來了新的百花齊放的時代。

2015年，《大圣歸來》中國內地票房統計超6.2億元，將占據動畫票房榜首5年之久的《功夫熊貓2》正式擊敗。《大圣歸來》的勝利，對于21世紀以來的中國國產動畫電影來說，具有里程碑式的意義。

在動畫產業曾經的低迷期，蘇慶等一眾動畫人也并未放棄堅守。同行之間的惺惺相惜是彼此堅持的動力之一，蘇慶至今記得北京青青樹動畫《魁拔》上映的時候，有很多同行都自發去影院看。他與同事們到影院買票支持，被售票員多次提醒“這是個動畫片”“這是個國產動畫片”。

而現在，“越來越多的人去了解動畫行業，愿意去影院觀看動畫片，這真的是一件令人振奮的事情。”國產動畫行業，在不斷摸索中前進。它在積極打造一種類型動畫，不僅能讓兒童看得開心，符合兒童的審美特點，又能讓成年人得到啟示，看到更深層次的含義。

蘇慶告訴記者，動畫的前身，其實是漫畫，許多漫畫是帶有諷刺意味的，動畫片也具有這個特點。《哪吒之魔童降世》的導演餃子，他大學畢業的作品《打，打個大西瓜》，就頗具荒誕之感。“但其實，他只是使用了不同的思路去講故事”，這跟我們的時代發展有關，所有事物不是一成不變的，他需要跟隨著潮流，應對不同時期的市場需求去做一些改變，“雖然談錢很俗，但這真的是一個很現實的問題。”

動畫行業向產業化靠攏，是一條必經之路。

在此背景下，IP效應和法則在動畫產業的重要性被凸顯。由于動畫內容的IP屬性較重，影響力是一個長尾效應。一個有號召力的IP，也是各種變現渠道的基礎。圍繞IP，拓寬變現渠道、增加IP生命周期，這似乎成了通用法則。實際上，這種思路在漫威、迪士尼和一些日漫作品中已經駕輕就熟。如今，IP也成了國內動畫類公司制勝的法寶。

顯然，中國神話故事能為國產動漫提供源源不斷的IP與靈感。當今社會，包容性很強，人們愿意去接受新鮮事物，接受不同于之前認知的東西，“不僅是動畫電影行業，整個電影市場，都在做這樣的一個轉變。”就像之前，人們在傳承神話故事的時候，是把它當作民間故事去講述的，某種程度上是“信以為真”的。但讓我們現代人去看，神話故事就是一個故事，不是真的事情，“更是一種精神寄托和情感表達”。

2017年2月，文化部頒布《文化部關于“十三五”時期文化發展改革規劃》，明確扶持動漫產業。“現在，不僅是行業內的人在做動畫，資本也開始介入。這一部分歸功于《大圣歸來》的成功，它讓很多投資人了解到‘原來動畫產業也能賺錢”。在蘇慶看來，中國動漫行業在技術領域，已經可以與國外水平抗衡，但是在講故事的能力，或是故事的表達上還需要打磨，“但這只是時間問題，在不久的將來，我們國家的動畫行業一定會大放異彩。”

作為一名動畫人，蘇慶有自己的“執念”，他一直想做一個具有山東本土特點的作品，那些年他輾轉北京、山東，就是為了尋求靈感、積累經驗。“現在時代不同了，1994年我回到山東建立公司的時候，申請公司名字連‘動畫這兩字都不能出現，當時就告訴我們沒有動畫這個行業分類。”

但艱難的時期已過，“新的繁榮已初露曙光”，蘇慶如是說。