淺論紫砂壺的協調之美

錢午生

[摘? ?要] 紫砂壺之所以成為流傳千古的茶具，除了精湛的工藝，珍貴的紫砂材質外，還因為紫砂壺繼承了茶的溫順，文人的儒雅，多了幾分詩情畫意。紫砂壺的協調之美，既有道家的道法自然，又有儒家的和諧統一。從紫砂壺的外部造型、與茶文化的關系以及紫砂陶刻與器物之間的關系分析紫砂壺的協調之美。

[關鍵詞] 紫砂壺;協調;文化;藝術、

紫砂壺既有均勻的光貨，又有形神兼備的花貨，各種造型無不體現著協調之美。紫砂壺興于茶葉，用于泡茶。與茶文化的精神內涵高度一致。另外，紫砂壺源自江南魚米之鄉，文化中帶有些許詩情畫意。手藝人以刻刀寫意，揮毫撒墨，在壺面刻出了一幅幅動人的字畫，讓陶刻藝術與紫砂藝術融為一體。

一、紫砂壺器型中的協調之美

（一）光貨的協調之美

光貨有方壺、圓壺。方壺屬于最難制作的紫砂壺之一，具有挺括的塊面和筆直流暢的線條，相鄰塊面厚薄一致，泥料均勻，不得有半點偏頗。圓壺力求平穩、圓潤，從壺柄到壺蓋，再到壺面，最后到壺嘴，都以圓形存在。圓象征著圓滿。大小圓形相映成趣，盡顯生命的張力。圓壺的壺嘴與壺蓋以壺體的中心線為對稱軸，始終處于同一水平高度。筋紋壺通常以葵花瓣、蘭花瓣為形制作壺體，比例均勻，整個壺體以壺中軸線為界，形成對稱圖形。人們從任何一個角度看過去，都是那么和諧唯美，體現了儒家的中庸與懷柔。同時，筋紋壺棱角分明，線條明快，給人一種流動的生命美感。

如作品《虎虎生威》，壺體為圓壺，壺嘴微翹，大有蓄勢待發的意味。作者以老虎的形象捏塑了一個壺鈕，這是整個作品的點睛之筆。虎嘴微張，與壺嘴的走勢和方位一致，仿佛老虎在怒吼一般，威嚴肅穆的氛圍，讓樸實無華的圓壺多了幾分生機;同時，老虎尾巴彎曲的形狀與壺柄的形狀高度相似，頗有呼應的意味。老虎的形象讓整個作品顯得氣勢磅礴，與作品名稱“虎虎生威”不謀而合。

（二）花貨的協調之美

花貨不是胡亂捏制，更不是簡單地堆砌。需要做到形、神、意、韻高度統一。所謂“形”，是指花貨形體制作可以夸張，但是不能天馬行空，需要手藝人在自然事物形象的基礎上進行合理想象。“神”是指在制作花壺時，手藝人雖然取材于自然，卻不是全然照搬，懂得去粗取精。講究“形似”的同時更要注重“神似”，需要有“藝術源于生活，又高于生活”的創作理念。所謂“意”，是指“意趣”，好的花貨作品有托物言志、借物抒情的寓意。如手藝人捏塑壺柄松柏的形狀，帶有些許滄桑，生命氣息濃厚。將老虎、獅子的形象塑造壺鈕，大有驅邪避害的用意，同時還增加了壺體的生氣。將玫瑰花狀的泥料貼塑于壺表面，寓意浪漫的愛情。仿照南瓜的形狀雕塑壺蓋，寓意成熟、豐收。就花貨的“韻味”而言，手藝人多借助紫砂特有的顏色來裝飾花貨，使得壺色與壺意相匹配。紫砂泥料的色調本身氣韻飽滿，所塑造之物生動逼真。有時候，為了凸顯自然之物美的特質和韻的靈動，紫砂藝人會將不同的泥料以不同比例進行混合，以獲得想要的顏色，達到設色妍麗、惟妙惟肖的裝飾效果。如在制作《歲寒三友》壺時，手藝人就調制出了綠色來裝飾竹子的形象。

二、紫砂壺與茶文化的協調

唐宋時期，中原地區盛行茶文化，制茶多采用煎茶、煮茶等方式，它要求壺具能夠承載足夠多的熱量。因此，這一時期的茶壺形體較大，壺體較高。為了保證受熱均勻，多制作為下部大，上部小，呈正梯形狀。到了明清時期，品茶已經成為尋常百姓飯后打發閑余時間的重要活動之一，“柴米油鹽醬醋茶”一詞的出現，充分說明將茶與人們日常生活所需品并列。同時，明清時期的社會大眾既注重茶色，也注重茶香和茶味。就色澤而言，紫砂壺多色調沉著，有古色古香的韻味，翻炒過的茶葉同樣色深，這一點與紫砂壺很是相似。元以后，煎茶、煮茶的方式逐漸被沖泡茶所取代。沖泡茶需要茶迅速入味，且需要長時間保留茶味、茶香。在此社會背景下，人們把目光投向了雙氣孔結構的紫砂壺，紫砂優良的泥性，讓紫砂壺更容易鎖住茶味，即使是酷夏，茶水留于茶壺之中也不會變質。同時，紫砂壺還具有藏味的功能，泡過茶的紫砂壺，即使長久空置，依舊留有茶香。北宋詩人梅堯臣曾這樣評論紫砂壺的保味功能：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華。”說明早在宋代，人們已經發現紫砂泥的優良性，并將其作為制壺的新材料。

紫砂壺與茶的關系不僅如此，紫砂壺的形體構造與茶的關系也非常緊密。在制作紫砂壺時，紫砂壺的壺蓋與壺身不得有縫隙，為的是茶香不溢、茶味不散。壺柄制高點與壺嘴制高點齊平也不是偶然，為的是茶壺出水平穩。壺嘴與壺身黏合處多為網孔結構，為的是過濾茶葉，避免堵塞現象的發生。綜上，茶文化的變遷對紫砂壺的形體結構影響非常大，二者屬于和諧共生關系。

三、紫砂壺陶刻與器物的協調

紫砂壺發源于江南小鎮——宜興。江南地區文化底蘊深厚，從來不缺有著浪漫情懷的詩人，紫砂壺受此影響頗深。紫砂壺優美的外形結構、天然質樸的泥色，深深地吸引著詩人。唐代以來，詩人們對紫砂壺都贊不絕口。清人吳騫曾這樣評論紫砂壺上的陶刻：“百和丹砂百煉陶，印床深鎖篆煙銷。”可見陶刻藝術在明清時期頗受歡迎。在詩情畫意的熏陶下，紫砂手藝人也會將繪畫、書法等藝術挪至紫砂壺上。蒼勁有力的刻字和清新淡雅的山水畫給紫砂壺增光添彩。我們在評判紫砂壺陶刻優劣時，不單單只看紫砂藝人的雕刻技藝，還要看陶刻的內容與紫砂壺的外部造型、色澤、作品表達的思想情感是否協調統一。常言道：“知其白，守其黑。”局部并不能代替整體。紫砂陶刻應該作為一種附屬藝術，與紫砂壺的核心內容步調一致，相得益彰。

總之，紫砂壺的協調之美主要表現為以下幾方面：首先，外部造型的協調。不管是圓壺、方壺，抑或是筋紋壺的外部造型都均勻對稱，花貨造型自然獨特，形神兼備。其次，外部造型與茶文化的協調。一方面，茶文化的發展影響紫砂壺的體積、容量以及內外結構;另一方面，紫砂壺特殊的泥料能留住茶香、保住茶味，兩者相輔相成。最后，紫砂壺陶刻與器物的協調，陶刻藝術作為紫砂壺的一部分，須與紫砂壺的其他內容相互促進、相互融合。

參考文獻：

[1]王葉菁.紫砂壺在明代江南的興起與傳播[D].蘭州：西北師范大學，2014.

[2]鮑玉梅.紫砂壺藝物象與意境概談[J].江蘇陶瓷，2010（1）.

[3]董岳祥.淺談紫砂壺藝的內涵[J].佛山陶瓷，2013（7）.

[作者單位]

蔣蓉傳人——錢和生工作室

（編輯：李艷韜）