中國元素在現代設計中的運用

江畫眉

摘要：隨著經濟的發展和時代的進步，設計的需求量越來越大。當下，恰逢中西文化碰撞與融合的時機，追求現代性也是設計的方向與目標。中國的元素融入設計之中既能提升文化軟實力，也能給設計帶來新的靈感與創新。

關鍵詞：設計;中國元素;書法

中圖分類號：TS941.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）11-0046-01

一、引言

隨著商品經濟的飛速發展，人們開始追求與探索豐富多樣的視覺審美感受，平面設計因其對平面中圖案的多重組合和設計，在現代生活中起了非常重要的作用。當下全球一體化的趨勢愈演愈烈，文化的交織與融合成為不可回避的選擇，因此，在平面設計中追求現代感、易交流性成為全球平面設計師的共同追求。眾所周知，我國是一個歷史悠久的泱泱大國，書法、水墨畫、篆刻、皮影、京劇等是世界文化遺產。將這些能代表中國特色的文化元素運用到現代平面設計中能形成一種別具一格的美感，增強我們國人的文化自信，提升文化軟實力。

二、設計中的中國元素及其作用

書法有著至少三千多年的歷史，歷史源遠流長。書法的起源和漢字的萌芽是同步的，自始就凝結了祖先的無限智慧。書法在漫長的發現過程中，出現了五種書體——篆書、隸書、草書、行書、楷書。這五種書體所蘊含的美各不相同。唐代孫過庭在《書譜》中這樣評論到：篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務簡而便。而無論哪種書體它的載體都是漢字和線條、點畫。漢字的結構和線條、點畫本身都是抽象的，這種抽象美正是復合了當下設計追求簡約風的風格。這是其一。其二傳統書法對于點，線，面的布置與組合，使得點，線，面的交錯及其對于空白的切割與調和富有一種對稱與平衡、節奏與韻律的美感，在書寫中，對于文字結體、書法線條虛實濃淡、疏密的安排，無時無刻不體現著書法家們的設計意識。這種設計意識在平面設計中亦是難能可貴的。其三，書法中墨與水的暈染是最為神奇的，不同的比例能產生不同的墨色。古人說墨有五色——焦濃重淡輕。每種墨色又有著不同的表現力。并且在書寫的過程中墨色亦能出現由濃到淺的漸變效果，營造詩意的意境美，形成設計中的意境美感。徐冰的作品《地書》，正是他利用文字進行設計的。他將漢字“陌生化”，改變偏旁結構，使漢字不是漢字，但卻保留了漢字的建筑美的特點。他認為，無論人類以后的語言和文字會發生多么大的改變，象形性符號或語言是人類最可靠的傳達依據。

篆刻是一種古老的藝術形式，由最初的物勒工名發展到后來文人雅士把玩的藝術形式。篆刻根據是留紅還是留白，又分為陰刻和陽刻或者陰陽并刻。篆刻的藝術美首先在于其顏色的對比。紅與白的對比產生了強烈的視覺效果，將其運用于平面設計，產生強烈的感覺體驗。

中國水墨畫和書法一樣，都是一種古老的運用筆墨的藝術形式，不過兩者還有一點不同，書法以漢字為載體，中國畫則包括山水、花鳥、人物。自宋代以后，文人士大夫借繪畫來抒發自己的感情，尤其元代以后的文人畫，更是將詩書畫印結合在一起作為了文人騷客情懷的表達。中國畫不追求寫實，追求筆墨以及空白之處的意境美。將中國畫與現代設計的融合，將寫意元素引入設計之中，形與意充分結合，將能更好的詮釋內涵。

除此之外，中國元素可以利用于設計的還有很多。比如剪紙、中國紅、吉祥圖案、木制建筑與家具、名勝古跡等。

三、如何將中國元素更好地運用于平面設計

確立中國人設計精髓，打造在世界上的“中國現代設計品牌”，是新一代設計師的夢想與使命。一切優秀的設計，無不汲取傳統的精華又具有現代開拓創新的精神。如何更好地將中國元素運用于設計作品之中，筆者認為可以從以下幾個方面著手。

第一，明確產品功能與屬性，把握消費群體的需求。設計的目的是滿足消費人群的情感需求，所以，設計師在設計之前要充分了解消費群體，同時明確產品的功能和屬性，以便將兩者更好地結合在一起。

第二，深度挖掘傳統文化的意義與內涵。傳統文化博大精深，我們現在利用的空間還很有限，僅僅停留在比較淺的層面。成功的設計作品比如中國郵政的logo設計，將古文字“中”變形，既代表了中國郵政的首字——中，又代表了郵政追求速度。設計兼具形式感和內涵。

第三，開放的眼界與踏實的積累。設計是沒有國界的，作為現代的設計者，要多去學習一些優秀的設計作品，而不能固步自封。當然，學習不是照搬照抄，而是學習揣摩別人的想法。比如紀梵希的彩妝中國風設計就以其明麗的顏色、簡約的設計贏得了中國女性市場的青睞。

四、結語

中國元素蘊含于中國的歷史與文化之中，歷久彌新。現代設計需要簡約、個性，同時需要有文化的內涵。正如有學者言：“只有根植于本土文化精華的土壤中，吸收外來先進設計理念和方法，兼容并蓄、融會貫通，才能創造出具有中國氣派和時代風格的設計作品。中國元素恰恰是設計取之不盡用之不竭的資源。將這二者完美融合，方能實現傳統與現代的融合。