解析單弦拉戲的傳承脈絡

【摘 要】本文以單弦拉戲三次到廣州演出為例，解析非物質文化遺產(chǎn)在世代相承過程中，創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展的傳承脈絡。

【關鍵詞】單弦拉戲;創(chuàng)造性轉化;創(chuàng)新性發(fā)展

中圖分類號：J632.29 ? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）20-0048-02

上個世紀初，中國北方有一種用三根琴弦的樂器，彈奏模仿戲曲唱腔的民間藝術形式，叫做“三弦彈戲”，流傳到南方以后，演變成為在一根琴弦上用弓子拉奏模仿戲曲唱腔的形式，這就是“單弦拉戲”。1951年，創(chuàng)始人顧伯年攜子顧耀宗，從上海落戶武漢，單弦拉戲便成了武漢市曲藝隊的主要演出形式，1961年隨曲藝隊赴廣州演出，這就是單弦拉戲初進羊城。當時《南方日報》的一篇文章中這樣描述：“從綠色帷幔里走出一位年逾半百的老人，拿著一把只有一根琴弦的怪琴，當他的一個指頭觸到琴弦的時候，奇妙的音響效果產(chǎn)生了，人們聽到的不是琴的聲音，而是人的聲音。一點不錯，一根琴弦發(fā)出了人聲，一會是蒼勁深沉的生角在唱;一會又是清脆柔潤的旦角道白和唱腔;忽而又變成粗獷開闊的花臉腔調，還有打擊樂器的各種音響配合著，合目靜聽，宛如一臺好戲。一曲終了，掌聲四起……”這是顧伯年演奏老生、青衣、花臉對唱的《二進宮》時的情景，在廣州產(chǎn)生了轟動效應，香港的《大公報》《文匯報》發(fā)文贊譽：“武漢相聲傾倒羊城”“一根絲弦解人頤”。當年，在和廣東音樂曲藝團團長、著名高胡演奏家劉天一先生座談交流時，顧伯年介紹了自己的從藝經(jīng)歷：他1904年生于蘇州官巷，13歲進“榮和班”學京戲，滿師后進“音韻社”擔任主角，京昆蘇灘演唱伴奏樣樣在行，此時，邊從事堂會演出，邊向玉春普學三弦彈戲，后來，自己逐漸摸索將北方的大三弦換成南方的小三弦，把彈奏改成用弓子在一根弦上拉奏，1922年開始，單弦拉戲在蘇州、上海的游樂場中正式演出。由于拉奏比彈奏的聲音更加連貫流暢，使效果更接近人聲演唱，在數(shù)十年的演出實踐中，得到了梅蘭芳、周信芳等大師的贊賞，受到了各界人士的好評。我認為：這個過程就是從三弦彈戲到單弦拉戲傳承發(fā)展的過程，也是由三弦創(chuàng)造性轉化成單弦、彈戲創(chuàng)新性發(fā)展成拉戲的過程。

1979年冬去春來的大好時光，單弦拉戲隨武漢說唱團二進羊城，此時的單弦拉戲已由顧伯年的獨子顧耀宗接班，時年48歲，正當藝術青春煥發(fā)之時，在省里舉辦過單弦拉戲培訓班，剛從北京參加五一游園活動回來，演出服是一套銀灰色西裝，以新穎的面貌出現(xiàn)在廣州觀眾面前。他已將木制琴筒改成銅制琴筒，將絲弦改成鋼絲弦，加長了琴桿琴弓，使音域更寬闊、音色更宏亮。在他的演出曲目中，現(xiàn)代京劇三人對唱的《智斗》，比傳統(tǒng)京劇三人對唱的《二進宮》，更受年輕觀眾的歡迎，粵劇、黃梅戲的唱段，粵語歌曲《霍元甲》《上海灘》等，深受廣東朋友的青睞。時任副團長夏雨田的堂姐，是香港早期電影演員夏霞，她在東方賓館宴請說唱團時，對單弦拉戲倍加欣賞。從廣州回漢后，單弦拉戲乘著改革開放的春風，不但在改良樂器、改善音量音色方面有所革新，而且，將《洪湖水浪打浪》《龍船調》《天仙配》等曲目嘗試用單弦和人聲對唱的形式，受到廣泛好評，并獲中宣部“四進社區(qū)”文藝比賽金獎;央視國際頻道《鄉(xiāng)音》欄目播映的電視專題片《一世琴緣》，曾在全國及歐美產(chǎn)生良好影響;參加東方衛(wèi)視“龍之長江”演出，享譽大江南北。逐步使單弦拉戲這一傳統(tǒng)藝術形式，與時代接軌，與生活融合，向著當代人民的文化需求，創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展。正如武漢音樂學院前院長史新民教授所說：“顧氏父子通過自己的演奏實踐，創(chuàng)造了在單弦上演奏京劇、黃梅戲、昆曲、楚劇再加各種民歌，模仿很多飛禽走獸的鳴叫之聲。用一根弦，一個弓，可以創(chuàng)造出惟妙惟肖的音效，使人感動，使人溫暖，給人助興。單弦的這套技法的組合是非物質文化遺產(chǎn)。這種創(chuàng)造是了不起的，這是我們民族器樂演奏中一筆寶貴遺產(chǎn)。”

2007年，單弦拉戲入選武漢市級、湖北省級非物質文化遺產(chǎn)名錄，顧耀宗被評為省級代表性傳承人，我作為顧耀宗的孫女，2012年被評為市級代表性傳承人，2013年從武漢音樂學院畢業(yè)后來到廣州市天河區(qū)文化館工作，這就有了單弦拉戲三進羊城。

2013年10月，廣州著名音樂人隋曉峰和我共同創(chuàng)作了“單弦”首部原創(chuàng)音樂作品《單指琴魔》，此曲使用世界最先進的無縫連接合成器鍵盤（亞洲僅有3臺，名曰：紅琴）與中國的“單弦拉戲”樂器重奏，有極強的對比和穿越感。用紅琴或“單弦拉戲”樂器演奏的旋律，均是以一根手指來完成的，讓觀眾領略一指神韻，充分體現(xiàn)“單弦拉戲”一根琴弦的獨特技巧，演奏大跨度音程時可做到音色無縫連接，開創(chuàng)單弦拉戲用交響樂隊伴奏的先河。

2016年9月赴法國參加“法國巴黎十三區(qū)中秋晚會”演出，現(xiàn)場我用“單弦拉戲”樂器模擬法語人聲：大家，晚上好，獲得在場觀眾陣陣歡笑聲與掌聲。隨后演繹單弦拉戲改編曲目《一只鳥仔》。

2016年10月在廣州文化公園群眾文化廣場，參加“慶祝中華人民共和國成立67周年”廣東音樂晚會，我用單弦拉戲樂器演繹了粵劇《紅鸞喜》。《羊城晚報》報道中寫道：“1961年11月1日本報曾報道顧伯年在此演出的消息，時隔55年后，他的曾孫女在這舞臺上，繼續(xù)為廣州人民表演單弦拉戲。”廣東資深音樂人、天河廣東音樂總監(jiān)陳濤老師，當年曾和劉天一、顧伯年一起座談，如今，聽完顧麗敏演奏“單弦拉戲”后，高興地題書贈予“一弦雖獨韻 足以動文君”字幅。

2017年9月，我受邀參加“天環(huán)星空音樂”開幕式，現(xiàn)場用“單弦拉戲”樂器與西洋交響樂合奏《我的太陽》;并在閉幕式當天舉行“顧麗敏單弦拉戲”個人音樂賞析會。

單弦拉戲三進羊城的傳承過程，可以說是我在新時代天時地利人和的環(huán)境中，將這門傳統(tǒng)藝術再一次嘗試創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展的實踐過程。我的同事在一篇文章中寫道：“單弦在演奏曲目和表現(xiàn)形式上比原來變化了許多，但是演奏手法一直沒變。這和粵樂的發(fā)展很像，不斷地吸收外來文化的養(yǎng)分，不斷充實自己，強大自己，而不是徹底顛覆，是不斷完善，難道這不是發(fā)展？不是創(chuàng)新？……俗話說：萬變不離其宗，看似無章法，心中卻自有繩墨，我想這正是傳統(tǒng)藝術的最高境界。”

綜上所述，單弦拉戲的傳承脈絡，是從三弦彈戲到三弦拉戲、單弦拉戲，從模仿戲曲到演奏歌曲、原創(chuàng)樂曲，從清朝末年到建立新中國、進入改革開放新時代，隨著時代的變遷、社會的文明進步、人民文化生活的提高，而不斷地進行創(chuàng)造性轉化，實現(xiàn)創(chuàng)新性發(fā)展的漫長征途，我認為這也是傳統(tǒng)藝術世代相傳、一脈相承的共同途徑。

參考文獻：

[1]彭玉林，夏雨田.一線琴弦話滄桑[N].南方日報，1961.11.19.

[2]史新民.湖北省非物質文化遺產(chǎn)申報書.

[3]郎平.一弦雖獨韻 足以動文君[J].廣東音樂研究，2014.