淺析《yao》

邱鈺涵

【摘 要】《yao》是以《雷雨》中的人物進(jìn)行再創(chuàng)作的舞蹈，本文著重分析《yao》的主要人物形象以及舞臺表現(xiàn)形式。通過對繁漪內(nèi)心世界的探求，分析現(xiàn)實(shí)世界中出現(xiàn)的現(xiàn)象，以繁漪的命運(yùn)悲劇為例，幫助觀眾理解《yao》的藝術(shù)魅力與現(xiàn)實(shí)意義。針對《yao》采取的舞蹈、戲曲、話劇相結(jié)合的新型舞臺表現(xiàn)形式，分析其對觀眾觀看產(chǎn)生的視覺效果沖擊以及對后來者的指導(dǎo)意義，指出該形式存在的不足與缺陷。

【關(guān)鍵詞】雷雨;形式

中圖分類號：J72 ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）20-0127-01

《yao》是一碗有形的“藥”，亦是一份無形的“要”;是欲壑難填的索“要”，也是難以下咽的苦“藥”。《yao》是基于話劇《雷雨》創(chuàng)作的，卻又從中抽離出一個世界。它既沒有《雷雨》中兩個階級和兩個家庭悲傷復(fù)雜、糾纏不清的故事，也沒有對舊社會中國昏暗、腐惡的吶喊。編導(dǎo)抽離出原作中的人物角色，重新塑造構(gòu)建，關(guān)乎情與欲，借人物之口講述自己的故事，給予他們新的靈魂。他和她可以是任何人，任何關(guān)系。這是《yao》所給我們的啟示。

作品開場，序幕緩緩拉開，獨(dú)白響起，“我們是活著呢？還是死了。”臺詞頗為費(fèi)解，也讓人不知所云。緊接著出現(xiàn)了一個轉(zhuǎn)門，轉(zhuǎn)門緩緩移動，觀眾難免心生遐想。我們在活著嗎？在當(dāng)今社會越來越多的誘惑下，人們慢慢迷失自己，學(xué)會了隱藏和偽裝真實(shí)的自己，你看到的往往是鏡中的人—-你希望別人看到的你，社會輿論與群體壓力控制了真實(shí)的我們，讓我們喘不過氣來。活著的真的是你嗎？一句看似簡單的獨(dú)白帶給觀眾不簡單的感受沖擊。緊接著轉(zhuǎn)門后伸出一雙雙手，緊緊拉住繁漪，他們在“要”什么？一雙雙手好比人性的貪欲在拉扯她，讓她難以前行，仿佛下一步就要掉進(jìn)深淵。到作品的后半段，繁漪說“我不要喝”，而后又說“我有病，我需要藥，我什么都想要，卻什么都放不開，你們別看著我啊，我們都一樣。”如果說前面觀眾還不清楚編導(dǎo)要表達(dá)什么，那么這句話把之前所有的謎底都揭曉了，一切都已明了。每個人都在活著，每個人又在死去。在某些特定的時刻，我們都是繁漪。

在整部作品中，榮秀運(yùn)用戲曲的小碎步游走在舞臺的各個空間，就好像人性的欲望充斥著社會的每個角落，每個人的心。繁漪不敢摔碎的那個碗，不敢沖出的那個包圍，四周圍著的那群人，形象地映照出我們心底的那個自己。我們每個人都是自己的看客，又都是自我的藩籬。

簡單的舞臺呈現(xiàn)，把人性的另一面充分地揭露出來，命運(yùn)對人殘忍的捉弄，人在面對愛情的深摯乃至略顯變態(tài)的執(zhí)著。編導(dǎo)外化了一個可憐女人內(nèi)心的狂熱、糾結(jié)和掙扎以及對人生的疑問與絕望，從而展示了一個震撼心靈的人生悲劇。讓我們從動態(tài)的動作上看到了意象，用她對《雷雨》的理解創(chuàng)造出了比直接出現(xiàn)在舞臺上的形象更能引人聯(lián)想的審美效果。

舞臺上光與影，明與暗的交織，同樣是人物內(nèi)心的映照，每個人心中都活著一個魔鬼。一方面，人們沉溺在欲望之中，為情所吸引，為欲所陶醉;另一方面，人們?yōu)閭惱怼榈赖滤萍s，為情欲感到懺悔，感到恥辱。兩者之間的沖突在光影轉(zhuǎn)換中愈演愈烈，人物在欲望與理智中沉淪。陽光下，他和她可以享受情欲帶來的快感;黑夜中;他與她在內(nèi)心的熬煎下祈求自我救贖。矛盾在最后達(dá)到頂峰，直至摧毀自我。繁漪最后舉起那個碗是摔碎還是喝了這碗藥，她究竟是向欲望妥協(xié)還是戰(zhàn)勝了心底的那另一個自己。也許每個人都有不同答案，也許只有繁漪知道結(jié)果。

客觀地說，任何一部新作品皆有良莠之處。作品中所塑造的繁漪形象向人們提出了一個值得警惕、發(fā)人深思的社會問題，再現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活中的典型現(xiàn)象，真實(shí)地表現(xiàn)出了人們內(nèi)在的精神世界被欲望充斥后所帶來的影響。著名舞蹈家吳曉邦說過“我們舞蹈創(chuàng)作都是為了反映和表現(xiàn)我們的社會中生動的人物和內(nèi)容，通過作品要人們?nèi)フJ(rèn)識什么是可敬的、可愛的，什么是可笑的、可憐的和可憎的種種人物形象和思想。否則，文藝的女神—美，是不會被發(fā)掘出來的。要無私無畏地去塑造出真和善的形象，來表演我們當(dāng)前的生活，那時美就像光芒一樣通過事物的表象來深入我們各個感官中去，也即感動了我們。”吳曉邦深刻而精辟地論述了舞蹈的內(nèi)容美，讓我們深刻地意識到內(nèi)容美在舞蹈作品中不可忽視的作用。

從作品的表演形式上看，《yao》也是新穎獨(dú)特的。《毛詩·序》曰：“言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。這句經(jīng)典被無數(shù)次的引用。《yao》嘗試著打破傳統(tǒng)，將舞蹈、話劇和戲曲融合在一起，企圖賦予作品新的舞臺藝術(shù)形式是其最大的亮點(diǎn)。讓觀眾耳目一新，吸引更多觀眾，這是《yao》新的嘗試想達(dá)到的效果。

當(dāng)然作品在舞蹈、戲曲和話劇三種藝術(shù)的融合上還存在著缺陷。三者合而不和，一切的劇情走向似乎都是在繁漪的獨(dú)白上引導(dǎo)的，舞蹈被埋沒了，舞蹈表達(dá)的內(nèi)容是建立在旁白之上的。它究竟是屬于哪種藝術(shù)門類，在這個界限上是模糊的。在作品中可以看到戲曲、舞蹈、話劇的元素，但似乎都是獨(dú)立的個體，并沒有交融，三者只是簡單空間上的組合，而沒有達(dá)到內(nèi)容上的相通與結(jié)合。敢于打破傳統(tǒng)創(chuàng)作模式的勇氣是可嘉的，但在創(chuàng)作手段上我認(rèn)為還有待商榷。因此，我認(rèn)為作品《yao》的最大亮點(diǎn)在于創(chuàng)作者的藝術(shù)思想，打破了固有的傳統(tǒng)創(chuàng)作形式，為接下來藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新起到了指導(dǎo)作用，給予了我們無限可能。