散步星球



隨著觀念藝術的興起,大地藝術與各種藝術形式也有了更多交集,如公共藝術、裝置藝術、建筑、行為藝術等,大地藝術的定義得到了更多延伸。這些藝術作品通常取材于大自然,又經藝術家之手在這片土地上重生,散落在地球的各處,形成了一個個孤獨的藝術目的地。這些目的地,或置身于荒島,或佇立于沙漠,它們承受著經年累月的孤獨,也承載了許多人類的期許和思考。
“大地藝術”(Land Art)也被稱為“地球藝術”(Earth Art),起源于20世紀60年代的歐美。當時出現了一批反對工業文明,主張回歸自然的藝術家,他們以自然景觀和天然素材進行創作,將藝術和大自然融合,拓展了藝術的定義和邊界。大地藝術大多數發生于遠離城市的自然環境里。藝術家們獨自在天地間創作,無需觀眾的參與和評價,有的作品由于自然環境的變化,甚至只能暫時性的存在。正因如此,對于大地藝術的理解應該更多地聚焦在其精神性和儀式感上,而不僅僅局限于既定的藝術語境和概念。
從以下地球上最孤獨的藝術目的地之中,我們可以窺見藝術家們是如何以天地為畫布,在大自然中揮灑靈感的。
螺旋形防波堤(Spiral Jetty)
地址:Great Salt Lake,Utah,US
美國大地藝術家羅伯特·史密森(Robert Smithson)于1970年創作的藝術作品“Spiral Jetty”,位于猶他州大鹽湖的東北部,是一個用超過6000噸玄武巖和泥土創造而成的螺旋形防波堤。
螺旋長450米,逆時針延伸到湖的深處。幾十年來,它已經和那里的紅藻花融為一體,“它的可愛螺旋像是人類向滄海桑田的地球小聲地打了個招呼”。
在去之前要查好大鹽湖的水位,高水位時這件作品可能會被吞沒,低水位時才能見到。其實這件作品在創作兩年后就沉入了湖底,2002年突然又再度浮現在大鹽湖上,而原本黑色的玄武巖也已經被白色的鹽覆蓋,作品的形狀也因常年被沖刷而有所改變。這不也正是大地藝術的意義所在嗎?讓藝術作品參與大自然的變遷,用藝術重構荒野。正如羅伯特·史密森在完成這件作品時說的那樣:“從創作至今,也許環境不曾改變,但它不會永遠不改變,我們拭目以待”。
羅登火山(Roden Crater)
地址:Flagstaff,Arizona,US
Roden Crater位于美國亞利桑那州彩色沙漠中的一座休眠火山上,是藝術家James Turrell最超乎想象的一件作品——他將一座火山改造成了天文臺。它既是一座天文臺,收藏著日落月起、斗轉星移;又是一個巨型的視覺藝術作品,搜集著細碎的浮光掠影。
除了觀測各種天文現象外,人們也可以在JamesTurrell創造的這個空間內體驗色彩與光影的奇妙變幻。他一直相信光線與空間只是載體,人的感知才是更重要的媒介。
Roden Grater超越了純粹的人與自然的關系,更近似于古時印加人對宇宙和天象的觀測,是對光線、空間和時間的一次頗具儀式感的凝視,是具有精神性和宗教性的。
最終建成后的超級單體將超過130萬立方米,包含21個獨立展示空間和6條貫穿各個空間的隧道。或許James Turrell有生之年都無法見證,但這樣一個荒漠中的奇跡定會穿越時空,在宇宙中繹久回響。
這座天文臺目前尚未完工,還未對公眾開放。可以在官網查看更多信息:rodencrater.com。
東—西/西—東(East- West/Wes-East)
美國藝術家理查德·塞拉(Richard Serra)在卡塔爾荒蕪的沙漠中立下了四塊高達50英尺的巨型鋼板,蜿蜒長達數公里,形成一組極其震撼的巨型抽象雕塑。
它們沿東西方向垂直排列成一條直線,將綿延的沙漠連在了一起。鋼板會隨時間流逝慢慢從灰色變成琥珀色,并刻畫上大自然的痕跡,與大地融為一體。置身于這片荒漠中,大概會有一種來到了外太空的不真實感吧。
理查德·塞拉一直以金屬板材構建壯觀的抽象雕塑而聞名,他試圖“用雕塑的形式讓空間產生變化”。比起讓人們了解作品的深刻意義,他更希望人們走近他的作品去感受和體驗,從而引發思考。
沙漠的呼吸(Desert Breath)
地址:Qesm Hurghada,Egypt
Desert Breath是DA.ST.Arteam團隊在東部撒哈拉沙漠和紅海接壤的艾爾古納地區留下的大地藝術。它見證著無盡海洋和無邊沙漠的交匯。
面積約10萬平方米,由8000立方米的沙粒錐形卷構成,正負空間中的錐體形成兩個互鎖的螺旋,從一個共同的中心旋轉散開,中心則是一個直徑30米盛滿水的容器。
作品從1997年完成至今依然存在,但正在大漠的侵蝕下緩慢解體,它是一滴透明的眼淚,也是見證
時光流逝的刻盤,見證著沙漠中的詩意和蒼涼。
陽光隧道(Sun Tunnels)
地址:Great Basin,Utah,US
這件作品距離羅伯特·史密森(Robert Smithson)的螺旋形防波堤僅需3小時車程。是他的妻子南希霍爾特(Nancy Holt)于1976年完成的。南希說過,這是“個遙遠而空虛的地方”。她將四個18英尺長,直徑9英尺的大型水泥管擺放成了x形,管道頂部鉆有很多小洞,光線透進來形成了天龍星座、英仙座、天鴿座和摩羯座的星象圖。
盡管這是個無比荒涼的地方,每年還是有很多人驅車前往,在這里度過一個與世隔絕的夜晚,還能看到城市里久違了的漫天星河。
海市蜃樓(Mirage)
地址:Palm Springs,CA,US
美國藝術家道格·艾特肯(Doug Aitken)在加州沙漠中建造了一座名為“海市蜃樓”的房子:房子結構的每一面都被高清晰高強度的鏡面包圍。
鏡面不斷吸收和反射不同天氣下的光線和環境,房子的外觀每秒都在變化,仿佛萬花筒里的世界,座現實與虛幻交融的海市蜃樓。
正如藝術家所說的:“這件作品仿佛注定是隱形的,它時而出現,時而消失,好像一個大地中心的漩渦。”-Doug Aitken
閃電原野(The Lightning Field)
地址:New Mexico
洛杉磯藝術博物館的館長曾用“奇異、崇高、直接”評價爾特·德·瑪利亞(Walter De Maria)的作品。位于新墨西哥州西部偏遠高沙漠地區的閃電原野則是他最具代表性的一件大地藝術作品。1977年,藝術家在這里埋下了400根鋼桅桿,按桿距6705米的標準,擺成寬列為16根、長列為25根的矩形排列。每根鋼桿都有一個針樣尖端,它們如一張巨大的釘床,覆蓋了一塊巨大的平原。每當暴風雨來臨,會觸引雷電,在空中形成令人震撼的畫面。而這樣的景象同時也伴隨著危險,給觀者的內心帶來強烈的沖擊。正如藝術家所說:“我喜歡自然的災難,我想它們可能是我們可以體驗到的藝術的最高的形式。”
不過就算無法一睹雷電閃耀的震撼場面,只要有機會遠離城市喧囂,來到這片神秘之境,欣賞夕陽余暉映照下的金屬桿和大片原野也會是很值得回味的經歷。
Tom Ford Ranch
地址:Santa Fe,New Mexico ,US
其實許多大地藝術家都有建筑師、極簡主義和雕塑家等的多重身份。大地藝術作品的邊界也在擴大,比如建筑師安藤忠雄為時尚界著名的設計師Tom Ford設計的私人牧場Cerro Pelon,因為其遠在荒野,又以獨特的藝術性完美融入于大自然的壯闊中,人們更多把它作為一件藝術品來看待。
這是一個典型的美國中西部建筑風格的牧場,包括馬場、養馬廄、室內和室外的騎行館、員工住所以及待客廳,但最吸引人的還是來自安藤忠雄設計的住所本身。用的是他標志性的清水混凝土設計風格,并將幾何圖樣的線條之美融入到大自然的壯闊中,建筑和地平線幾乎融為一體,將獨特的美學符號與自然完美結合。庭院和住宅圍繞著水平分布的簡單幾何建筑。
在干旱缺水的新墨西哥州,這個牧場里竟還有一個巨大的人工湖。而安藤忠雄非常善于利用水這個自然元素,主要是因為清水混凝土建筑過于冰冷堅硬,與水元素融合之后倒是詮釋出一種剛柔并濟的東方哲學意味。
安藤忠雄希望他的建筑超越幾何大小上的物理界限,希望人們自問“居住”究竟是什么,試圖通過建筑藝術喚醒人們身體中對生活的感覺。
城市(City)
地址:Hiko,Nevada,US
“城市”是美國大地藝術家邁克爾黑澤爾(MichaelHeizer)從1972年開始建造的藝術項目,是以古代城市為靈感,用沙石和混泥土制成的巨型建筑群。從洞穴繪畫到金字塔,再到各種神廟、陵墓,巨石一向與人類歷史和成就密不可分,見證著無數文明的興衰。
他善于在巖石、土地及沙漠里進行創作,隨著時間的流逝和自然界的侵蝕,作品慢慢被損耗甚至銷毀,而這卻正是他創作的初哀之———時間與空間的變化同樣是藝術再創作的一部分。
“在Heizer的作品中,體積是一種缺失,而不是一種存在,一種通常由于位移而留下的空洞。因此,他希望喚起的是人們對土地、空間以及人類與其關系的重新理解。”
歷經孤獨又漫長的四十多年建造,該作品終于接近完工,預計2020年會對公眾開放。
諾圖納(NotOna)
地址:Santa Fe,New Mexico,US
瑞士藝術家諾特·維塔爾(Not Vital)在智利拉雷拉將軍湖上購買了一座島嶼,并將其命名為NotOna。他是這座布滿大理石的島上唯一的居住者。
他用了六年的時間挖了一條50米長的隧道,從島的一端延伸到另一端,在隧道中即可看到絕美的風景。
“你可以在其中觀看落日,欣賞月亮,這里沒有噪音,沒有氣味,也不會有電話的干擾,這里是地球之腹。”
大地藝術不屬于任何一家美術館或畫廊,這些取自于自然,又隨時間一點點地消逝于大自然的作品,往往孤獨地散落在地球上一些難以到達的地方,大多數只能通過影像得以記錄,而當我們終于來到這些目的地,它們很可能已經不是最初的模樣,甚至已經和大自然融為一體,而這也正是大地藝術的魅力所在。大地藝術使藝術家和觀眾都變得無比渺小,一切都只為了見證更宏大的自然力量。