淺析宋人小品畫寫實之風

【摘 要】 文章介紹了宋人小品畫寫實之風形成的原因，分別從北宋初期、北宋中晚期、南宋初期分析了宋人小品畫寫實風格的演變過程，進而概括出宋人小品畫的寫實性藝術特征：“以形傳神，形神兼備”的寫實目的;“簡單”與“深刻”的寫實精髓;“花鳥興意，物所兩忘”的寫實境界;“格物之精”的寫實精神。

【關鍵詞】 宋人小品畫;寫實;影響

小品畫即冊頁畫。宋代小品畫構圖簡潔，主題突出，達到了中國繪畫史上小品畫的巔峰。畫幅尺寸不大，適合供人觀賞和把玩。畫面題材豐富，繪畫風格簡潔自由，但視覺效果淺顯明豁。宋人小品畫既是宋代繪畫的縮影和精髓，也是宋代文化的寫照。因此，宋人小品它獨特的藝術形式不會因年代久遠而黯然失色，反而越受人們的喜愛。

“寫實”是屬于繪畫和雕塑這兩大造型藝術范疇，這個概念經常在藝術創作中用到，不論畫家面對的是真正存在的還是遐想出來的對象，畫家通常就是在描摹一個確實存在的物體，這樣的創作通常被統稱為“寫實”。宋人注重對現實生活的觀察，畫面多特寫鏡頭，強調刻畫細節，反映所繪物象的生命力。

一、宋人小品寫實之風形成的原因

宋代政治開明和安定的社會環境，推動了宋朝社會經濟的繁榮昌盛。宋朝首位皇帝趙匡胤為了避免藩鎮割據，實行“性好藝文”、“崇文抑武”的治國理念。宋朝統治者不僅在一定程度上提升了文人的社會待遇和政治地位，也重視科舉考試。宋代科舉及第者的待遇優越，這樣一來打破了傳統，鋪平了平民通往士族階層的道路。宋朝崇尚文治，寒門入士的政策，使得宋代形成了暢所欲言，百家齊放的昌盛局面。

宋徽宗“宣和體”的開創，意味著畫家的地位急速上升。由于北宋整個上層社會對繪畫的喜愛，成立了皇家書畫院和琴棋院。崔白是宋代寫實派代表人物，他作為畫師被招入畫院。他不光強調寫實精神，更注重繪畫情境。他的花鳥畫突破了以往的傳統，在一定程度上促成了宋代花鳥畫的“寫實”精神。

“在天為命，在義為理，在人為性”的這種理學觀念影響了宋代的繪畫，成為宋代文化的主流。宋人在理學的哲學觀點里理性的思索，開始看重寫實。二程是宋代理學家的代表人物，提出了“格物致知”，強調要講究對事物的窮理。“格物”其實就是指要看到事物對象的本質與核心，就直接達到了“知至” 和“致知”。也就是極致的、徹底的知道知識的本質。建立相信本質的重要性認識，從而不被假象、不被外表、不被眼前利益所迷惑，這樣自然就做到“誠意”與“正心”了。朱熹他結了宋代理學，建立了理學體系，提出宋代理學之大成的“格物窮理”?！案裎镏轮?、“格物窮理”的觀念直接影響了寫實風格的造成，也恰是由于這些看法的影響，才使得我們對一切大自然的觀看與研究有了理論依據。

二、宋人小品寫實風格的演變過程

1、北宋初期

北宋初期是以西蜀黃筌父子的富貴面貌為主流。黃筌父子把描摹人物形象的原則“氣韻生動”用到了花鳥畫領域，推動了“寫實”的藝術技巧。黃筌的花鳥畫注重觀察花鳥逼真的形態，手法精細，畫面雅麗。因為他長久生活在皇宮，侍奉內廷，題材多為奇花、異石、稀禽、瑞鳥等，反映了達官貴人的喜好，故被宋人稱為"黃家富貴"。宋代的這種"富貴風"，大約有兩方面的含義。一是繪畫題材方面，畫家的身處的生活環境和喜好決定了作品的題材內容。黃筌父子長期生活在宮廷，作品滿足了王侯將相后宮嬪妃追求權利榮華的心理，所以深得宮廷貴人喜愛。二是妙在設色。黃筌以輕柔均細的線條，注重細節，強調每筆顏色的渲染，不僅要求形態逼真，而且強調所畫對象的活力。黃筌父子對宋代院體畫產生了深刻作用，在之后的很長一段時候成為畫院花鳥畫創作的模范。

2、北宋中晚期

這個時候是以崔白等為代表的新派畫家，是以畫院寫實畫風為主流。崔白是翰林圖畫院畫家。他有極具表現力的筆墨用法，筆調有力，筆觸工整，設色較淡，畫面淡雅并善于靈活變通，形象真實傳神。他的風格突破了“黃家富貴”的花鳥體制，開創新風。崔白的畫法對當時的士大夫畫家產生影響，他們開始深入寫生、寫實，這種崇尚新意的趨勢到了宋徽宗的時候，已達到無以復加的程度。宋徽宗趙佶雖然在政事上碌碌無為，但在花鳥畫方面，藝術性水平頗高，有很高的成就。他的工筆花鳥畫具有高超的寫實造型能力。他的畫生動傳神且刻畫逼真，同時又添詩意般的意境，耐人尋味。比如：《芙蓉錦雞圖》。他的寫實技巧對當時畫院以及后代寫實的繼承影響尤其深刻。

3、南宋初期

這個時候，花鳥畫的寫實之風達到了巔峰，同時產生了新的繼承與發展。一方面，江南的人文環境與大自然風光，使得南宋繪畫獨具自己的特色與風格。另一方面是構圖局面的創新，折枝的繪畫手法應運而生。折枝式構圖是選擇用一邊一角的景物來表現廣大空間，以少勝多的繪畫手法來表現。用含蓄的手法給予觀者視覺強烈和意境深遠的感覺。比如李迪的 《雪樹寒禽圖》、吳炳的《出水芙蓉圖》是最具代表性之作。他們開創了新的創作方式，對后世花鳥畫藝術的發展產生了深刻影響。

三、宋人小品的寫實性藝術特征

縱觀中國美術發展的歷史，可以清楚的了解到工筆花鳥畫始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋。宋代花鳥畫不僅是我國繪畫發展的岑嶺時期，也是在技能手法上達到中國繪畫寫實的巔峰。宋人小品表現手法精巧細致，內容上以形傳神，崇尚意境和情趣，追求主觀精神的表達和體現。宋人不僅描繪要與所反映的對象形似，并在能動的觀察與寫生的基礎上，經過藝術的再創作，追求傳神寫照，從而達到氣韻生動的藝術效果，強調抒發畫者的思想感情。宋人小品寫實性的藝術特征包括“以形傳神，形神兼備”的寫實目的、“簡單”與“深刻”的寫實精髓、“花鳥興意，物所兩忘”的寫實境界、“格物之精”的寫實精神。也就是說宋人在確保所描繪物象形似的基礎上力爭神似，整個畫面往往簡單而深刻，畫家借助筆下的物象來抒發情感，從而營造一種意境美。反映了當時社會背景下人們的生活，繪畫的風格流派體現了當時的時代精神，在世界各民族花鳥畫的題材中表現出鮮明的特點。

四、宋人小品寫實風格的影響

當代創作繼承了宋人小品的寫實技法、繪畫題材、構圖方式等，使我們對傳統花鳥畫有了更深層次的認識。在汲取前人的優秀經驗的基礎上創新了造型的意象化，色彩肌理表現等等。這就要求畫家必須要提高自身的文學功底，創新要符合現代繪畫潮流思想。一幅好的作品必須融入畫家的文學的意境和個人想法，給觀者視覺上的審美愉悅同時帶給人以心靈的共識。因此，唯有真情實感才真切感染打動觀者，這樣的藝術作品才具有真正的靈魂，令人雅俗共賞，回味無窮。宋代花鳥畫以其生動的形象，嚴謹的造型表現，刻畫精細巧妙，內涵深刻。不單在視覺上給我們煥然一新的感受，也讓我們在畫面中體會了詩意般的意境美。宋代繪畫對藝術的一絲不茍，不斷改進的藝術精神讓我們值得學習和深思。

在今天看來，宋人小品對后世繪畫的最大影響就是其寫實風格。富有時代特征的“寫實性”，拓展了創作題材，創新了構圖結構，完善了顏色線條等方面的表現手法和繪畫技巧。通過對宋人小品寫實之風演變的研究，在宋畫的形神合一、托物言志、簡單深刻以及格物精神中深深的體會了宋人深厚的文化底蘊，和宋代畫家高超的藝術風格，對于我們重新學習和繼承中國工筆花鳥畫的優秀傳統具有深遠的意義。

【參考文獻】

[1] 陳平光.與寫實有關的幾組關系[J].大眾文藝，2010.

[2] 蘇睿.人物畫的未來：我的創作隨感[J].美術學報，2012.

【作者簡介】

李欣燕（1993.9—）女，漢族，山西呂梁人，延安大學碩士，研究方向：國畫.