好作品應該潛進人心的深海

■

張作梗,本名張海清,偶用筆名龐貝、龐十九貝。祖籍湖北,現居揚州。1980年代中后期開始文學創作。主要以詩歌為主,近期兼及隨筆、文學評論的寫作。作品散見國內各大報刊。有詩入選多種選本,部分作品被譯介海外。獲《詩刊》2012年度詩歌獎、首屆反克詩歌獎。曾參加詩刊社第24屆青春詩會,第16屆全國散文詩筆會。謝絡繹,作家,現居武漢。出版長篇小說《外省女子》、中短篇小說集《到歇馬河那邊去》等;作品散見于《人民文學》《鐘山》《花城》《小說選刊》等文學期刊。中篇小說《舊新堤》獲第九屆《中國作家》鄂爾多斯文學獎、《六渡橋消失之前》入選《小說選刊》2017中國年度中篇小說集、短篇小說《蘭城》入選2018《收獲》文學排行榜讀者人氣榜。喻之之,本名喻進。中國作協會員,第七屆全國青年作家創作會代表,武漢作協副主席,黃陂區文聯主席。出版中短篇小說集《十一分愛》(中國作協“21世紀文學之星叢書” )、《迷失的夏天》《白露行》。2013年,中篇小說《秋獵圖》獲第23屆東麗杯“梁斌小說獎”。2015年,《十一分愛》獲湖北省第九屆“屈原文藝獎”優秀作品獎,2018年中篇小說《客居安》獲第三屆“延安文學獎”。

一期專輯是一次聚集，旨在辨認那些被遮蔽的作家作品，呈現獨屬于文學創作的雜樹生花。本期“新鄂軍”專輯關注詩人張作梗，作家謝絡繹和喻之之。批評家葉櫓、李云雷、葉李以別有識見的評論文字不僅呈現出了三位不同代際作家的寫作風格，也使讀者再次認識到湖北文學現場豐沛而蓬勃的生長樣態。

張作梗是保持持續創作能量的六零后詩人，八旬高齡的批評家前輩葉櫓先生的詩評切中而誠懇，讀來令人感佩。在他看來，張作梗“善于在許多事物的相互聯結中把握并表現出他的理性智慧”，“他常常能夠在具象與抽象之間捕捉到那些內在的和隱秘的詩思之鏈，從而勾引起讀者的生動而豐富的聯想。這也就是為什么他的詩既能吸引讀者的注意力而又不令人感到特別的艱澀，從而獲得較好的藝術效應的根本原因。”

謝絡繹是近年湖北文學現場聲名雀起的新銳作家，令人保有期待。李云雷別具慧眼，從其龐雜的作品中梳理出了一條隱性的脈絡：“在謝絡繹的小說中，人與人的關系不僅是生活中人與人的關系，而且是存在、生命意義上人與人的關系，不僅是具體生活中的父子、夫妻、戀人關系，而且是哲學意義上‘自我’與‘他者’的關系。在她的小說中，一切看似正常的自然而然的生活與關系，都在這種帶有哲學意味的審視下，呈現出了內在的矛盾、裂痕或距離。”這樣的評價對重新理解謝絡繹作品深有啟發性。

在八零后青年作家喻之之身上，葉李捕捉到作家筆下那種“反浪漫的溫情”，她指出，這位年輕作家的寶貴在于，“作家不只是津津樂道于‘愛情物語’與‘戀人絮語’，而是在不斷走向開闊的道路上，增強寫實的深度，拓展對社會生活的輻射面，逐漸寫出人物尤其是女性的成長”。“她的寫作是‘未完成定義的存在’，這既意味著她的寫作具有豐富性和更多的可能性，沒有定型，還在生氣勃勃地尋找方向，又意味著對于還在生長的寫作而言，任何定義都只會‘未完成’。”葉李的觀點犀利敏銳，令人深以為然。

讀三位同行的文字，想到卡夫卡的話，“一本書必須是一把冰鎬，砍碎我們內心的深海。”依我看來，盡管三位批評家寫作風格殊異，但內在里卻有著共同的美學標準，即：一部好作品應該潛入人心的深海。當葉櫓先生強調張作梗作品中的“存在之在”，當云雷強調謝絡繹的意義在于力避“自我”生活的反復書寫而向世界敞開，當葉李強調喻之之對心靈內面世界的關注，其實都在傳達批評家們對一種文學追求的肯定。當然，這些作家的文字也給予了他們美學呼應。——將手中之筆變幻成“冰鎬”是艱難的，但試圖潛進人類內心深海的努力卻美好且迷人。