李睿婕
摘要:隨著我國經濟的飛速增長,人們生活水平和文化品位日益提高,個性化需求也開始受到重視,企業和設計師對解構主義女裝設計也產生出了前所未有的關注。本文對解構造型方法在裙裝設計中的主要表現形式和特征進行闡述,以期為該設計方法的理論研究和實踐發展提供借鑒。
關鍵詞:不對稱;裙裝設計;解構設計
中圖分類號:TS941.2 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2019)17-0046-01
一、前言
解構主義起源于哲學范疇,創導者是法國哲學家雅克·德里達。80年代晚期,西方設計界涌現出一股解構主義熱潮,以彼得·埃森曼和貝馬得·屈米為代表得西方設計師將解構理論應用于建筑設計。隨后,在建筑界解構思潮風起云涌之時,時裝界也出現了解構主義探索。到了21世紀,解構主義風格愈加成熟,解構不單指款式上的解構,同時對于性別的解構向講究曲線美感的西方傳統審美提出挑戰。
二、服裝中的解構主義
作為后現代主義思潮的一部分,解構主義通過不斷打破服裝中的原有格局并創造新形式,對服裝構架進行重新的確立。解構主義摒棄了單一風格的追求,轉向對材質的體積探索,以長短尺寸、造型體塊涉及服裝本身的結構。使得服裝整體上佳往呈現出不完整、不明確、不規整,并帶有某種程度紛亂無序的特點,最終設計伴有一定的偶然性。
三、解構造型手法在不對稱裙裝設計中的主要表現形式
現代的服裝解構仍是傾向于強調個體本身,強調每件衣服的獨特存在感,重組與構成結構是設計構思的源頭所在,唯有結構的改變才能創造出新形象。通過一系列解構造型手法,將結構處理置于款式、造型設計同等地位,通過對不對稱結構的處理,打散服裝常規分割布局,使女裝設計呈現出多樣性和復雜性。
(一)裙裝結構的解構。
在解構服裝設計的過程中,服裝設計師的工作是將最初的設計想法和理念轉化為新穎的有意思的服裝。對基本裙裝版型進行切割、殘缺、錯位等解構手法的改造,使得裙裝結構的色彩、比例、廓形呈現出意想不到的效果。
1.錯位。錯位即換位思考,是指將某一元素置入新的語境,改變其原有的屬性,通過元素的不對稱鏈接給人以視覺上的感官錯位,產生強烈的視覺沖擊力。可以是同一件衣服上裙裝結構的位移,也可以是不同裙裝上結構的錯位。常見的錯位形式有:前片與后片、上下裝之間、領與袖、系扣方式等。
2.殘缺。殘缺是指對物象表面進行破壞性的結構處理,改變或轉移原有的結構。如運用不規則的撕裂、破損、挖洞、開口等方法,使服裝原有的面料產生一種不確定性、無序性或未完成感。
3.切割。減法切割技術通過一系列懸垂性試驗打破了傳統服裝造型邊界之間的負空間,去除織物上不必要的部分,將立裁人臺通過留有的圓洞依次穿過織物,將余下的形狀縫合形成不對稱裙裝的坯樣。該初始裁片,允許其自身被扭曲、旋轉、纏繞、翻折,使得裙裝的底擺部分呈現垂墜、扭曲的效果。這種方法在創作的初期賦予了裙裝設計無限的可能性,從更多的寬度去探索擴展設計,顛覆了我們傳統的裙裝制板模式,從而達到服裝形式美感的現代轉換。
(二)裙裝廓形的解構。
服裝廓形是指服裝的外部廓線,即服裝正面或側面的外觀輪廓,它是服裝款式造型的第一要素。山本耀司認為:“人體本身不重要,重要的是服裝通過人體產生外延美”。裙裝的外部輪廓解構通過打破原有格局并創造新形式,對服裝廓形進行重新的確立。如日本設計師川久保玲,她拒絕遵從公認的廓形和造型原理,對服裝的外部廓形進行立體化再造,創造出一種夸張的戲劇化效果。
1.立體疊加。立體疊加法是指對服裝的基礎裁片以同一手法進行重復疊加,疊加后的服裝裁片層次分明,裙裝面料呈現出透疊和投影的雙重效果。這種方法可以將立體化模型直接依附于人臺表面預先設定好的分割線位置,如在領面、袖口、胸口、臀部、腰問等部位,然后用剪刀沿著立方體的邊剪開完成疊加之后女裝紙樣。
2.夸張變異。變異夸張是指對裙裝的外部輪廓進行大膽改造,同時對服裝的某些輪廓線進行超乎常規的擴大或縮小,并作藝術上的渲染。主要表現在領、肩、胸、臀、后背等部位,運用抽褶、打裥、纏繞、折疊等設計手法,把原有的服裝廓形分解拆散,然后重新組合,形成一種全新的視覺藝術效果。
四、結語
隨著我國經濟蓬勃發展,傳統設計方法在新的時代背景下被重新審視。一個品牌想源遠流長,需要不斷的灌入源源不斷的創意。服裝企業無論在產品開發、品牌管理與運營都應以全球化的視角重新定位,尤其在設計這個“龍頭”上培育自己的核心競爭力。裙裝的解構過程能激發設計師的靈感,極大地拓展設計師的想象空間和創作視野。值得欣慰的是,當下很多獨立設計師正利用自己對解構設計良好的把控開啟著自己的品牌建設之路。