淺析有效“聆聽”對美聲唱法的影響

石潔

摘要：當日益龐大的歌唱愛好者踏上聲樂學習的道路時，提前了解科學歌唱的理念和訓練方法，可以幫助他們避免走入盲目練習的誤區，先學會鑒別好的聲音和優秀的唱法可以起到事半功倍的效果。

關鍵詞：聲樂;學習方法;聆聽;歌唱概念

中圖分類號：J616.2-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）14-0066-01

隨著人民物質水平的快速提升，社會各項文化文藝事業蓬勃展開，喜愛和學習聲樂的群體日益壯大，人民對于歌唱的熱情前所未有的高漲，但五花八門的聲樂唱法，紛繁多樣的音樂學習平臺無疑是一把雙刃劍，聲樂愛好者和學習者們如何去偽存真，避免走入歌唱的誤區，掌握科學的歌唱方法是當下十分值得探討的問題。

本人系統學習美聲唱法已有十年的時間，斷不敢說自己已然精通這門藝術，但通過總結經驗教訓，深覺歌唱者的音樂聽覺能力是衡量音樂素質好壞的重要尺度，有思考的聆聽是獲得正確聲音概念的關鍵。

在眾多藝術門類中，聲樂是學習過程最為抽象的一種。聲樂的學習是看不見摸不著的，你看不到老師在示范時，其嗓子是如何運作的，共鳴腔是如何打開的，氣息是如何配合歌唱的。在聲樂的學習中，學習者更多的是去自己感受，簡單來說就是先聆聽，然后思考揣摩，再通過科學的練習方法，發出自己最美好的音色。所以，學會聆聽是學好聲樂的第一步，也是尤為關鍵的一步。

在筆者求學的道路上，許多聲樂老師都非常支持學生把上課的過程用手機或是錄音筆全程記錄下來（需要提醒的是，想要上課錄音一定要事先經過導師的同意），因為這樣有助于學生課后反復聆聽，聽自身和老師的發聲和聲音狀態有何區別，自身的聲音在老師糾正前和糾正后有何不同，通過反復的聆聽幫助學生找到哪一種才是自己更好地音色和歌唱狀態。這樣在練習時才能更好地有的放矢。聲樂的學習和進步是一個日積月累、厚積薄發的過程，每個人都有著自己的發聲習慣，想要有所改變絕不可能是一朝一夕就能實現的，必須是無數次的不科學的發聲到正確的發聲糾正，長時間科學的發聲訓練加以鞏固才能取得顯著地進步。對于鋼琴的練習，有這樣一句名言，“不經過浴血的手指，怎能彈出世間絕唱”。但這樣的練習方法對于聲樂練習卻是萬萬不可取的。聲帶若是長時間連續使用，一定會疲勞嚴重影響音色和聲音質量，更為可怕的是，如果訓練的方法不得當，過多的練習甚至導致不可逆的聲帶小結。所以，除了練習，學習者更多的時間應該用來廣泛的聆聽和思考。

廣泛的聆聽有助于學習者形成客觀科學的聲音審美。初學者，在對于美聲沒有一個科學的認知的時候，往往會受到非專業的、大眾的和陳舊的聲音觀念誤導。在我周圍經常會昕到很多對于美聲唱法存在誤解的聲音。比如，我有一個朋友在得知我是學習美聲專業的以后說：“你竟然是學美聲的，完全不像啊，唱美聲的人不應該是大肚子，一唱高音腰帶能崩開的那種嗎？”雖說是玩笑話，但這種說法確實代表著外界對于美聲的誤解。在我剛接觸學習美聲時，我認為音色又粗又厚，聲音渾厚有力就是美聲，就是我應該學習的方向，那時候我刻意撐著喉嚨做作的練習我認為對的美聲應該有的聲音，結果可想而知，越是努力練習，聲音的毛病也就越多，在給老師回課時總也得不到老師的肯定，老師指出的問題我也不能理解，因為在我的觀念里，已經形成了一個自己的認知。我自以為“對”的聲音在指導著我，所以雖然我很努力的去練習，其結果不僅事倍功半，甚至反而適得其反。究其問題的根源就是，一個根本不懂得分辨什么是好的，什么是不好的聲音的人怎么可能自己唱好呢？這就是忽略了聆聽的重要性的后果。

在張嘴開始唱之前，要確保自己的聲音觀念是對的，那么怎么矯正或是與時俱進自己的觀念昵？依然是聽。要廣泛的聽，不能局限于上課，只有你和老師兩個人這樣非常具有局限性的聲音環境，雖然學習歌唱的前期都是模仿，但是需要明確的是，每個人的聲音條件、嗓子的構造、先天的音色都是不一樣的，所以一味簡單的模仿肯定是不行的，老師的歌唱方法是可以借鑒的，但簡單粗暴的聲音模仿則是十分低效甚至可以說是無效的。所以，在學習的前期，也是一個較為科學和正確的聲音觀念形成的重要時期，一定要多聽不同歌唱家的演唱，抒情女高音、戲劇女高音、花腔女高音、男高音、男中音等各種不同音色音域的人的演唱，也可以把自己學習的一首作品，去搜集不同的人演唱，從這些不同中去找出相同的地方，從而總結出科學的發聲方法，在此基礎上進行日常的練習，方向才不會有太大的偏差。當基本的演唱能力具備后，在形成個人風格時期，可以選擇一位與自己聲音條件和音色相近的歌唱家進行模仿，還是通過大量的去聽他的作品，找出他在處理作品時的演唱技巧。

對于學習聲樂演唱方法而言，聆聽是音樂的審美的形成、改變和發展的關鍵原因，當廣泛且有針對性的聆聽并思考后再反復修煉自己的聲音，學習者能事半功倍的找到自己最美好的音色和最輕松的歌唱狀態。