音樂劇表演中的塑造角色展現(xiàn)藝術魅力

肖紅

摘要：音樂劇是一種綜合的表演形式，其融合了歌唱，舞蹈和戲劇等多種表演形式。因此，多樣化的藝術形式和專業(yè)的表演能力是音樂劇演員所必備的。在音樂劇表演中，舞蹈不只是簡單的身體動作，聲樂演唱也不再是簡單的歌曲演繹，所有的舞蹈，歌唱，演技都圍繞著角色展開，一切表演元素都為塑造更好的角色而服務。本文從聲樂表演、音樂表演、舞蹈表演等多個方面對音樂劇表演中的角色塑造進行了討論和分析，希望可以完美地塑造音樂劇角色，全方位展現(xiàn)音樂劇表演的藝術魅力。

關鍵詞：角色塑造;音樂劇表演;舞蹈;藝術魅力

中圖分類號：J617.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）17-0065-02

音樂劇表演憑借其獨特的現(xiàn)場氛圍可以吸引很多觀眾的注意力。鋼琴音符的節(jié)拍和舞臺燈光的變化都可以快速帶動現(xiàn)場觀眾，特別是當演員出現(xiàn)在舞臺上的瞬間。在被舞臺上的氣氛帶動后，噪音會減小現(xiàn)場變得平靜，人們仿佛進入了另一個世界。此時此刻，觀眾很容易被舞臺情節(jié)所感染，這便是音樂劇的魅力所在。音樂劇表演的核心就通過完美的角色塑造來展現(xiàn)藝術的魅力。音樂劇的表演融合了多種藝術元素，主要包括舞蹈，音樂以及戲劇表演等。這些元素都是必不可少的，它們對于表演者完善角色，生動形象地呈現(xiàn)音樂劇藝術魅力有很大的幫助。鑒于這種情況，音樂表演者應強化對音樂劇表演要求和對要素的掌握力度，從舞蹈，音樂以及戲劇表演等多個方面完善對音樂劇角色地塑造，調動觀眾情緒，產生情感共鳴，從而更好地詮釋音樂劇表演的藝術魅力。本文從聲樂表演、音樂表演、舞蹈表演等多個方面對音樂劇表演中的角色塑造進行了討論和分析，對音樂劇演員的表演和藝術院校對人才的培養(yǎng)有較大的指導意義。

一、角色塑造與戲劇表演的聯(lián)系

音樂劇表演評定的主要標準就是能否有效地塑造戲劇中的角色。在當前主流藝術學說中，關于塑造音樂劇角色主要有兩個學說：其一是倡導統(tǒng)一的體驗式學派，另一個則是主張表現(xiàn)的表現(xiàn)主義學派。前者認為演員應該在表演時潛意識地形成創(chuàng)作，舞臺上的表演應該與生活保持一致。演員應該在表演過程中將生活和表演有機的融合起來，以便更準確地對音樂劇進行演繹。表現(xiàn)主義者認為，演員的內心世界應該通過他們的表演來展示，演員應該試圖通過自身的表演與觀眾形成情感共鳴。表演時，演員應該保持理智，通過表演積累實踐經驗。在角色塑造過程中，表演者應該特別注意歌曲、獨白和身體動作的結合來表達角色特征。只有這樣，才能確保角色的完整性和統(tǒng)一性，保證角色塑造的細致化，從而提高音樂劇的可欣賞度。

（一）劇本和角色分析

在進行戲劇表演之前，表演者首先應該做到深入了解戲劇的內容和背景，同時分析人物的情感世界和生活環(huán)境。分析外部情況可以幫助表演者找出人物個性形成的外在原因，而內部情境則是人物形象形成的主觀因素。通過創(chuàng)造具體情境，結合演員自身的生活經歷，引導演員充分發(fā)揮他們的想象力，這可以有助于他們更深入地理解人物的心理活動。通過結合自身特點，更加完美地展現(xiàn)角色的特征，從而更好地塑造角色。想要完美塑造戲劇角色，僅僅熟悉劇本是不夠的，還需要演員對角色進行更深刻的分析。雖然舞臺表演不是真實的，但是站在觀眾的角度，仍然希望看到表演者曾經不敢嘗試的表演。因此，在音樂劇的舞臺表演中，角色是演員本身是真實的。演員需要通過表演與觀眾分享他們的個人感受，這也是觀眾吸引的主要原因。綜上所述，表演者應該對戲中角色進行深入分析，并清楚角色的特征。只有更清晰的理解角色，才能塑造好角色，演繹出更好的舞臺劇。

（二）把握角色表演的目的

角色本身并不是靜止不變的，他們也需要通過行動來表達目的。所以需要表演者弄清楚角色的行為目的及動機，這在角色塑造中是極為重要的。比如《悲慘世界》中的冉阿讓因為偷面包而被定罪，但本質上講為什么他會偷面包？窮困和饑餓的答案沒有錯誤，但卻不夠積極有效。如果我們進一步回答偷走面包僅僅是為了救命，這個回答就表達了角色行動的目的，并幫助演員在塑造角色時有更清晰的行動目的和心理支持。因此，在塑造角色時，有必要對角色的動作，動機和目的進行心理揣摩和詳細分析。

二、角色塑造與音樂表演的聯(lián)系

在音樂劇表演過程中，演員有時需要邊舞邊唱，這要求演員具有出色的演唱技巧，不僅要在演唱過程中保持動作的連貫性，還要在不受舞蹈影響的情況下控制好自己的氣息防止出現(xiàn)演唱失誤。更重要的是，在唱歌和跳舞的同時，他們不能丟失自己的角色身份。避免上述問題的關鍵是需要演員在表演過程中始終處于自己的角色當中，明確自己的角色身份，并實現(xiàn)聲樂表演和角色塑造之間的統(tǒng)一，對于表演者來講，需要做到以下兩點：

（一）以歌曲作為獨白

音樂劇表演中，如果角色和表演者的心理情感意識不能形成高度的統(tǒng)一，其后果就是音樂劇的表演效果將會大大降低。在許多情況下，表演者舞臺經驗的缺乏，注意力無法快速集中，都會使表演者的表演與音樂伴奏協(xié)調性變差，不能與觀眾形成情感共鳴。因此，表演者應該定期強化對歌曲獨白的課程培訓，使其自身能夠全方位、徹底地塑造音樂劇中的角色。在培訓時首先表演者可以進行歌唱演練，待熟練曲調之后開始背誦歌詞。在演員逐漸真正進入角色表演之后，可以尋求合作伙伴一起演唱，然后再單獨演唱以保證表演者與歌詞完美地融合在一起。

（二）明確角色演唱的目的

為了提高表演水準，演員應該更深入地分析角色的內心思想，明確地定位角色演唱的目的，以確保演出的效果。表演者只有明白了角色演唱的目的，才能準確把握演唱的出發(fā)點，才能給觀眾呈現(xiàn)更高水準、高質量的音樂劇表演。在不同角色的表演過程中，每首歌曲都有其特定的意義，因此有必要分析角色在演唱歌曲時的行為，從而判斷目標是否實現(xiàn)。

三、角色塑造與舞蹈表演的聯(lián)系

舞蹈表演是音樂劇表演中非常重要的環(huán)節(jié)，在整個表演過程中起著承上啟下的作用。舞蹈表演的關鍵作用是能夠有效地營造良好的表演環(huán)境，演繹角色的情感思維，進而提升角色的藝術形象。與此同時，音樂劇表演在融合了舞蹈元素之后，其表演張力會明顯提高。舞蹈表演可以改善藝術張力的主要原因是舞蹈中的肢體語言可以反映音樂劇的內涵，在表演的過程中，節(jié)奏的變換以及舞步的變化都與音樂劇的故事密切相連;舞蹈類型和舞臺場景的變化可以發(fā)揮預測作用，表明故事開始逐漸深化或轉折。舞蹈動作地逐漸改變可以深化和升華音樂劇表演的內涵，使角色全方位地展現(xiàn)給觀眾?？梢钥闯觯璧副硌菰谒茉煲魳穭〗巧衅鹬匾饔?。為了提高角色塑造效果，音樂劇表演者需要廣泛學習并不斷嘗試各種不同的舞蹈形式，如現(xiàn)代舞，芭蕾舞，爵士樂等。多種風格的舞蹈不僅能豐富音樂劇表演的演繹形式，對角色的塑造有很大的幫助，同時也有利于表演者本人在藝術領域的發(fā)展。表演者掌握了多種舞蹈，就會有很多的機會參加不同風格的音樂劇演出。

四、結語

音樂劇表演是一項極其艱苦的工作，要求演員具備所有表演領域出色的能力。能夠跳舞，唱歌和表演是作為一個音樂劇表演者的最基本素質。我們通過對戲劇表演，舞蹈表演和聲樂表演的分析，可以看出在音樂劇表演中角色塑造所起的重要作用。角色就是音樂劇的靈魂，沒有了角色，音樂劇就丟失了靈魂，脫離角色，演員在舞臺上的表演就毫無意義。如果表演者不能把握歌曲的內在，那么舞臺上的表演就會與歌曲極不協(xié)調，而舞者就會像一個蒙面的演員，其面具背后隱藏的則是空洞的眼睛。觀眾希望看到的是由演員精心創(chuàng)造的有靈魂、有思想的角色，而不是僅僅局限于劇本中的角色。

總而言之，表演者要想很好的詮釋角色，塑造角色，無論是歌曲還是舞蹈，都應該在平時生活中勤加練習。另外，演員本身的文化底蘊和自我修養(yǎng)決定其在藝術領域能達到的高度。表演者應該加強文化閱讀，不斷提高綜合素質，全方位的塑造劇中角色，給觀眾呈現(xiàn)具有獨特魅力的音樂劇表演。