論紫砂作品“四方復古尊瓶”的陶刻藝術

周慧

摘 ?要 ?陶刻是紫砂造型裝飾中的重要技法，它集金、石、書、畫于一體，豐富了作品的內容，提升了作品的觀賞價值和人文內涵，為紫砂的發展提供了新的契機，可以說，陶刻的運用是紫砂歷史上的重大轉折點。本文以紫砂作品“四方復古尊瓶”為例，淺談陶刻裝飾的特點及其藝術魅力。

關鍵詞 ?四方復古尊瓶;紫砂陶刻;藝術魅力

宜興紫砂在漫長的歷史過程中，經由歷代藝人的開拓創新和文人雅士的參與設計，逐漸形成了完善的造型裝飾工藝體系，其中，紫砂陶刻作為最為常見的裝飾工藝，以刀代筆展現出傳統書畫的魅力，雅俗共賞，與造型相輔相成，豐富了作品的內容和精神內涵，提升了作品的審美價值，備受世人寵愛。隨著時代的發展和人們生活水平的提高，宜興紫砂品類越發豐富，從紫砂壺、品茗杯、茶寵到文房四寶、插屏等，多種多樣，在現代文房和茶室空間中占據重要的地位。紫砂作品“四方復古尊瓶”（見圖1）以紫砂為原材質，可插花、可放置書畫，既有良好的實用性，又可作為文房或茶室空間的點綴，營造出清幽淡然的環境，提升了整體空間的格調。

欣賞“四方復古尊瓶”，器身呈高高的四方柱體，線條剛勁利落、塊面挺括、風骨峭拔，給人以高雅之感，陶刻更是此器的亮點所在。中國書畫傳統源遠流長，千年來長盛不衰，書畫體現了中國文人個性的張揚，典雅氣息的深刻表達，以及對所處時代整體精神風貌的反映。書畫以紙為載體，陶刻以紫砂為載體，陶刻集詩、書、畫、印于一體，體現了書畫中中國文人的風骨和傲氣。從事紫砂陶刻事業，必須耐得住寂寞，陶刻需要兩方面的技能：（1）書畫功底，書畫是陶刻的重要資源，正是書畫賦予了作品濃厚的藝術魅力，“讀書破萬卷，下筆如有神”，陶刻也是同理，心有詩書才能胸有成竹、揮毫潑墨。書畫的研習是長期積累的過程，是一輩子的功課，只要善于觀察和體悟，書畫創作會隨著人生閱歷的豐富越發信手拈來。（2）陶刻刀法技能，紫砂材質堅硬，因此陶刻比傳統書畫更難，極為考驗陶刻者的腕力和定力，深淺縱橫、剛柔并濟，要給人以抑揚頓挫、簡練灑脫的立體感，刀法需要長期練習，打下扎實的基本功。陶刻的過程也是自我修煉的過程，是提升自我定力和文化修養的過程。

“四方復古尊瓶”一面刻繪山水，遠處層巒疊嶂、群山連綿，樹木郁郁蔥蔥、一派巍峨;近處小橋流水、亭臺樓閣、綠樹紅花，一派生機。刻繪深淺縱橫、主次分明，刀法峻峭有力、入木三分，將山水的巍峨壯觀表現得淋漓盡致，滲透著客觀的自然景象和主觀的生命情調。對應這幅畫，輔以刻字：“紅樓畫閣天縹緲，玉人垂月吹簫。一曲涼州聲裊裊，到此際離愁多少。青鸞信杳，魂夢斷十洲三島。春色老，看滿地桐花風掃”，這首詞描繪出一幅壯闊寂寥的風景，暗含著離愁別緒，其中的清幽之韻讓人不禁凝神靜思，心下寥寥。詩詞與刻繪相結合，離愁別緒油然而生，將古代人們囿于距離、相見時難別亦難的情懷展現得淋漓盡致。詩詞以行書陶刻，字體有收有放、濃淡相融，端莊而不乏流動，意境清俏，給人以賞心悅目之感，足見作者的書法功底。第三面為典型的花鳥畫，只見一樹梅花在冰天雪地間傲然怒放，樹干茁壯、風姿峻峭，梅花或盛放、或含羞，卓然立于枝頭，蒼古而清秀，兩只鳥兒在枝頭叫著，恍若訴說著春天來臨的喜悅，整幅畫面栩栩如生、生機勃勃，讓人不禁想起毛澤東的《詠梅》：“俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，它在叢中笑”。另一面對應刻字：“眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽”，這首詩詞以隸書陶刻，字體圓轉婉通、方圓并濟，神姿靜中見動，極具觀賞價值。這首詩詞的主題正是梅花，贊美了梅花的清幽和高潔，與此前的梅花刻繪相輔相成，營造出清幽雅致的意境。梅花被譽為“歲寒三友”之一，自古以來，梅花就是高潔、謙虛、堅強的象征，歌頌梅花的詩詞書畫數不勝數，梅花與中國文人有著血脈相融的聯系，這里以梅花為題材，深化了作品的主旨和精神寓意。詩詞的正上方中央位置留有金石印章，金石印章是中國石文化的重要組成部分，歷史悠久，首次應用于紫砂源于清代陳曼生，也是自此迎來了紫砂陶刻發展的契機。

陶刻是紫砂藝術觀賞性和文化性的重要體現，陶刻必須具備高雅的藝術格調和深厚的傳統文化內涵，如此才能為紫砂作品錦上添花。身為一名陶刻藝人，應以陶刻刀法技能為基礎，不斷提升自身的書畫功底和文化素養，完成具有獨立個性的創作。