論紫砂花盆“枕式千筒”的陶刻藝術

萬志余

摘 ?要 ?紫砂花盆將陶藝與花藝集于一體，體現了現代人追求自然清新的居住環境，追求雅致浪漫的生活方式，定格了時代風采、時代精神。本文以紫砂花盆“枕式千筒”為例，以陶刻裝飾為重點，淺談其文化意境。

關鍵詞 ?紫砂陶刻;枕式千筒;高山流水

宜興有“陶的世界”之稱，宜興紫砂陶藝歷史悠久，源遠流長，在漫長的歷史進程中，在歷代匠人的智慧傳承下，發展出精彩紛呈的造型裝飾藝術體系，集實用性和觀賞性于一體。陶刻作為其中重要的裝飾技法之一，集金石書畫于一體，提升了紫砂的品味，彰顯了紫砂的藝術魅力，使其雅俗共賞，倍加受人喜愛。所謂“文章合為時而著，詩歌合為事而作”，書畫是古代文人個性的體現，是風骨的表達，反映了一個時代的精神面貌。對陶刻的欣賞，不單是對書畫的欣賞，也是與陶刻者精神層次上的交流。

“枕式千筒”（見圖1）作為一款紫砂花盆，其設計理念尤為重要。紫砂花盆是紫砂陶藝與花藝的結合，體現了現代人追求自然清新的生活環境，追求浪漫優雅的生活格調，令人神往。花盆造型設計既要結合植物的特點和生長習性，又要具有藝術創新和人文創意，形成一定的個人風格，既能與所種植物相得益彰，又能表現出獨特的人文內涵。“枕式千筒”是一款蘭花盆，四方形身筒、四條棱線剛直利落，其線條自然收放、線面挺括周正，彰顯出剛勁之氣;盆身契合蘭花的生長特點，十分高挺，足以襯托蘭花的高雅;底部為榫足，四方側角架起盆身，挺拔有力。此盆整體造型簡約大氣，體現出剛正有力、高雅端莊的氣質，流露出幾分傲骨、幾分矜持，讓人自然而然聯想起蘭花的清幽。

人文內涵是提升紫砂花盆藝術效果和整體價值的關鍵所在，陶刻裝飾提升了此盆的品味，彰顯出人文魅力，可謂作品的點睛之筆。早在清代嘉慶年間，陳曼生出任溧陽縣宰，即興設計了諸多紫砂壺式并繪制成圖，由制壺名家楊彭年、楊鳳年為其制作，并請友人裝飾，刻以書法和繪畫，誕生了著名的“曼生十八式”，為紫砂壺創新帶來了勃勃生機，并開創了詩文書畫與紫砂陶藝相結合的先風。自此，紫砂陶刻藝術百花齊放，所謂“壺隨字貴，字隨壺傳”，陶刻的技法表現出傳統書畫之韻，將陶藝和書畫藝術相結合，傾注了作者塑造作品美的心力。此盆盆身一面刻繪山水，奇峰匯聚、峭壁千仞、拔地擎天、崢嶸崔嵬。欣賞此幅陶刻，讓人仿若身臨其境，青松在懸崖上爭奇，怪石在奇峰上斗艷，煙云在峰壑中彌漫，霞彩在巖壁上流光，自然的美在這里匯聚，在這里升華。此幅陶刻作品用刀大膽，自然隨意，鋒棱顯露，古拙恣肆，蒼茫渾厚，展現出藝人深厚的刀法和渾然天成的書畫功底，賦予了作品超凡脫俗的品質，塑造出威武雄壯的氣概。花盆另一面以篆書刻字，筆畫圓勁細插，如銀畫鐵鉤，意境蕭疏簡淡、雄渾瓷肆、奇崛老辣。此幅陶刻以“高山流水”為主題，呈現出高峻巍峨的自然風景，其構圖大勢逼人，用刀法度嚴謹，意境清遠高曠，令人產生一種崇高的藝術美，具有非凡的神韻和獨特的風格，為花盆作品錦上添花。

“氣如蘭兮長不改，心若蘭兮終不移”，中國人歷來把蘭花看作是高潔典雅的象征，并將其與“梅、竹、菊”并列，合稱“四君子”。古人通常以“蘭章”喻詩文之美，以“蘭交”喻友誼之真。中國栽培蘭花約有兩千多年的歷史，早在春秋時代的二千四百年前，中國文化先師孔夫子曾說：“芝蘭生幽谷，不以無人而不芳，君子修道立德，不為窮困而改節”，他還將蘭花稱之為“王者之香”。中國人崇文尚儒，在美學取向上講究清雅、端莊、淡泊、寧靜、圓融、高潔的情趣和意境，在講究形態美的同時，更追求內涵美和精神美。而國蘭無疑是被賦予了我們中華民族的全部美德，自古以來，國蘭文化重精神、重理想、重信念。人們以蘭怡情、以蘭明志、以蘭立德，與蘭相伴，繪就了國蘭文化厚重的人文色彩。用紫砂花盆栽蘭花，既是一種雅致的生活方式，為生活增姿增色，又美化了居住環境，提升了生活環境的品質，優化了生存空間，同時，紫砂花盆也是集實用性和觀賞性為一體的藝術品，點綴生活的同時，讓人在無形中感受傳統文化的熏陶，領略到傳統文化之美，給人以積極的精神力量。

長期以來，人們對花盆的認識還局限在實用功能上，對它的觀賞功能、文化價值認識不足。近年來，在無數紫砂藝人的努力下，人們開始強調花盆的個性化和精工細作，并改善了花盆制作的造型和裝飾工藝體系。其中，陶刻裝飾將金石書畫集于一身，為紫砂花盆錦上添花，為養花種草平添了幾分樂趣，讓人們認識到紫砂花盆獨一無二的藝術性，體現了紫砂陶藝與時俱進的開放性和包容性。