筆情墨趣　率意揮灑

張志民

中國的寫意花鳥畫與人物畫、山水畫相比，其內容和形態的發展是穩定的，且較早地形成了完善的技法系統。這一成果成為當代寫意花鳥畫創作的重要資源，但同時也對它的再發展提出相對難度。筆墨當隨時代，這是當代畫家的一個重要課題。所以，當代寫意花鳥畫的創新，要求畫家不僅要掌握深厚的傳統藝術功力，同時還要對自然、生活具有敏銳的洞察力和標新獨特的創新意識。20世紀80年代以來，寫意花鳥畫呈現出蓬勃發展之勢，新人、新作不斷涌現，王鵬便是一位富有創意的寫意花鳥畫家。

中國畫講究筆墨功夫，先賢們早有精辟論述。從明徐渭至清八大，從吳昌碩到齊白石、石魯、朱屺瞻等大家，都是善于運用筆墨的高手。王鵬少年時即迷戀于繪畫，好學上進，悟性極強，博大精深的中國畫藝術和求新求變的藝術流派引領了他早期的學畫之路。他師法吳昌碩、任伯年、石濤、“揚州八怪”、齊白石、潘天壽、李苦禪等大師，對他們的面作朝夕揣摩，潛心研習、認真領悟，不斷從傳統的藝海中汲取精華。

觀王鵬畫作之筆墨，在收放、起伏、輕重、緩急的節奏中，盡顯蒼勁、靈動、灑脫、豪邁之氣勢，給人以氣韻生動、酣暢淋漓、遒勁柔剛、瀟灑含蓄的藝術觀感。他以扎實的傳統功力，獨到的藝術思維，逐漸形成了靈活多變的筆情墨趣和率意揮灑的藝術風格，構成了他花鳥畫作品大氣磅礴的特質和意趣深遠的品位。這一切，除了他的天賦，也與他孜孜不倦的努力不無關系。

千百年來，中國畫家一直將表面現象的模擬看成是低層次的技藝，而將通過作者主觀提煉加工的意象語言及其獨特的筆墨組合看成是高層次的藝術。基于此，王鵬不以師古人為能事，不為成法所拘泥，以意取形，以形寫神，咬定青山，不斷歷練，以寫意花鳥畫這一靜中寓動的表現形式，將內心之情訴于畫面，把生活中獨特的感知熔鑄其中。所以，在他率意揮灑的行筆運墨間，可以感受到面家作面時輕松暢快的心態和對大自然的熱愛。瀟灑勁健、磊落大方，正是鑲嵌在他作品中的精神品格，而這種精神品格充分體現了畫家的修養和功力。

近年來，王鵬以飽滿的熱情，用飽蘸藝術激情的創造之筆，創作出許多形神兼備并富有時代感的佳作。他正值盛年，年富力強，藝術之路還很長，再經過艱辛的錘煉，其寫意花鳥畫必將步入更加理想的境界。